Master el pincel del mezclador en Photoshop

Sep 12, 2025

Cómo

[dieciséis]

Las herramientas de pintura digital han avanzado seriamente en los últimos años. Los artistas pueden usar tabletas para producir obras de arte en casa o lejos, con toda la conveniencia que trae. Y también se vuelve más fácil que nunca tomar técnicas de pintura tradicionales y aplicarlas al lienzo digital.

Como joven artista, estoy dispuesto a tomar la idea de los elementos expresivos de los antiguos maestros y retratarlos en mi trabajo porque es importante transmitir estas ideas a una nueva generación de fanáticos de arte.

He aprendido la mayoría de mi Técnicas de pintura Al estudiar tanto a los maestros viejos como a los artistas digitales cuyo arte se destaca de la multitud. Mis favoritos son John Singer Sargent y Craig Mullins; Puedes aprender mucho de estudiar su trabajo.

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Recientemente, recibí algunas preguntas sobre cómo recrear el aspecto de una pintura al óleo en Photoshop CC . Aunque muchas personas piensan en la configuración de su Pinceles de Photoshop No son importantes, todavía creo que configurar una herramienta apropiada puede ayudar al artista de muchas maneras.

Mi secreto es usar la herramienta del cepillo mezclador. Los artistas pueden hacer rápidamente las pinceladas al estilo de un artista tradicional. Estaré usando el cepillo del mezclador mucho en este Tutorial de Photoshop .

Haga clic en el icono en la parte superior derecha de la imagen para ampliarla.

01. Producir dibujos de línea.

Comienzo dibujando múltiples bocetos. Estas figuras posturas me ayudan a elegir el mejor, basadas en el idioma visual, como la composición, la forma y la proporción. En este caso, selecciono la figura que mira al espectador, en una postura más sencilla.

02. Construye la forma de la sombra.

A continuación, creo dos capas separadas para el personaje y el fondo. Luego pinto la forma de la sombra del personaje. En esta etapa, ignoro el color local y solo captura la forma de las sombras. Es la preparación para usar los pinceles mezcladores, más adelante en el proceso.

03. Añadir el color local.

Woman with layers added for local colour

Rellejo los colores de su piel y ropa. Debido a la luz del borde, uso un pincel en baja opacidad para agregar un poco de verde en el área más ligera y un poco rojo en el área oscura, para que se vea sutilmente diferente en ambos lados.

04. Ajustar el gesto.

Cuando se trata de pinturas de retratos, la mano es igualmente esencial como la cara. Si la cara es una flor, entonces la mano es su hoja. Pintar un retrato sin la mano en la imagen sería como mostrar una flor sin la hoja, es un objeto incompleto. Así que pinto la mano primero.

05. Usa el cepillo mezclador.

Haga clic y mantenga presionado el icono del cepillo en la paleta de herramientas, luego seleccione el cepillo del mezclador y configúrelo para degustar todas las capas. Esto me permite recoger el color de lienzo de todas las capas visibles.

La figura A (arriba) muestra dos colores distintos (1 y 2). Al usar el cepillo del mezclador en los colores, Figura B, puede crear un efecto similar a la pintura en un lienzo tradicional (3). Usando varias combinaciones de colores y cepillos, puede lograr una gama de efectos de pintura del mundo real.

06. Rellene el fondo

Normalmente pruebe los cepillos en el área de fondo antes de dibujar caracteres. En este caso, decido utilizar el cepillo de mezclador grande para llenar el fondo. A veces, el resultado no es lo que pretendí, y en tales casos cubriré la capa con un cepillo estándar.

07. Ilustrar el cabello

Elijo un cepillo de hojas para pintar el cabello y el fondo. Intento agregar colores fríos y cálidos para inyectar un poco de vida en el medio ambiente, por lo que no es demasiado cargado en apariencia. A veces pintaré el fondo como una pintura abstracta.

08. Cambiar el esquema

Ajusto el contorno del cuerpo, para hacer que la forma afilada sea más suave en apariencia. Decidí omitir la parte inferior de la mano porque me ayudará a expresar la parte superior del cuerpo del personaje.

09. Introducir características faciales.

Cambio a un pincel de opacidad bajo para pintar la cara, porque el cepillo del mezclador no es adecuado para los detalles de la pintura. Mi enfoque es pintar una gran forma de huevo, luego use un cepillo pequeño para pintar el volumen facial, luego use un cepillo aún más pequeño para abordar los detalles.

10. Vista previa y compruebe la forma.

Al usar el cepillo mezclador, produje muchas formas pequeñas y pequeñas pinceladas. Así que aprovecho la oportunidad para revisar el formulario y encontrar algunas ideas para terminar mi trabajo. Uso estas pausas para manejar mi ritmo de pintura.

11. Ajusta la posición de la mano.

La posición de su mano se ve incorrecta, así que lo ajusto ligeramente. Cambio el color en el brazo porque quiero reservar los colores vivos para la cara del personaje.

12. Varíe la mirada de la ropa del personaje.

Comparison shots of head resting on chin

El color de la tela es el objeto más puro en esta pintura. Para mí, Rojo es el color más difícil para expresar. Intento dar la mayor parte del vestido rojo un aspecto frío, solo mantener un rojo fuerte cerca del brazo del personaje.

13. Ajusta la forma alrededor de la cabeza.

Estoy cerca del final, ahora. La cabeza sigue siendo la parte principal de esta pintura, por lo que ajusto las formas alrededor de la cabeza, para asegurarse de que son simples, pero no son rígidas. Mantengo la textura suelta en su lado derecho y agrego un color oscuro sutil para mezclar el cabello al fondo.

14. Termina el retrato.

Finished digital portrait of woman resting her head on her hand

¡Este es mi paso favorito en el proceso creativo, y no solo porque estoy cerca de terminar! Me gustan las pinturas con un sentido del ritmo visual. Entonces, en este taller, trato de hacer menos detallando, para crear un contraste entre lo áspero y lo intrincado. No conectaré todos los detalles utilizando colores oscuros.

En su lugar, dejaré algunas áreas para servir como un enlace a los tonos circundantes.Este enfoque crea reflujo y fluye dentro de una imagen, y evita la trampa de una pintura oscura que solo se ve rígida.Las zonas más ruidas alentarán al espectador a usar su imaginación.

Este artículo fue publicado originalmente en Imaginefx , la revista más vendida del mundo para artistas digitales. Suscríbete a ImagineFX aquí .

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Master el pincel del mezclador en Photoshop

01. Producir dibujos de línea.

02. Construye la forma de la sombra.

03. Añadir el color local.

04. Ajustar el gesto.

05. Usa el cepillo mezclador.

06. Rellene el fondo

07. Ilustrar el cabello

08. Cambiar el esquema

09. Introducir características faciales.

10. Vista previa y compruebe la forma.

11. Ajusta la posición de la mano.

12. Varíe la mirada de la ropa del personaje.

13. Ajusta la forma alrededor de la cabeza.

14. Termina el retrato.

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