Mester a keverő kefe a Photoshop

Sep 15, 2025

kézikönyv

A digitális festészeti eszközök az elmúlt években komolyan fejlettek. A művészek tablettákat használhatnak otthoni vagy távolabbi műalkotások előállításához, minden olyan kényelemmel, amely hozza. És ez is könnyebb, mint valaha, hogy hagyományos festési technikákat tegyen, és alkalmazza őket a digitális vászonra.

Fiatal művészként szeretném megragadni a régi mesterek kifejező elemeit, és ábrázolom őket a munkámban, mert fontos, hogy átadja ezeket az ötleteket egy új generációs művészeti rajongóknak.

Megtanultam az én többséget Festési technikák A régi mesterek és a digitális művészek tanulmányozásával, akiknek a művészete kiemelkedik a tömegből. Kedvencek John Singer Sargent és Craig Mullins; Sokat tanulhatsz a munkájuk tanulmányozásából.

Szerezd meg az Adobe Creative Cloudot most

A közelmúltban néhány kérdést kaptam arról, hogyan lehet újra létrehozni egy olajfestmény megjelenését Photoshop CC . Bár sokan úgy gondolják, hogy a beállítások a Photoshop ecsetek Nem fontosak, még mindig hiszem, hogy a megfelelő eszköz konfigurálása sokféleképpen segíthet a művésznek.

A titkom a keverő kefe eszköz használata. A művészek gyorsan megkönnyíthetik a kefefolyókat a hagyományos művész stílusában. Sokat fogok használni a keverő kefét Photoshop bemutató .

Kattintson az ikonra a kép jobb felső sarkában a nagyításhoz.

01. Vonalrajzok készítése

Three line drawings of a woman — A durva vázlatok segítenek abban, hogy rendezzen egy jó jelentést

Kezdek több vázlatok rajzolásával. Ezek az ábra segít nekem kiválasztani a legjobbat a vizuális nyelven, például a kompozíció, az alak és az arány alapján. Ebben az esetben kiválasztom a nézőt néző számot, egy egyszerűbb pózban.

02. Építsd meg az árnyék formáját

Woman with shadow layer added — A karakter és a háttér külön rétegekkel épül fel

Ezután két különálló réteget hozok létre a karakter és a háttér számára. Aztán festem a karakter árnyékának alakját. Ebben a szakaszban figyelmen kívül hagyom a helyi színt, és csak az árnyékok formáját rögzítem. Elkészíti a keverő kefék használatát, később a folyamatban.

03. Adja hozzá a helyi színt

Woman with layers added for local colour — Vigyázzon a színre a világítás szerint

Töltöm a bőrének és ruházatának színeit. Az él fénye miatt az alacsony átlátszatlanságú ecsetet használok, hogy egy kicsit zöldet adjak a legkönnyebb területre és egy kicsit pirosra a sötét területre, hogy mindkét oldalán jól nézzen ki.

04. Állítsa be a gesztust

Woman with adjusted gesture — A kezek a portréfestés alapvető része

Amikor a portréfestékekről van szó, a kéz ugyanolyan lényeges, mint az arc. Ha az arc virág, akkor a kéz a levél. Portré festése a kép nélkül a képen, olyan lenne, mintha egy virágot mutatnánk a levél nélkül - ez egy hiányos tárgy. Szóval először festettem a kezét.

05. Használja a keverő kefét

Two brush samples — A keverő kefe létrehoz egy festéket a vászon hatására

Kattintson és tartsa a Brush ikonra a Eszközpalettáról, majd válassza ki a Mixer Brush, és állítsa Sample All Layers. Ez lehetővé teszi számomra, hogy vegye fel a vászon színét az összes látható rétegből.

Az A (fent) ábra két különböző színt mutat (1 és 2). Segítségével a Mixer kefét a színek - B ábra - akkor létrehozhat egy hasonló hatást festmény a hagyományos vászon (3). A színek és a kefék különböző kombinációi felhasználásával számos valós festékhatást érhet el.

06. Töltse ki a háttérben

Mixer brush filling background — Az ecsetet a háttérben tesztelik

Általában megpróbálok keféket a háttérben a karakterek rajzolása előtt. Ebben az esetben úgy döntenek, hogy a nagy keverő kefét használom a háttér kitöltéséhez. Néha az eredmény nem az, amit szándékoztam, és ilyen esetekben lefedni fogom a réteget egy szabványos ecsettel.

07. illusztrálja a hajat

portrait of woman with close up of hair — A hideg és meleg színek az életre való festést hozják

Válasszon egy levélkefét a haj és a háttér festésére. Megpróbálok hozzáadni mind a hideg és meleg színeket, hogy befecskendezzenek egy kis életet a környezetbe, így nem túl zavaros a megjelenés. Néha festeni a háttér, mint egy absztrakt festmény.

08. Módosítsa a vázlatot

Comparison of two torsos — A kéz alsó részét eltávolítják, hogy segítsen finomítani az alak alakját

Beállítom a test vázlatát, hogy az éles alakú lágyabb megjelenésű legyen. Úgy döntöttem, hogy elhagyom a kéz alsó részét, mert segít nekem kifejezni a karakter testének felső részét.

09. Az arcfunkciók bevezetése

Trio of faces — Az alacsony opacitás ecsetek jobban megfelelnek a festési részletekre

Átkapcsolok egy alacsony opacitás kefére, hogy festse az arcot, mert a keverő ecset nem alkalmas a festés részleteire. A megközelítésem egy nagy tojásforma festése, majd használjon egy kis ecsetet az arctérfogat festésére, majd használjon még kisebb ecsettel, hogy megoldja a részleteket.

10. Előnézet és ellenőrizze az alakot

Woman at this stage of the painting — Itt az ideje, hogy tegyenek raktáron és felülvizsgálják a festményt eddig

A keverő kefével sok kis formát és apró kefefolyót készítettem. Szóval lehetőséget kapok arra, hogy áttekintsem az űrlapot, és találok néhány ötletet a munkám befejezéséhez. Ezeket a szüneteket használom a festés ütemének kezelésére.

11. Állítsa be a kéz pozícióját

Comparison shots of hands — A színek eltávolításra kerülnek, így nem csökkentik az arcot

A kezének helyzete helytelennek tűnik, így kissé beállítom. Megváltoztatom a karot a karban, mert a karakter arcának élénk színeket szeretnék fenntartani.

12. Változza meg a karakter ruházatának megjelenését

Comparison shots of head resting on chin — Az erős vörös ruhát hideg színekkel tónusítja

A szövet színe a festmény legtisztább tárgya. Számomra piros a legnehezebb szín. Megpróbálom a vörös ruhát hideg megjelenésűnek adni, csak a karakter karja közelében erős vörös vörös.

13. Állítsa be a fej alakját

Comparison shots of the face — Az arc egyszerűsödött és kevésbé merev

Most közel állok a célból. A fej még mindig az elsődleges része ennek a festménynek, így a fej körüli alakzatokat állítom be, hogy egyszerűen még nem merevek legyenek. Megtartom a laza textúrát a jobb oldalán, és hozzáadom a finom sötét színt, hogy összekeverje a hajat a háttérbe.

14. Végezze el a portrét

Finished digital portrait of woman resting her head on her hand — A durva területek segítenek a nézőnek a képzeletük használatára

Ez a kedvenc lépésem a kreatív folyamatban - és nem csak azért, mert közel vagyok a befejezéshez! Szeretem a festményeket a vizuális ritmus érzésével. Tehát ebben a műhelyben próbálok kevesebb részletet csinálni, hogy egy kontrasztot hozzon létre a durva és a bonyolult között. Nem fogok összekapcsolni az összes részletet sötét színekkel.

Ehelyett elhagyok néhány területet, hogy linkként szolgáljanak a környező hangokhoz.Ez a megközelítés egy képen belül esik és áramlik, és elkerüli a sötét festmény csapdáját, amely csak merevnek tűnik.A durvabb területek arra ösztönzik a nézőt, hogy használják a képzeletüket.

Ezt a cikket eredetileg közzétették Imaginefx , A világ legmegfelelőbb magazinja a digitális művészek számára. Feliratkozás az Imaginefxre .

Kapcsolódó cikkek:

Használja a toll eszközt és textúrákat a Photoshop mélységének hozzáadásához
A Photoshop 5 legjobb laptopja
66 Ingyenes Photoshop akciók

Mester a keverő kefe a Photoshop

01. Vonalrajzok készítése

02. Építsd meg az árnyék formáját

03. Adja hozzá a helyi színt

04. Állítsa be a gesztust

05. Használja a keverő kefét

06. Töltse ki a háttérben

07. illusztrálja a hajat

08. Módosítsa a vázlatot

09. Az arcfunkciók bevezetése

10. Előnézet és ellenőrizze az alakot

11. Állítsa be a kéz pozícióját

12. Változza meg a karakter ruházatának megjelenését

13. Állítsa be a fej alakját

14. Végezze el a portrét

kézikönyv - Most Popular Articles

Hogyan készítsünk stilizált játékművészetet

Az érzékeny web tipográfia szabályai

Hogyan lehet elképesztő hatást létrehozni a CSS formákkal

Hogyan keverjük össze a Gouache palettát

Kezdjük a HTML vászonokkal

Egyéni kefék létrehozása a Clip Studio festékben

5 módja a pénzforgalom hatékony kezelésének hatékony kezelésére

A 3D-s ventilátor művészet mestere

Kategóriák