Master the Mixer Brush ใน Photoshop

Sep 10, 2025

วิธีการ

เครื่องมือวาดภาพดิจิตอลขั้นสูงอย่างจริงจังในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ศิลปินสามารถใช้แท็บเล็ตในการผลิตงานศิลปะที่บ้านหรือออกไปด้วยความสะดวกสบายที่นำมาซึ่ง และมันก็ง่ายกว่าที่เคยต้องใช้เทคนิคการทาสีแบบดั้งเดิมและนำไปใช้กับผ้าใบดิจิตอล

ในฐานะศิลปินหนุ่มฉันกระตือรือร้นที่จะใช้ความคิดเกี่ยวกับองค์ประกอบที่แสดงออกจากเจ้านายเก่าและแสดงให้เห็นถึงพวกเขาในงานของฉันเพราะเป็นสิ่งสำคัญที่จะส่งต่อความคิดเหล่านี้ไปยังแฟน ๆ รุ่นใหม่ของแฟน ๆ

ฉันได้เรียนรู้ส่วนใหญ่ของฉัน เทคนิคการวาดภาพ โดยการศึกษาทั้งปริญญาโทเก่าและศิลปินดิจิทัลที่มีศิลปะโดดเด่นจากฝูงชน รายการโปรดของฉันคือ John Singer Sargent และ Craig Mullins; คุณสามารถเรียนรู้ได้มากจากการเรียนการทำงานของพวกเขา

รับ Adobe Creative Cloud ตอนนี้

เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้รับคำถามสองสามข้อเกี่ยวกับวิธีการสร้างรูปลักษณ์ของภาพวาดสีน้ำมันใน Photoshop CC . แม้ว่าหลายคนคิดว่าการตั้งค่าของคุณ แปรง Photoshop ไม่สำคัญฉันยังเชื่อว่าการกำหนดค่าเครื่องมือที่เหมาะสมสามารถช่วยศิลปินได้หลายวิธี

ความลับของฉันคือการใช้เครื่องมือแปรงผสม ศิลปินสามารถทำ Brushstrokes อย่างรวดเร็วในรูปแบบของศิลปินแบบดั้งเดิม ฉันจะใช้แปรงผสมมากในนี้ บทช่วยสอน Photoshop .

คลิกที่ไอคอนที่ด้านบนขวาของภาพเพื่อขยาย

01. ผลิตภาพวาดเส้น

Three line drawings of a woman — ภาพร่างคร่าวๆช่วยให้คุณตั้งถิ่นฐานในท่าที่ดี

ฉันเริ่มต้นด้วยการวาดภาพสเก็ตช์หลายตัว รูปเหล่านี้โพสท่าช่วยฉันเลือกหนึ่งที่ดีที่สุดตามภาษาภาพเช่นองค์ประกอบรูปร่างและสัดส่วน ในกรณีนี้ฉันเลือกรูปที่มองดูผู้ดูในท่าที่ตรงไปตรงมามากขึ้น

02. สร้างรูปแบบของเงา

Woman with shadow layer added — ตัวละครและพื้นหลังถูกสร้างขึ้นด้วยเลเยอร์แยกต่างหาก

ต่อไปฉันสร้างสองเลเยอร์แยกต่างหากสำหรับตัวละครและพื้นหลัง จากนั้นฉันวาดรูปร่างของเงาของตัวละคร ในขั้นตอนนี้ฉันไม่สนใจสีท้องถิ่นและจับรูปแบบของเงาเท่านั้น การเตรียมการสำหรับการใช้แปรงผสมในภายหลังในกระบวนการ

03. เพิ่มสีท้องถิ่น

Woman with layers added for local colour — ดูแลสีตามแสง

ฉันเติมสีของผิวหนังและเสื้อผ้าของเธอ เนื่องจากแสงขอบฉันใช้แปรงที่มีความทึบแสงต่ำเพื่อเพิ่มสีเขียวเล็กน้อยในพื้นที่ที่เบาที่สุดและสีแดงเล็กน้อยในบริเวณมืดเพื่อให้เธอดูแตกต่างอย่างละเอียดทั้งสองด้าน

04. ปรับท่าทาง

Woman with adjusted gesture — มือเป็นส่วนสำคัญของภาพวาดแนวตั้ง

เมื่อพูดถึงภาพวาดแนวตั้งมือมีความสำคัญเท่าเทียมกันเป็นใบหน้า หากใบหน้าเป็นดอกไม้แล้วมือก็เป็นใบไม้ของมัน การวาดภาพแนวตั้งที่ไม่มีมือในภาพจะเหมือนกับการแสดงดอกไม้ที่ไม่มีใบไม้ - มันเป็นวัตถุที่ไม่สมบูรณ์ ดังนั้นฉันวาดมือก่อน

05. ใช้แปรงผสม

Two brush samples — แปรงผสมสร้างสีบนผ้าใบเอฟเฟกต์

คลิกและกดไอคอนแปรงในจานสีเครื่องมือจากนั้นเลือกแปรงผสมและตั้งค่าให้เป็นตัวอย่างทุกเลเยอร์ สิ่งนี้ทำให้ฉันสามารถรับสี Canvas จากเลเยอร์ที่มองเห็นได้ทั้งหมด

รูปที่ (ด้านบน) แสดงสองสีที่แตกต่างกัน (1 และ 2) ด้วยการใช้แปรงผสมบนสี - รูป B - คุณสามารถสร้างเอฟเฟกต์ที่คล้ายกับการวาดภาพบนผ้าใบแบบดั้งเดิม (3) ใช้การผสมผสานของสีและแปรงต่าง ๆ คุณสามารถบรรลุผลการวาดภาพที่หลากหลายในโลกนี้ ..

06. เติมพื้นหลัง

Mixer brush filling background — แปรงถูกทดสอบบนพื้นหลัง

ฉันมักจะลองแปรงบนพื้นที่พื้นหลังก่อนวาดอักขระ ในกรณีนี้ฉันตัดสินใจที่จะใช้แปรงผสมขนาดใหญ่เพื่อเติมเต็มพื้นหลัง บางครั้งผลลัพธ์ไม่ใช่สิ่งที่ฉันตั้งใจและในกรณีเช่นนี้ฉันจะครอบคลุมชั้นด้วยแปรงมาตรฐานแทน

07. แสดงให้เห็นผม

portrait of woman with close up of hair — สีเย็นและอบอุ่นนำภาพวาดมาสู่ชีวิต

ฉันเลือกแปรงใบเพื่อทาสีผมและพื้นหลัง ฉันพยายามเพิ่มทั้งสีเย็นและอบอุ่นเพื่อฉีดชีวิตเล็กน้อยเข้าไปในสภาพแวดล้อมดังนั้นจึงไม่น่าเบื่อเกินไปในลักษณะที่ปรากฏ บางครั้งฉันจะวาดพื้นหลังเช่นภาพวาดนามธรรม

08. เปลี่ยนเค้าร่าง

Comparison of two torsos — ส่วนล่างของมือจะถูกลบออกเพื่อช่วยปรับแต่งรูปร่างของรูป

ฉันปรับโครงร่างของร่างกายเพื่อให้รูปร่างที่คมชัดอ่อนล้าในลักษณะที่ปรากฏ ฉันตัดสินใจที่จะละเว้นส่วนล่างของมือเพราะมันจะช่วยให้ฉันแสดงส่วนบนของตัวละครของตัวละคร

09. แนะนำคุณสมบัติริมผิวหน้า

Trio of faces — แปรงความทึบแสงต่ำเหมาะสำหรับการวาดรายละเอียดการวาดภาพ

ฉันเปลี่ยนเป็นแปรงความทึบแสงต่ำเพื่อทาสีใบหน้าเพราะแปรงผสมไม่เหมาะสมสำหรับรายละเอียดการทาสี วิธีการของฉันคือการทาสีรูปร่างไข่ขนาดใหญ่จากนั้นใช้แปรงขนาดเล็กเพื่อทาสีปริมาตรของใบหน้าจากนั้นใช้แปรงที่เล็กกว่ายิ่งกว่าในการจัดการรายละเอียด

10. ดูตัวอย่างและตรวจสอบรูปร่าง

Woman at this stage of the painting — ถึงเวลาที่จะใช้สต็อกและตรวจสอบภาพวาดแล้ว

โดยใช้แปรงผสมฉันผลิตรูปทรงเล็ก ๆ และแปรงเล็ก ๆ มากมาย ดังนั้นฉันจึงใช้โอกาสในการตรวจสอบแบบฟอร์มและค้นหาแนวคิดบางอย่างที่จะทำงานให้เสร็จ ฉันใช้การหยุดชั่วคราวเพื่อจัดการการวาดภาพของฉัน

11. ปรับตำแหน่งมือ

Comparison shots of hands — สีจะถูกลบออกเพื่อให้พวกเขาไม่เบี่ยงเบนจากใบหน้า

ตำแหน่งของมือของเธอดูไม่ถูกต้องดังนั้นฉันจึงปรับเล็กน้อย ฉันเปลี่ยนสีในแขนเพราะฉันต้องการที่จะสำรองสีที่สดใสสำหรับใบหน้าของตัวละคร

12. รูปลักษณ์ของเสื้อผ้าของตัวละครแตกต่างกันไป

Comparison shots of head resting on chin — ชุดสีแดงที่แข็งแกร่งจะกระชับด้วยสีเย็น

สีของเนื้อผ้าเป็นวัตถุที่บริสุทธิ์ที่สุดในภาพวาดนี้ สำหรับฉันสีแดงเป็นสีที่ยากที่สุดในการแสดงออก ฉันพยายามที่จะให้ชุดสีแดงส่วนใหญ่รูปลักษณ์เย็นรักษาเพียงแค่สีแดงเข้มข้นใกล้กับแขนของตัวละคร

13. ปรับรูปร่างรอบ ๆ หัว

Comparison shots of the face — ใบหน้านั้นง่ายและทำให้แข็งน้อยลง

ฉันใกล้เสร็จแล้วตอนนี้ หัวยังคงเป็นส่วนหลักของภาพวาดนี้ดังนั้นฉันจึงปรับรูปร่างรอบ ๆ หัวเพื่อให้แน่ใจว่าพวกเขาเรียบง่าย แต่ไม่แข็ง ฉันเก็บพื้นผิวที่หลวมไว้ที่ด้านขวาของเธอและเพิ่มสีเข้มที่บอบบางเพื่อผสมผสานเส้นผมเข้าสู่พื้นหลัง

14. จบการถ่ายภาพบุคคล

Finished digital portrait of woman resting her head on her hand — พื้นที่ขรุขระช่วยให้ผู้ชมใช้จินตนาการของพวกเขา

นี่เป็นขั้นตอนที่ฉันโปรดปรานในกระบวนการสร้างสรรค์ - ไม่ใช่เพียงเพราะฉันใกล้จะจบ! ฉันชอบภาพวาดที่มีจังหวะการมองเห็น ดังนั้นในการประชุมเชิงปฏิบัติการนี้ฉันพยายามทำรายละเอียดน้อยลงเพื่อสร้างความแตกต่างระหว่างหยาบและซับซ้อน ฉันจะไม่เชื่อมต่อรายละเอียดทั้งหมดโดยใช้สีเข้ม

แต่ฉันจะออกจากบางพื้นที่เพื่อทำหน้าที่เป็นลิงค์ไปยังโทนเสียงโดยรอบวิธีการนี้สร้าง ebb และการไหลภายในภาพและหลีกเลี่ยงกับดักของภาพวาดสีเข้มที่ดูแข็งพื้นที่ที่มีความรุ่งโรจน์จะสนับสนุนให้ผู้ชมใช้จินตนาการของพวกเขา

บทความนี้ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกใน imaginefx นิตยสารที่ขายดีที่สุดในโลกสำหรับศิลปินดิจิทัล สมัครสมาชิก ImagineFX ที่นี่ .

บทความที่เกี่ยวข้อง:

ใช้เครื่องมือปากกาและพื้นผิวเพื่อเพิ่มความลึกใน Photoshop
แล็ปท็อปที่ดีที่สุด 5 เครื่องสำหรับ Photoshop ตอนนี้
66 การกระทำของ Photoshop ฟรี

Master the Mixer Brush ใน Photoshop

01. ผลิตภาพวาดเส้น

02. สร้างรูปแบบของเงา

03. เพิ่มสีท้องถิ่น

04. ปรับท่าทาง

05. ใช้แปรงผสม

06. เติมพื้นหลัง

07. แสดงให้เห็นผม

08. เปลี่ยนเค้าร่าง

09. แนะนำคุณสมบัติริมผิวหน้า

10. ดูตัวอย่างและตรวจสอบรูปร่าง

11. ปรับตำแหน่งมือ

12. รูปลักษณ์ของเสื้อผ้าของตัวละครแตกต่างกันไป

13. ปรับรูปร่างรอบ ๆ หัว

14. จบการถ่ายภาพบุคคล

วิธีการ - บทความยอดนิยม

การแต่งกายในแอนิเมชั่น: เรียนรู้พื้นฐาน

เริ่มต้นใช้งานสินทรัพย์ในผู้ออกแบบที่เกี่ยวข้อง

วิธีการสร้างหุ่นยนต์ Papercraft

วิธีการทาสีซอมบี้ที่มีสีสัน

12 เคล็ดลับสำหรับแสง 3 มิติที่สมจริง

ทาสีฉากนิวยอร์กมหากาพย์

วิธีการแสดงท้องฟ้าที่มีน้ำทิ้ง

รูปทรงเรขาคณิตที่ซับซ้อน: 5 เคล็ดลับยอดนิยม

หมวดหมู่