Master blanderbørsten i Photoshop

Sep 16, 2025

hvordan

[1. 3]

Digitale malingsverktøy har alvorlig avansert de siste årene. Kunstnere kan bruke tabletter til å produsere kunstverk hjemme eller vekk, med all bekvemmelighet som bringer. Og det er også enklere enn noensinne å ta tradisjonelle malerieteknikker og bruke dem til det digitale lerretet.

Som en ung kunstner, er jeg ivrig etter å ta ideen om uttrykksfulle elementer fra de gamle mestere og skildre dem i arbeidet mitt fordi det er viktig å overføre disse ideene til en ny generasjon kunstfans.

Jeg har lært mesteparten av min Maleri teknikker Ved å studere både de gamle mestere og de digitale artister som har kunder skiller seg ut fra mengden. Mine favoritter er John Singer Sargent og Craig Mullins; Du kan lære mye å studere sitt arbeid.

Få Adobe Creative Cloud nå

Nylig mottok jeg noen spørsmål om hvordan å gjenskape utseendet på et oljemaleri i Photoshop CC. . Selv om mange tror innstillingene på din Photoshop børster Er ikke viktig, tror jeg fortsatt at konfigurering av et passende verktøy kan hjelpe kunstneren på mange måter.

Min hemmelighet er å bruke blanderbørsteverktøyet. Kunstnere kan raskt lage børsteflis i stil med en tradisjonell kunstner. Jeg skal bruke blanderbørsten mye i dette Photoshop Tutorial .

Klikk på ikonet øverst til høyre på bildet for å forstørre det.

01. produsere linjetegninger

Three line drawings of a woman — Grove skisser hjelper deg med å bosette seg på en god pose

Jeg begynner med å tegne flere skisser. Disse figurene bestemmer meg for å velge den beste, basert på det visuelle språket som sammensetning, form og andel. I dette tilfellet velger jeg figuren som ser på betrakteren, i en mer grei pose.

02. Bygg skyggens form

Woman with shadow layer added — Tegnet og bakgrunnen er bygd opp med separate lag

Deretter lager jeg to separate lag for tegnet og bakgrunnen. Så maler jeg formen på skyggen av tegnet. På dette stadiet ignorerer jeg den lokale fargen og bare fanger skjønnhetens form. Det er forberedelse til å bruke blanderbørstene, senere i prosessen.

03. Legg til den lokale fargen

Woman with layers added for local colour — Ta vare på farge i henhold til belysningen

Jeg fyller i fargene på hennes hud og klær. På grunn av kantlyset bruker jeg en børste på lav opasitet for å legge litt grønt inn i det letteste området og litt rødt inn i det mørke området, for å få henne til å se subtilt forskjellig på begge sider.

04. Juster gesturen

Woman with adjusted gesture — Hendene er en viktig del av portrettmaleri

Når det gjelder portrettmalerier, er hånden like viktig som ansiktet. Hvis ansiktet er en blomst, så er hånden bladet. Maleri et portrett uten hånden i bildet vil være som å vise en blomst uten bladet - det er et ufullstendig objekt. Så jeg maler hånden først.

05. Bruk mikserbørsten

Two brush samples — Blanderbørsten skaper en maling på lerretseffekt

Klikk og hold børsteikonet i verktøylinjen, og velg deretter blanderbørsten og sett den for å prøve alle lagene. Dette gjør at jeg kan hente lerretfarge fra alle synlige lag.

Figur a (over) viser to forskjellige farger (1 og 2). Ved å bruke blanderbørsten på fargene - Figur B - kan du skape en effekt som ligner på et tradisjonelt lerret (3). Ved å bruke ulike kombinasjoner av farger og børster, kan du oppnå en rekke virkelige malerieffekter.

06. Fyll inn bakgrunnen

Mixer brush filling background — Penselen er testet ut på bakgrunnen

Jeg prøver vanligvis børster på bakgrunnsområdet før du tegner tegn. I dette tilfellet bestemmer jeg meg for å bruke den store mikserbørsten for å fylle bakgrunnen. Noen ganger er resultatet ikke det jeg hadde til hensikt, og i slike tilfeller vil jeg dekke laget med en standard børste i stedet.

07. illustrere håret

portrait of woman with close up of hair — Kald og varme farger bringer maleriet til livet

Jeg velger en bladbørste for å male håret og bakgrunnen. Jeg prøver å legge til både kalde og varme farger for å injisere litt liv i miljøet, så det er ikke for prippen i utseende. Noen ganger vil jeg male bakgrunnen som et abstrakt maleri.

08. Endre oversikten

Comparison of two torsos — Den nederste delen av hånden er fjernet for å bidra til å finjustere formen på figuren

Jeg justerer omrisset av kroppen, for å gjøre den skarpe formen mykere i utseende. Jeg bestemte meg for å utelate den nederste delen av hånden fordi det vil hjelpe meg å uttrykke den øvre delen av karakterens kropp.

09. Innfør ansiktsfunksjoner

Trio of faces — Lav opacitet børster er bedre egnet til å male detaljer

Jeg bytter til en lav opasitetsbørste for å male ansiktet, fordi blanderbørsten er uegnet for malingsdetaljer. Min tilnærming er å male en stor eggform, og bruk en liten børste for å male ansiktsvolumet, og bruk en enda mindre børste for å takle detaljene.

10. Forhåndsvisning og kontroller formen

Woman at this stage of the painting — Det er på tide å ta aksjer og vurdere maleriet så langt

Ved å bruke blanderbørsten, produserte jeg mange små former og små børsteblokker. Så jeg benytter anledningen til å vurdere skjemaet og finne noen ideer for å fullføre arbeidet mitt. Jeg bruker disse pausene til å administrere mitt tempo i maleriet.

11. Juster håndposisjonen

Comparison shots of hands — Farger er fjernet slik at de ikke forringer ansiktet

Plasseringen av hennes hånd ser feil ut, så jeg justerer det litt. Jeg bytter fargen i armen fordi jeg vil reservere noen levende farger for karakterens ansikt.

12. Varier utseendet på karakterens klær

Comparison shots of head resting on chin — Den sterke røde kjole er tonet ned med kalde farger

Fargen på stoffet er det reneste objektet i dette maleriet. For meg er rød den vanskeligste fargen å uttrykke. Jeg prøver å gi det meste av den røde kjolen et kaldt utseende, bare å holde en sterk rød i nærheten av karakterens arm.

13. Juster formen rundt hodet

Comparison shots of the face — Ansiktet er forenklet og gjort mindre stiv

Jeg nærmer meg nå, nå. Hodet er fortsatt den primære delen av dette maleriet, så jeg justerer figurene rundt hodet, for å sikre at de er enkle, men ikke stive. Jeg holder den løse tekstur på høyre side og legger til en subtil mørk farge for å blande håret inn i bakgrunnen.

14. Fullfør portretet

Finished digital portrait of woman resting her head on her hand — Grove områder hjelper betrakteren til å bruke fantasien deres

Dette er min favorittstrinn i den kreative prosessen - og ikke bare fordi jeg er nær etterbehandling! Jeg liker malerier med en følelse av visuell rytme. Så i dette verkstedet prøver jeg å gjøre mindre detaljering, for å skape en kontrast mellom grov og intrikat. Jeg vil ikke koble alle detaljene ved hjelp av mørke farger.

I stedet vil jeg legge igjen noen områder for å tjene som en lenke til de omkringliggende tonene.Denne tilnærmingen skaper ebb og flyt i et bilde, og unngår fellen til et mørkt maleri som bare ser stivt ut.Det grove områdene vil oppmuntre betrakteren til å bruke fantasien deres.

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i Imaginefx. , verdens bestselgende magasin for digitale artister. Abonner på Imaginefx her .

Relaterte artikler:

Bruk pennverktøyet og teksturene for å legge til dybde i Photoshop
De 5 beste bærbare datamaskinene til Photoshop akkurat nå
66 Gratis Photoshop-handlinger

Master blanderbørsten i Photoshop

01. produsere linjetegninger

02. Bygg skyggens form

03. Legg til den lokale fargen

04. Juster gesturen

05. Bruk mikserbørsten

06. Fyll inn bakgrunnen

07. illustrere håret

08. Endre oversikten

09. Innfør ansiktsfunksjoner

10. Forhåndsvisning og kontroller formen

11. Juster håndposisjonen

12. Varier utseendet på karakterens klær

13. Juster formen rundt hodet

14. Fullfør portretet

hvordan - Mest populære artikler

Tegn på kraften i kontrast i kunst

Hvordan animere med Mo.Js-biblioteket

maling uttrykksfulle portrettkunst med artrage 5

Hvordan sette opp nettstedet ditt med CSS-variabler

Hvordan lage en animert skrivemåte

Hvordan male en tradisjonell britisk landsby scene

Forbedre penselstrøkene i oljer

Lag en kinemagraph med Photoshop på 60 sekunder

Kategorier