L'anatomia della caricatura: 15 migliori consigli

Sep 13, 2025

Come si fa

Come libero professionista a tempo pieno, sono abituato a lavorare su una gamma di stili e tecniche di disegno . Questi includono roba dei cartoni animati per animazione, mascotte, libri per bambini, illustrazioni tecniche in stile medico, ritratti, pin-up, caricature e copertine del libro - argomenti sia seri che sciocchi. Un fattore comune in tutto ciò è una comprensione dell'anatomia, sia che sia per un poster di film o per un comico di un bambino. È anche utile per aggiungere umorismo. Dopo tutto, può essere utile sapere dove è l'osso divertente.

In questo workshop faremo uno sguardo rapido per conoscere e comprendere i fondamentali, alcuni modi utili per saperne di più, applicando le conoscenze per effetti e le regole di rottura dopo averlo imparato - perché chi non vuole farlo? Elentrerò anche un numero di libri che ho trovato utile, eventualmente menziona il motivo per cui amo il dipingere le mani così tanto e forse anche incoraggiarti a tirare dei volti divertenti - quindi non averlo letto quando altre persone ti stanno guardando. Tutto questo, più un certo generale punte del disegno E più tecniche specifiche, prima di lasciarti a prendere una matita o uno stilo e creare un po 'di lavoro.

Oh, e l'osso divertente? Nonostante quello che potresti pensare, è in realtà situato tra le tue orecchie.

01. Conosci i tuoi fondamentali

Knowing some basic anatomy will really improve your character art — Conoscere qualche anatomia di base migliorerà davvero il tuo personaggio art (Immagine dell'immagine: John Bergerud, Aka DJ Shwann)

Sia che tu voglia illustrare cose di carattere cartoony o più realistiche, una buona messa a terra nell'anatomia è piuttosto essenziale se vuoi ottenere il massimo da ciò che fai. Non hai davvero bisogno di sapere tutti i nomi tecnici (anche se è utile sapere che Gluteo Maximus non era il nome di un imperatore romano), ma vorrete sapere e capire le forme dei vari muscoli da angoli diversi, Come si relazionano l'uno con l'altro e come agiscono in diverse pose e azioni.

02. Dove imparare

Never underestimate the importance of actual life drawing — Non sottovalutare mai l'importanza del disegno della vita reale

Ho imparato dai libri, analizzato le opere degli artisti e praticato dalle foto, ma il disegno della vita reale dovrebbe essere una parte essenziale del tuo apprendimento. I libri ti insegnerà rapporti, dove i muscoli sono e come funzionano, ma il disegno della vita ti mostrerà che ogni corpo è diverso e ti aiuta a affilare le tue capacità osservazionali. Non hai accesso alle classi di disegno della vita? Quindi prova qualcosa del genere Croquis Cafe. , una classe di disegno di figura online che ha filmato in tempo reale.

03. Proporzioni e regole di anatomia

Bigger heads make for better caricature — Le teste più grandi fanno per una caricatura migliore

Secondo le note di Leonardo sul suo uomo vitruviano, una figura ideale è alta otto teste. La chiamata comune è che una persona media è alta circa sette e mezze teste alte, mentre le proporzioni eroiche, come con i supereroi, spesso sembrano più impressionanti alle teste di otto e mezze. Buone guide da sapere, in particolare quando hai problemi a disegnare una figura, ma forse non sono solo un tipo ideale o eroico di persona, perché mi piace disegnare una testa leggermente più grande e rendere il corpo più di sei a Altezza di sei e mezzo, per dare all'immagine solo un accenno di caricatura.

04. Costruisci una figura da forme

Try building your figures out of basic shapes — Prova a costruire le tue figure dalle forme di base

Rompere una figura nelle sue forme e costruendolo da lì è un ottimo processo da capire, in particolare quando si ripete lo stesso carattere da un altro angolo. Il libro di George Bridgman La macchina umana è una risorsa eccellente per questo approccio, come è uno dei suoi altri libri sull'argomento.

05. A forma di forma di forme

Break your figures into shapes and forms to understant how things fit together — Spezzate le tue figure in forme e forme da unire come le cose si adattano insieme

Mi piace lavorare in una varietà di stili, che vanno da semplici cartoni animati, a abbastanza realistico. Il fattore unificante, in particolare in termini di anatomia, è il mio amore per le forme. La rottura di una figura in pezzi di base e forme può essere utile per capire come le cose si adattano. È anche divertente giocare con stilisticamente. Se guardi oltre i dettagli qui noterai che l'immagine è costruita quasi completamente fuori di semplici forme.

06. Dai una grande mano per le mani

Never skimp on the hands; people will notice — Mai lesinare sulle mani; la gente noterà

Le mani sono sia difficili che importanti. Possono essere altrettanto espressive come un viso e, per loro, per loro, dovrebbero integrare l'azione o la posa del personaggio. Non puoi sporcare la tua strada oltre loro - la gente nota. Di solito trascorro quasi tanto tempo a dipingere le mani mentre faccio facce. Ho trovato alcuni fumetti d'arte utile per imparare gesti espressivi, istruttori come George Bridgman sono ideali per la costruzione di forme di costruzione, mentre le foto e l'uso dello specchio per i dettagli e i libri anatomici sono buoni per la comprensione della struttura. Il mio obiettivo è un giorno per laurearsi da fare buone mani per fare grandi. Regola generale: non diventare pigro sulle mani.

07. Divertimento con facce

Try playing with facial proportions to create different effects — Prova a giocare con le proporzioni del viso per creare effetti diversi

Esistono le pratiche linee guida proporzionali per il disegno di facce, particolarmente utile quando si lavora senza riferimento. Ricorda che sono linee guida e non regole, però: non sono uguali due facce e la parte divertente arriva quando si gioca con l'ideale. So che mi piace sollevare la linea sopracciglia più alta di quanto sia naturale per un'espressione extra quando sorgono, così come il giocattolo con la lunghezza del naso e il posizionamento della bocca-mento.

08. esagerazione

Nail the anatomy and you can get away with outrageous exaggerations — Inchiodare l'anatomia e puoi scappare con esagerazioni oltraggiose

Una comprensione di base della struttura di una figura e del modo in cui i muscoli si riferiscono l'uno con l'altro rende possibile aggiungere un livello di credibilità al ridicolo. In questo tributo alla fine, grande Frank Frazetta, sia il messaggio che l'anatomia sono piuttosto sciocche. La prospettiva è Wwsky, ma si spera che cosa si lega insieme è l'attenzione ai dettagli anatomici. Quello, e una bevanda zuccherata follemente caffeinata.

09. Rompere le regole

Anatomical knowledge can also help you break the rules completely — La conoscenza anatomica può anche aiutarti a rompere completamente le regole

Anche quando sto facendo pezzi più realistici, la conoscenza anatomica può essere altrettanto utile per sapere quando rompere le regole per effetto come per aderire a loro. Per questa immagine della modestia Blaise, che è apparsa sulla copertina della rivista Agent X9, le diede deliberatamente un collo innaturalmente lungo. Questo dà allo spettatore un'immagine più chiara del suo viso (è l'indizio più importante per l'identità del personaggio) e aggiunge anche, penso, una piccola eleganza per una posa forte. Il problema è, ora che l'ho sottolineato, ti infastiderò ... quindi torniamo a prima che tu non leggasse questo e fingere di non aver mai detto niente!

10. Non puoi mai praticare abbastanza

Done lots of practice? Do some more. — Fatto un sacco di pratiche? Fai un po 'di più

Come un giovane artista di lavoro, che era disperatamente desideroso di aumentare il suo set di abilità, ho presto preso l'abitudine di prendere un libro di schizzo ovunque andassi, e attirò la gente sugli autobus, nei treni e nelle riunioni. Ho guardato attraverso qualcosa come una rivista di moda e ho disegnato ogni mano che ho visto. Poi un altro giorno ho disegnato ogni orecchio che ho visto, e così via. In questo modo sono diventato familiarità con i singoli pezzi di anatomia e anche come vanno da persona a persona.

11. Anatomia immaginaria

If you understand basic anatomy you can then apply the rules to imaginary creatures — Se comprendi l'anatomia di base, puoi quindi applicare le regole alle creature immaginarie

Se capisci come funziona l'anatomia su qualcosa di reale e vivente, allora puoi applicare gli stessi principi a creare creature fittizie e mostri immaginari, dando loro più un senso di credibilità e un posto nel mondo naturale. Questo non è un tratto particolarmente difficile in questa arte del poster di Monster Fest, perché la creatura immaginaria qui ha deliberatamente un po 'di un' uomo in un vestito di un mostro di gomma "Guarda di lui, ma il principio si applica ancora.

12. Utilizzare forme per rappresentare i capelli nelle fasi

Just like with figures, break hair down into basic shapes — Proprio come con le figure, rompere i capelli in forme di base

Mentre tecnicamente non parte dell'anatomia umana, mi avvicino i capelli di un personaggio più come quando si elabora una figura, abbattendola in forme di base per creare forma e posizionamento. Dopo aver sdraiato le forme, quindi le dipingo in quanto blocchi colorati in modo simile, prima di romperli in parti più piccole e infine, dipingere i singoli capelli.

13. narrazione anatomica

A good pose can tell viewers as much as a facial expression — Una buona posa può dire agli spettatori tanto quanto un'espressione facciale

La posa e la posizione di un personaggio dovrebbero contribuire alla storia dietro l'immagine. Non solo l'espressione facciale o i gesti delle mani, ma anche la posizione e il linguaggio del corpo. Quando ero più giovane, ho trovato artisti con forti sensibilità dei cartoni animati, come Uderzo, utile per imparare a raccontare una storia attraverso una posizione semplice o una posa, indipendentemente da quale stile stavo lavorando.

14. Turn Faces in Caricetures

Improve your face drawing skills by doing lots of caricatures — Migliora le tue abilità di disegno del viso facendo un sacco di caricature

Vuoi migliorare le tue abilità di disegno del viso? Insieme a una pratica del ritratto, prova anche a fare delle caricature. Ti aiuterà ad imparare a raccogliere le funzionalità che definiscono una persona più veloce, oltre a aiutarti a vedere le cose un po 'diversamente. Gli amici e la famiglia sono solitamente disposti a sedersi per te, se ne promettono loro il cioccolato alla fine di esso.

15. Alcune risorse utili

Ramp up your skills with these essential books — Rampa sulle tue abilità con questi libri essenziali

Ecco una selezione di titoli che vale la pena aggiungere alla tua collezione di libri. Anatomia costruttiva di George Bridgman e la macchina umana; E Andrew Loomis 'disegnando la testa e le mani e la figura disegno per tutto ciò che vale. Infine, il libro di Stan Lee e John Buscemi, come tracciare i fumetti, anche la Via Marvel era utile per me da bambino.

Parole: Loopydave.

Dave Dunstan, noto anche come LoopyDave, è un illustratore freelance che nasconde nella sua grotta dello studio oscurata in una posizione segreta da qualche parte in Australia, emergendo occasionalmente per rifornire il burro di arachidi e la caffeina, e per sbattere il sole. Questo articolo è apparso originaria Immaginafx. Edizione 135; Compralo qui !

L'anatomia della caricatura: 15 migliori consigli

01. Conosci i tuoi fondamentali

02. Dove imparare

03. Proporzioni e regole di anatomia

04. Costruisci una figura da forme

05. A forma di forma di forme

06. Dai una grande mano per le mani

07. Divertimento con facce

08. esagerazione

09. Rompere le regole

10. Non puoi mai praticare abbastanza

11. Anatomia immaginaria

12. Utilizzare forme per rappresentare i capelli nelle fasi

13. narrazione anatomica

14. Turn Faces in Caricetures

15. Alcune risorse utili

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