Ho sempre cercato di sviluppare il mio stile personale, una voce artistica che parla attraverso strumenti e media. Quando pensavo di averlo trovato, sono stato completamente perso allo stesso tempo. La mia grafica vettoriale sembrava croccante e professionale, ma il disegno a mano era rigido. Ho comprato innumerevoli marcatori, penne gel e vernici per sperimentare.
Quindi, allora ho deciso che era ora di tornare alle basi e rivedere il mio approccio e ha iniziato a disegnare con nient'altro che una penna. Solo schizzi senza alcuna intenzione di finire come opere d'arte finite. Ho anche provato a fare lo stesso digitale: un singolo strato e pennello predefinito. Sorprendentemente, ha funzionato! C'era un tema comune tra nuove opere e disegni che sembravano completati nonostante siano rapidamente disegnati.
Ma la curiosità mi spinge a sperimentare. Non uso acqua con pennelli, non ho mai aperto un marker del frullatore e non applichiamo una gomma da condurre la matita. Ma sono felice con quello - la mia voce artistica arriva attraverso il mio stile personale. Qui vado su alcuni dei miei migliori consigli sulla creazione di opere d'arte con pennellate.
(Vedi il nostro. migliori penne Posta se vuoi fare scorta di forniture. O ottenere più consigli con il nostro come disegnare tutorials.)
Disegna con un fineliner nero e aggiungo un sacco di dettagli applicando un sacco di schiusa verticale. Io uso due fineliners da 0,8 mm. Il primo è nuovo e mi dà una linea spessa. Il secondo è vecchio: perfetto per linee asciutte, grintose e meno-allora-perfette.
Dato che uso pennelli ad acquerelli, seguo le regole in questo pezzo, passando dalla luce al buio e lasciando punti vuoti per creare la luce. Io uso due o tre tonalità simili e li strattono l'uno sull'altro con pennellate sottili: questo aiuta a definire i miei punti di ombra di base.
In questo pezzo uso blu scuro per creare ombre sugli elementi secondari. Dipingo con punti e pennellati lunghi, ripetendo la forma di alcuni elementi. Questi pennelli penny sembrano più scuri quando bagnati, proprio come l'acquerello. Controlla il tuo lavoro quando la vernice si asciuga.
Questo pezzo ha un elemento di testo pesantemente stilizzato. Per creare questo, dipingo l'area di intestazione con tratti lunghi e audaci di una combinazione di colori a contrasto. Aggiungo Violet all'angolo per supportare la composizione generale. Ora questa immagine sembra organica, ma il testo è troppo croccante .
Aggiungo un gradiente al testo per una sensazione più organica, utilizzando tratti audaci e sottili anziché fluidità. Potresti aver notato che ho paura di usare l'acqua!
Mi piace lanciare alcuni segni occasionali nella composizione finita per dargli un aspetto più naturale. Disegna linee e particelle con un fineliner secco. In questo pezzo il testo non sembra più sterile e si fonde bene con il resto della composizione.
Riducono la tensione tra le linee aggiungendo tratti di Fineliner secco qua e là. Ciò può essere confrontato con il processo di miscelazione e mastering nella produzione audio, quando si eguagliano le frequenze dello strumento per creare un accordo ben bilanciato.
Per finire, aggiungo alcuni punti di ombra con una penna a pennello grigio scuro e scurisce i denti per spingere la Fang del personaggio verso lo spettatore. Il mio predatore sembra più brutto e più aggressivo - mi piace molto ora! Iscrivo la mia opera d'arte, il che significa che non farò mai modifiche ad esso. L'illustrazione è completa.
Questo articolo è stato originariamente pubblicato in emissione 177 di Immaginafx. , la rivista più venduta al mondo per artisti digitali. Comprare il problema 177. o sottoscrivi per immaginare.
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