30 punte di rendering della tayshot

Rendering di un'immagine, l'animazione di un modello o anche un'intera scena è un passo importante nella creazione artistica. Senza questa fase importante, il risultato finale sembrerà incompiuto. Se è per un portafoglio o per scopi commerciali, essere in grado di rendere il tuo lavoro è un'abilità preziosa.

Ogni artista ha un motore di rendering preferito con cui lavorare. Keyshot offre una vasta gamma di strumenti e semplici soluzioni di rendering, consentendo all'utente di avere un'esperienza creativa bella e senza soluzione di continuità. Più facile è il flusso di lavoro, meglio e più velocemente i risultati. Conoscere il tuo modo in giro il software ti consente di concentrarsi sul lato creativo del processo.

Potrebbe sembrare che ci sia molto da imparare quando si utilizza questo particolare software, ma non è affatto il caso. Ecco alcuni suggerimenti per aiutarti a renderti il ​​tuo 3D Art. progetti, da immagini a Video di musica animata . Tieni presente che alcuni dei seguenti passaggi sono esclusivi e basati sulla versione più recente del software, Keyshot 8 Pro e non sono disponibili in Keyshot 7 o più.

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• Come rendere le superfici trasparenti realistiche

01. Prova la cloud keyshot

Questa è una biblioteca online di Texture gratuite , Materiali, ambienti e backplate - C'è una grande varietà di risorse tra cui scegliere. Puoi anche caricare i tuoi materiali per condividere con altri utenti di tasti. Grande sforzo comunitario.

02. Scegli un tema ui

Un processo rapido che può ospitare notevolmente il tuo apprendimento è la configurazione del tuo layout di interfaccia. Mettere i menu e le schede rilevanti in luoghi strategici possono accelerare il tuo flusso di lavoro e il processo di apprendimento. Quando sai dove trovare le cose di cui hai bisogno, ti sentirai più familiarità con il software. Keyshot offre due temi di colore: leggero e buio. Per cambiare il tema in qualsiasi momento andare a Modifica & GT; Preferenze e GT; Interfaccia, o selezionarlo dall'area di lavoro a discesa del nastro di avvio.

03. Utilizzare la modalità prestazioni

Una volta aggiunta un sacco di luci al tuo progetto e la scena diventa "pesante", le prestazioni di navigazione cadranno. Muoversi intorno alla scena diventa difficile e ritardato. La soluzione migliore è di attivare la modalità di prestazione. Rimuoverà determinate impostazioni della luce (illuminazione globale, ombre di messa a terra) dal rendering attivo e riducono la pressione di utilizzo della CPU. Puoi anche trovarlo nel progetto e GT; Illuminazione e GT; Preset di illuminazione.

04. Materiali di collegamento

Se hai un materiale che vuoi applicare su più oggetti, ci sono alcune cose che possono essere fatte. Innanzitutto, è possibile salvare il materiale nella tua libreria, quindi applicarlo alla selezione degli oggetti. L'opzione due è per collegare materiale gli oggetti in modo che tutti ricevono le modifiche aggiornate. Per fare ciò, selezionare due o più elementi e premi materiali link. In alternativa, fare clic con il tasto destro del mouse sugli oggetti selezionati e dal menu a comparsa Selezionare Materiale & GT; Collegamento materiali.

05. Applicare i materiali alle etichette

Le etichette non devono essere plastiche e noiose. Una volta applicato a un modello, le etichette possono assumere qualsiasi materiale, urto o opacità desiderata. È letteralmente semplice come trascinare e cadere. Per aggiungere un po 'di usura a un'etichetta, basta trovare la mappa di texture giusta e rilasciarlo nello slot Bump della scheda Etichette. Selezionare una mappa procedurale dal menu a discesa, ad esempio rumore. Se si desidera applicare la stessa texture come oggetto dei genitori, selezionare l'opzione da genitore. In alternativa, naviga verso la scheda Texture principale, selezionare Bump Tile e Tick Applica Bump to Etichette situate di seguito. Proietterà la stessa mappa su tutte le etichette applicate.

06. Creare profondità di campo

Stanco di aggiungere profondità di campo nella post-produzione, fingendolo in Photoshop? Prova ad aggiungerlo alla finestra attiva e vedere i risultati prima di colpire il pulsante di rendering. La profondità del campo si siede comodamente nella scheda della fotocamera, dove può essere facilmente attivata e manipolata con pochi cursori. È inoltre possibile impostare la messa a fuoco della fotocamera facendo clic sulla parte del modello a cui si desidera attirare l'attenzione. La tayshot applicherà la quantità di sfocatura impostata in base alla messa a fuoco e alla distanza scelta.

07. Rendering della regione

Questo è particolarmente utile quando si lavora su un grande progetto, in modalità prestazioni - non è necessario rendere l'intera cosa solo per vedere come si guarderà un piccolo pezzo. Apri il menu di rendering e scegli la regione che desideri rendere. Questo ti farà risparmiare un po 'di tempo serio e impedire la tua macchina dal surriscaldamento nel processo.

08. Render Gloss Pass

Keyshot Render DECENT Passs in base ai materiali e alle luci usati nella scena, ma a volte non è sufficiente e sarebbe utile avere ulteriori rendering di giustificazioni appena pulite e lucida. La soluzione migliore è cambiare l'ambiente in nero normale e applicare materiale nero lucido al modello. Nell'editor del materiale regola i riflessi e la ruvidità (Gloss), quindi utilizzare una spia Pin per catturare l'aspetto giusto.

09. Logo Emboss

Importa il tuo logo in un'etichetta e applicalo al modello. Impostare la scala e la posizione utilizzando i cursori. Tenere alt e trascinare e rilasciare il materiale diffuso sullo slot di urto per copiarlo. Scorri verso il basso in Etichetta Texture & GT; Bump e impostalo per esempio, -1.

10. Multi-materiali

In questa sezione è possibile creare un nuovo materiale, duplicarlo, modificarlo e collegare trame. È utile quando si crea variazioni di materiale o colore, perché consente il ciclismo veloce attraverso tutti loro. Puoi individuarlo nel progetto e GT; Scheda materiale.

11. Luce a tre punti HDRI

Gli artisti di solito hanno familiarità con il termine a tre punti. Si concentra su tre fonti di luce, che sono generalmente sufficienti per accendere splendidamente la scena. Questi sono: luce chiave, riempimento luce e luce del cerchio. Puoi semplicemente fingere quell'effetto con i perni nell'editor di HDRI.

12. Modifica le tue immagini

La tayshot non è solo un motore di rendering - offre anche alcuni strumenti di modifica post-produzione di base. Mentre la tua immagine è rendering, fai clic sull'icona della matita nella finestra di rendering attiva. Il pannello Mostra effetti consente di modificare elementi come esposizione e colore, o aggiungere effetti come fioritura e vignetta. Quando sono richieste solo queste basi, non è necessario coinvolgere un'altra applicazione.

13. Utilizzare gli spilli di immagine

È possibile utilizzare gli spilli di immagine in cima al tuo ambiente HDRI per miscelare con successo il tuo modello con la scena. Carica l'immagine che si desidera utilizzare come sorgente luminosa e posizionarla spostando il perno nell'editor hdri o fare clic sul modello per puntare la proiezione nel posto giusto.

14. Blocca gli hotspot hdri

Cosa succede se hai quell'HDRI perfetto ma c'è un brutto hotspot che rovina l'immagine? Puoi bloccarlo facilmente, basta creare una luce pin, regolare le dimensioni e la forma, cambiare colore su grigio (o qualsiasi colore da fondere con l'HDRI), cambiare il tipo in alfa e posizionarlo in cima all'hotspot.

15. Anteprima della mappa

Se stai lavorando nell'editor dei materiali che applicano i livelli di modifiche e aggiungendo molte mappe al mix, potresti finire per lottare per vedere la differenza che fa per lo sguardo finale. Un problema più grande può apparire se è necessario modificare una singola mappa e non puoi vedere molto attraverso tutti i livelli. Basta fare clic sulla trama e premi c per visualizzare l'anteprima della mappa e la tayshot lo isolano sul modello per la modifica più semplice.

16. Lavorare in Geometry View

A volte è più facile lavorare nella vista della geometria quando si imposta la scena. Colpire ( O. ) sulla tastiera o navigare verso la finestra e GT; La vista della geometria e un visualizzatore secondario si aprirà. Navigando in quella modalità è molto più veloce. Permette una fotocamera molto più fluida, luci fisiche e posizionamento modello, composizione scena oltre a visualizzare tutti i percorsi della fotocamera.

17. Prendi screenshots.

Il modo più rapido per schermare afferrare la finestra attiva è premere ( P. ) Sulla tastiera, o in alternativa, premere il tasto Screenshot situato nell'angolo in basso a destra. Salverà automaticamente il JPEG o PNG nella cartella di rendering. Il formato del file può essere modificato nelle preferenze e GT; Generale e GT; Scheda Screenshot.

18. Capire IOR.

L'indice di rifrazione è molto importante nella ri-creazione di materiali reali. I materiali di keyshot hanno già corretti IOR, ma se si crea il proprio e desideri evitare errori visibili, trovare l'accurato valore IOR online e regolarlo nel menu Materiale progetto.

19. Impostazione dell'animazione della fotocamera

Sia che tu voglia animare la fotocamera per ingrandire (DOLLY), inclinare (PAN), ruotare (cadere) o orbitare un oggetto, la tayshot ha una configurazione passo-passo molto semplice per aiutarti lungo la strada. È inoltre possibile bloccare il pivot della fotocamera in un modello e creare un giradischi.

20. Lo strumento Pattern

Questo è uno strumento utile per creare istanze di modelli. Fare clic con il tasto destro del mouse sul modello nell'albero della gerarchia di scena e selezionare Make Pattern dall'elenco. A differenza dei duplicati, le istanze sono di velocità e dimensioni del file efficaci, ma non significa che siano collegati al materiale.

21. Modalità di presentazione

Come suggerisce il nome, la modalità di presentazione ( Shift + F. ) è fatto per mostrare il tuo avvolgimento senza i menu circostanti. È un modo più elegante per visualizzare il modello nel suo stato attuale. Ti consente di visualizzare tutti i set di modelli e gli studi per un facile confronto.

22. Semplicità liquida

Ricorda come hai dovuto dividere il tuo modello di vetro in tre parti per rendere un bicchiere d'acqua realistico? Non più! Una delle tante incredibili nuove funzionalità di Keyshot 8 è che il software si prende cura di te. Hai solo bisogno di assicurarsi che il modello liquido interseca il vetro per creare un effetto di rifrazione corretto. Non può esserci spazio tra le due parti, devono sovrapporsi.

23. Crea bolle

C'è un modo semplice per aggiungere bolle ai tuoi materiali. Passare al tuo materiale, aprire il grafico del materiale, fare clic con il tasto destro del mouse su per visualizzare l'elenco dei nodi e selezionare Geometria e GT; Bolle Fare doppio clic sul nodo bolle per aprire l'editor sul lato destro del menu del grafico del materiale. Le opzioni consentono di modificare le dimensioni, il volume e la dispersione delle bolle.

24. cutaway.

Questa nuova funzionalità è una gamma di materiali che ti permetteranno di mostrare ciò che si nasconde all'interno di un modello multipart. Aggiungere un dummy geo alla scena, ad esempio un cubo e applicare uno dei materiali spaccati. Posiziona il cubo in modo che interseca il modello. Puoi colorare o escludere alcune parti dall'essere influenzate.

25. Mezzo di dispersione

Un altro fantastico set di nuovi materiali che possono essere utilizzati in molti modi diversi. Con solo pochi piccoli twaks delle opzioni disponibili, puoi creare tutti i tipi di sguardi spugnosi, nebbia, fumo, nuvole e molti altri.

26. Rendering Volumetrics.

Una delle più recenti caratteristiche (e più interessanti) in Keyshot 8 è la capacità di rendere la volumetria. Consideralo come una scatola del volume con tutti gli effetti possibili applicati ad esso - nuvole, nebbia, materiali simili a spugna. Cerca file VDB GRATUITI sulla rete per trovare nuove forme di effetti volumetrici, da semplici effetti di fumo di sigaretta e nuvole, a fumo pesante o nebulosa. Caricalo nello slot texture del materiale volumetrico, e da lì è possibile regolare la sua densità e trasparenza. L'aspetto finale sarà diverso mentre modifica le impostazioni, quindi devi davvero sperimentare per ottenere il risultato che ti piace. Anche la volumetrica sarà influenzata anche da ombre e luci.

27. Impostare mappe HDRI

La Keyshot è dotata di un ampio set di immagini HDRI per aiutarti a mettere in evidenza la tua scena in pochissimo tempo. Ma quello che mi piace di più è creare la mia mappa HDRI che si adatta ai miei bisogni.

Di solito cerco di mantenere le cose semplici. Creo prima una luce principale della fonte, quindi una luce del cerchio (una luce che deriva dai lati per creare un effetto leggero sui bordi laterali del soggetto). Un buon trucco è quello di mettere la luce secondaria di fronte alla fonte di luce principale: in basso se la luce principale è in alto, a sinistra se la spia principale è posizionata a destra. Quindi uso i parametri delle impostazioni per mettere a punto il mio orientamento e intensità. Keyshot ti darà sempre risultati di illuminazione.

28. Materiali

Un'altra grande risorsa in Keyshot è la sua biblioteca dei materiali preimpostata, piena di shader accurati della classica plastica e metalli a offerte più complesse come macchine per auto e shader della pelle.

Ma se apri l'editor del grafico materiale, un mondo completamente nuovo ti apre. La modifica in modalità nodale richiede un po 'di pratica all'inizio, ma diventa più facile molto rapidamente. Il mio solito set di materiali dipende sempre dalla topografia dell'oggetto. Ho impostato regole per dipingere un materiale specifico su una parte dell'oggetto, come fori e fessure e un altro tipo di materiale su superfici più grandi. Mi piace fondere il mio materiale insieme usando l'occlusione o la trama di curvatura come maschera, a volte sia per risultati più complessi.

29. Modalità interna per il rendering

Keyshot è il mio strumento di rendering preferito. È veloce e preciso, può gestire scene pesanti e può rendere in una risoluzione molto grande in pochissimo tempo. È un compagno perfetto per il mio flusso di lavoro dell'illustrazione personale.

Tra i numerosi preset di rendering (puoi trovarli nella sezione di illuminazione) di solito preferisco la modalità interna. Questa modalità crea ombre lisce e gradienti senza soluzione di continuità, anche a una super alta risoluzione, e posso ottenere rendering accurato e realistico. Si noti che la modalità interna richiederà di impostare un limite di tempo di rendering, che varierà a seconda della complessità delle scene.

30. Impostare i passaggi

Un'altra grande funzione di rendering in Keyshot 8 è la possibilità di selezionare i passaggi che si desidera avere incorporato nei file PSD. Hai una vasta scelta di opzioni, come PRO rendering per l'industria cinematografica, dal passaggio della profondità al Passo Clown, mappe speculari, normali e altro ancora. Trovo tutti questi passaggi super a portata di mano per il mio lavoro post-elaborazione.

Questo articolo è stato originariamente pubblicato in emissione 242 di 3D World. , la rivista più venduta al mondo per gli artisti CG. Comprare il problema 242 qui o Iscriviti al mondo 3D qui .

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