Інструменти цифрового фарбування серйозно просунулися за останні кілька років. Художники можуть використовувати таблетки для виготовлення творів мистецтва вдома або далеко, з усією зручністю, яка приносить. І це також стає легше, ніж коли-небудь, щоб взяти традиційні методи фарбування та застосувати їх до цифрового полотна.
Як молодий художник, я прагну, щоб взяти ідею виразних елементів від старих майстрів і зобразити їх у своїй роботі, тому що важливо передати ці ідеї до нового покоління любителів мистецтва.
Я дізнався більшість мого Методи фарбування Вивчаючи як старі майстри, так і ці цифрові художники, чия мистецтво виділяється з натовпу. Мої фаворити - Джон співак Сарджент і Крейг Мулліс; Ви можете багато чого навчатися від вивчення своєї роботи.
Нещодавно я отримав кілька запитань про те, як відтворити зовнішній вигляд масляного фарбування Photoshop CC . Хоча багато людей думають, що налаштування на вашому Щітки фотошоп Не важливо, я все ще вважаю, що налаштування відповідного інструменту може допомогти художнику багатьма способами.
Моя секрет полягає в тому, щоб використовувати інструмент щітки змішувача. Художники можуть швидко виготовляти кисті в стилі традиційного художника. Я буду використовувати змішувач щіткою багато в цьому Підручник Photoshop .
Натисніть значок у верхньому правому куті зображення, щоб збільшити його.
Я починаю, малювання декількох ескізів. Ці фігури допомагають мені вибрати найкращий, заснований на візуальній мові, таких як склад, форма та пропорція. У цьому випадку я вибираю цифру, дивлячись на глядача, у більш простим позі.
Далі я створюю два окремих шари для характеру та фону. Потім я фарбую форму тіні характеру. На цьому етапі я ігнорую місцевий колір і лише захоплення форми тіней. Це підготовка до використання щіток змішувачів, пізніше в процесі.
Я заповнюю кольори її шкіри та одягу. Через краю світла я використовую щітку на низькій непрозорості, щоб додати трохи зеленого в найлегшу область і трохи червоний у темну область, щоб її виглядати тонко відрізнятися з обох сторін.
Коли справа доходить до портретних картин, рука однаково важлива, як обличчя. Якщо обличчя - квітка, то рука - це лист. Картина портрет без руки в зображенні буде як показ квітки без листа - це неповний об'єкт. Так що я фарбую руку спочатку.
Натисніть і утримуйте значок пензля на палітрі інструментів, а потім виберіть щітку змішувача та встановіть його, щоб зняти всі шари. Це дозволяє мені забрати колір полотна з усіх видимих шарів.
Малюнок a (вище) показує два окремі кольори (1 і 2). Використовуючи щітку змішувача на кольорах - фігура B - ви можете створити ефект, подібний до фарбування на традиційному полотні (3). Використовуючи різні комбінації кольорів та щіток, ви можете досягти ряду реальних ефектів живопису.
Зазвичай я намагаюся кисті на фоні фону перед малюванням символів. У цьому випадку я вирішу використовувати велику щітку змішувача, щоб заповнити фон. Іноді результат не те, що я мав намір, і в таких випадках я буду покрити шар за стандартною щіткою.
Я вибираю листову щітку для фарбування волосся та фону. Я намагаюся додати як холодні, так і теплі кольори, щоб ввести трохи життя в навколишнє середовище, тому це не надто задушливо за зовнішнім виглядом. Іноді я намалюю фон, як абстрактне живопис.
Я регулюю контур тіла, щоб зробити різку форму м'якшу за зовнішнім виглядом. Я вирішив пропустити нижню частину руки, тому що це допоможе мені висловити верхню частину тіла персонажа.
Я перемикаю на низьку щітку непрозорості, щоб фарбувати обличчя, тому що щітка змішувача непридатна для деталей фарбування. Мій підхід полягає в тому, щоб пофарбувати велику форму яйця, а потім використовувати невелику щітку для фарбування тому обличчя, а потім використовувати ще більш меншу щітку для вирішення деталей.
Використовуючи щітку змішувача, я виготовив багато невеликих форм і крихітних кисті. Тому я маю можливість переглянути форму і знайти деякі ідеї, щоб закінчити свою роботу. Я використовую ці паузи, щоб керувати моїм темпом живопису.
Положення її руки виглядає неправильно, тому я трохи регулюю його. Я змінюю колір у руці, тому що я хочу забронювати будь-які яскраві кольори для обличчя персонажа.
Колір тканини є найчистішим об'єктом у цій картині. Для мене червоний - найважчий колір для вираження. Я намагаюся дати більшу частину червоного одягу холодного вигляду, тільки зберігаючи сильний червоний біля руки персонажа.
Зараз я наближаюся до фінішу. Голова все ще є основною частиною цієї картинки, тому я коригую форму навколо голови, щоб забезпечити, що вони просто не жорсткі. Я тримаю вільну текстуру на правій стороні і додайте тонкий темний колір, щоб змішувати волосся на тлі.
Це мій улюблений крок у творчому процесі - і не тільки тому, що я близька до закінчення! Мені подобаються картини з почуттям візуального ритму. Отже, в цьому семінарі я намагаюся зробити менш детально, щоб створити контраст між грубим і складним. Я не буду підключати всі деталі, використовуючи темні кольори.
Замість цього я залишу деякі області, щоб служити як посилання на навколишні тони.Цей підхід створює EBB і потік у зображенні, і уникає пастки темної живопису, яка просто виглядає жорсткою.Рожеві райони заохочують глядача використовувати свою уяву.
Ця стаття була опублікована Imaginefx , журнал найкращого у світі для цифрових художників. Підписатися на imaginefx тут .
Пов'язані статті:
(Зображення кредиту: Джейсон Парнелл-Брукс) Цей підручник покаж�..
Портретна фотографія - це балансувальний акт - є так багато речей, щоб мати на увазі. Спілкування з вашим �..
(Зображення кредиту: чистий журнал) P5.JS є найновішою реалізацією..
Я завжди любив нежиту, і часто буде корінь за обірваний underdog, який так ч..
Додавання деталей до вашої сцени завжди є шлях, коли ви хочете досягти ..
Я збираюся поділитися найшвидшим Техніка живопису Я використ�..
Перспектива - це все в дизайні. Якщо щось ви маєте, має ідеальну перспек..
Демонструвати будівництво істоти в Збрансі я використовую цей шматок ..