De anatomie van karikatuur: 15 toptips

Sep 14, 2025

Procedures

Als full-time freelancer, ben ik gewend aan het werken in een scala aan stijlen en Tekeningstechnieken Deze omvatten cartoonspullen voor animatie, mascottes, kinderboeken, technische illustraties van medische stijl, portretten, pin-ups, karikaturen en boekafdekkingen - onderwerpen die zowel serieus als gek zijn. Een gemeenschappelijke factor in al deze is een begrip van anatomie, of het nu gaat om een filmposter of een kid's strip. Het is zelfs nuttig voor het toevoegen van humor. Het kan tenslotte handig zijn om te weten waar het grappige bot is.

In deze workshop nemen we een korte blik op het kennen en begrijpen en begrijpen van de fundamenten, enkele nuttige manieren om meer te leren, het toepassen van kennis voor effect en het breken van regels na het leren van hen - omdat wie dat niet wil doen? Ik zal ook een aantal boeken noemen die ik nuttig heb gevonden, mogelijk vermelden waarom ik van het schilderen van handen zo veel en misschien zelfs aanmoedigen om een aantal grappige gezichten te trekken - lees dit niet wanneer andere mensen je in de gaten houden. Dit alles, plus een generaal Tekentips En meer specifieke technieken, voordat u een potlood of stylus laat pakken en een eigen werk van uzelf creëren.

Oh, en het grappige bot? Ondanks wat u denkt, bevindt het zich eigenlijk tussen uw oren.

01. Ken uw fundamenten

Knowing some basic anatomy will really improve your character art — Het kennen van een eenvoudige anatomie zal je karakter kunst echt verbeteren (Afbeelding Credit: John Bergerud, AKA DJ SHWANN)

Of je nu cartoony of meer realistische karakterspullen wilt illustreren, een goede aarding in anatomie is redelijk essentieel als je het meeste wilt halen uit wat je doet. Je hoeft niet echt alle technische namen te kennen (hoewel het handig is om te weten dat GuutuuteUS Maximus niet de naam van een Romeinse keizer was), maar je zult de vormen van de verschillende spieren uit verschillende invalshoeken willen weten en begrijpen en begrijpen, hoe ze zich met elkaar verhouden en hoe ze handelen in verschillende poses en acties.

02. Waar te leren

Never underestimate the importance of actual life drawing — Onderschat nooit het belang van de daadwerkelijke levensduur

Ik heb van boeken geleerd, analyseerde de werken van kunstenaars en beoefende van foto's, maar de werkelijke levenstekening zou ook een essentieel onderdeel moeten zijn van je leren. Boeken zullen je verhoudingen leren, waar de spieren zijn en hoe ze werken, maar het leven tekening zal je laten zien dat elk lichaam anders is en je kan helpen om je observationele vaardigheden aan te scherpen. Heb geen toegang tot lesklassen? Probeer dan iets als Croquis cafe , een online figuur-tekeningklasse die in realtime wordt gefilmd.

03. Verhoudingen en anatomie regels

Bigger heads make for better caricature — Grotere hoofden zorgen voor een betere karikatuur

Volgens de aantekeningen van Leonardo over zijn Vitruviaanse man, is een ideale figuur acht hoofden hoog. De gewone oproep is dat een gemiddelde persoon rond zeven-en-een-halve hoofden lang is, terwijl heroïsche proporties, zoals met superhelden, vaak indrukwekkender lijken op acht-en-halfhoofden hoog. Goede gidsen om te weten, vooral wanneer u problemen ondervindt met het tekenen van een figuur, maar misschien ben ik gewoon geen ideaal of heroïsche soort persoon, omdat ik graag een iets groter hoofd tekent en het lichaam meer van zes van zes van zes wil maken zes-en-een-halve hoofdhoogte, om het beeld slechts een hint van karikatuur te geven.

04. Bouw een figuur uit vormen

Try building your figures out of basic shapes — Probeer uw figuren uit de basisvormen te bouwen

Het breken van een figuur in zijn vormen en het opbouwen van daaruit is een groot proces om te begrijpen, vooral bij het herhalen van hetzelfde karakter vanuit een andere hoek. George Bridgman's boek De menselijke machine is een uitstekende bron voor deze aanpak, net als een van zijn andere boeken over het onderwerp.

05. Vormen met vormen

Break your figures into shapes and forms to understant how things fit together — Breek je cijfers in vormen en vormen naar understant hoe dingen bij elkaar passen

Ik werk graag in een verscheidenheid aan stijlen, variërend van eenvoudige cartoons, tot vrij realistisch. De verenigende factor, vooral in termen van anatomie, is mijn liefde voor vormen. Een figuur afbreken in basisstukken en vormen kan nuttig zijn in het begrijpen hoe dingen bij elkaar passen. Het is ook leuk om met stilistisch te spelen. Als je hier langskijkt, merkt je dat het beeld bijna volledig uit eenvoudige vormen wordt gebouwd.

06. Geef een grote hand voor handen

Never skimp on the hands; people will notice — Skop nooit op de handen; Mensen zullen opmerken

Handen zijn zowel moeilijk als belangrijk. Ze kunnen net zo expressief zijn als een gezicht en, op zijn minst, moeten de actie aanvullen of poseren van het personage. Je kunt je niet uitstralen langs hen - mensen merken. Ik breng meestal bijna net zo veel tijd door als ik gezichten doe. Ik heb een aantal stripboeken gevonden die nuttig is voor het leren van expressieve gebaren, instructeurs zoals George Bridgman zijn geweldig voor het bouwen van vormen, terwijl foto's en het gebruik van de spiegel voor detail- en anatomieboeken goed zijn voor het begrijpen van de structuur. Mijn doel is een dag om af te studeren van het doen van goede handen om geweldige te doen. Vuistregel: Word niet lui op handen.

07. Leuk met gezichten

Try playing with facial proportions to create different effects — Probeer met gezichtsverhoudingen te spelen om verschillende effecten te creëren

Er zijn handige proportionele richtlijnen voor het tekenen van gezichten, met name handig bij het werken zonder referentie. Vergeet niet dat ze richtlijnen zijn en geen regels, echter: geen twee gezichten zijn hetzelfde en het leuke deel komt tijdens het spelen met het ideaal. Ik weet dat ik graag de wenkbrauwlijn hoger zou brengen dan natuurlijk is voor extra uitdrukking wanneer ik teken, evenals speelgoed met neuslengte en de plaatsing van de mond-to-kin.

08. overdrijving

Nail the anatomy and you can get away with outrageous exaggerations — Nagel de anatomie en je kunt wegkomen met buitensporige overdrijvingen

Een basiskennis van de structuur van een figuur en hoe de spieren betrekking hebben op elkaar, maakt het mogelijk om een geloofwaardigheid aan het belachelijke niveau toe te voegen. In deze eerbetoon aan de late, geweldige Frank Frazetta, zijn zowel de boodschap als de anatomie behoorlijk gek. Het perspectief is pronky, maar hopelijk bindt wat samen het samen is de aandacht op anatomisch detail. Dat, en een waanzinnig cafeïne-suikerdrank.

09. De regels overtreden

Anatomical knowledge can also help you break the rules completely — Anatomische kennis kan u ook helpen de regels volledig te doorbreken

Zelfs als ik meer realistische stukken aan het doen ben, kan anatomische kennis net zo nuttig zijn om te weten wanneer hij de regels voor effect zal doorbreken als voor het vasthouden aan hen. Voor dit bescheiden weide beeld, dat op het deksel van het Agent X9-magazine verscheen, gaf ik haar opzettelijk een onnatuurlijke lange nek. Dit geeft de kijker een duidelijker beeld van haar gezicht (het is de belangrijkste aanwijzing op de identiteit van het personage) en voegt er ook toe, ik denk, een beetje elegantie voor een sterke pose. Het probleem is, nu dat ik dit heb aangegeven, het gaat je lastigvallen ... Dus laten we gewoon teruggaan voordat je dit leest en doet alsof ik nooit iets heb gezegd!

10. Je kunt nooit genoeg oefenen

Done lots of practice? Do some more. — Veel praktijk gedaan? Doe wat meer.

Als een jonge, takende kunstenaar die wanhopig wilden om zijn vaardigheden in te boost, kwam ik al snel in de gewoonte om een schetsboek te nemen waar ik ook ging, en trok mensen op bussen, treinen en in vergaderingen. Ik keek door iets als een modemagazine en trok elke hand die ik zag. Nog een dag trok ik elk oor dat ik zag, enzovoort. Op deze manier werd ik bekend met individuele stukjes anatomie en ook hoe ze variëren van persoon tot persoon.

11. Denkbeeldige anatomie

If you understand basic anatomy you can then apply the rules to imaginary creatures — Als u Basic Anatomy begrijpt, kunt u vervolgens de regels toepassen op imaginaire wezens

Als je begrijpt hoe anatomie werkt op iets echts en het leven, kun je dezelfde principes toepassen op het maken van fictieve wezens en denkbeeldige monsters, waardoor ze meer een gevoel van geloofwaardigheid en een plaats in de natuurlijke wereld geven. Dit is geen bijzonder moeilijk stretch in deze Monster Fest Poster Art, omdat het denkbeeldige wezen hier bewust een beetje een 'man in een rubberen monsterpak' over hem heeft, maar het principe is nog steeds van toepassing.

12. Gebruik vormen om haar in fasen weer te geven

Just like with figures, break hair down into basic shapes — Net als met figuren, breek het haar in de basisvormen

Hoewel technisch niet deel uitmaakt van de menselijke anatomie, benader ik het haar van een personage net hetzelfde als bij het opstellen van een figuur, door het in de basisvormen te breken om vorm en plaatsing te creëren. Na het opstellen van de vormen, schilder ik ze vervolgens in als vergelijkbare gekleurde blokken, voordat ik ze in kleinere delen afbreken en uiteindelijk individuele haren schilderen.

13. Anatomische verhalen

A good pose can tell viewers as much as a facial expression — Een goede pose kan kijkers zoveel vertellen als een gezichtsuitdrukking

De pose en positie van een personage moeten allemaal bijdragen aan het verhaal achter de foto. Niet alleen de gezichtsuitdrukking of handgebaren, maar ook de stand en lichaamstaal. Toen ik jonger was, vond ik kunstenaars met sterke cartoon gevoeligheden, zoals Uderzo, nuttig om te leren een verhaal te vertellen door een eenvoudige houding of pose, ongeacht in welke stijl ik werkte.

14. Draai gezichten in karikaturen

Improve your face drawing skills by doing lots of caricatures — Verbeter je gezichtsvaardigheden door veel karikaturen te doen

Wil je je gezichtsvaardigheden verbeteren? Samen met portretpraktijk, probeer ook wat karikaturen te doen. Het helpt je te leren om de functies op te halen die een persoon sneller definiëren, en je helpen om dingen een beetje anders te zien. Vrienden en familie zijn meestal bereid om voor je te zitten, als je ze aan het einde ervan chocolade belooft.

15. Enkele nuttige bronnen

Ramp up your skills with these essential books — Volg je vaardigheden met deze essentiële boeken

Hier is een selectie titels die de moeite waard zijn om toe te voegen aan uw boekcollectie. George Bridgman's constructieve anatomie en de menselijke machine; En Andrew Loomis 'tekent het hoofd en de handen en de figuurtekening voor al het is de moeite waard. Ten slotte boekt de Stan Lee en John Buscemi, hoe strips te tekenen, de ware wegen was ook nuttig voor mij als een kind.

Woorden: Loopydave

Dave Dunstan, ook bekend als Loopydave, is een freelance illustrator die zich verbergt in zijn verduisterde studio-grot op een geheime locatie ergens in Australië, af en toe opduikt om te ontspannen op pindakaas en cafeïne, en om op de zon te knipperen. Dit artikel is originally verschenen in ImagineFX uitgave 135; koop het hier

De anatomie van karikatuur: 15 toptips

01. Ken uw fundamenten

02. Waar te leren

03. Verhoudingen en anatomie regels

04. Bouw een figuur uit vormen

05. Vormen met vormen

06. Geef een grote hand voor handen

07. Leuk met gezichten

08. overdrijving

09. De regels overtreden

10. Je kunt nooit genoeg oefenen

11. Denkbeeldige anatomie

12. Gebruik vormen om haar in fasen weer te geven

13. Anatomische verhalen

14. Draai gezichten in karikaturen

15. Enkele nuttige bronnen

Procedures - Meest populaire artikelen

Een gelaagd parallax-effect op uw site maken

Maak uw eigen kalligrafische borstel in Illustrator

5 manieren om de SEO van uw website te vergroten

Hoe maak je een fotorealistische kamerscène

Een retro-logo maken met affiniteitsontwerper

Hoe te tekenen met affiniteitsfoto voor iPad

Hoe leuke CSS-achtergronden toevoegen aan uw sites

Maak een hi-fidelity prototype in atomic

Categorieën