La anatomía de la caricatura: 15 puntas superiores

Sep 12, 2025

Cómo

[dieciséis]

Como freelancer a tiempo completo, estoy acostumbrado a trabajar en una variedad de estilos y Técnicas de dibujo . Estos incluyen cosas de dibujos animados para animación, mascotas, libros infantiles, ilustraciones técnicas de estilo médico, retratos, pin-ups, caricaturas y cubiertas de libros: temas que son graves y tontos. Un factor común en todos estos es una comprensión de la anatomía, ya sea para un cartel de la película o un cómic de un niño. Es incluso útil para agregar humor. Después de todo, puede ser útil saber dónde está el hueso divertido.

En este taller, echaremos un vistazo rápido a conocer y comprender los fundamentos, algunas formas útiles de aprender más, aplicando el conocimiento para el efecto y la ruptura de las reglas después de aprenderlos, porque ¿quién no quiere hacer eso? También enumeraré una serie de libros que he encontrado útil, posiblemente menciono por qué me encanta pintar mucho y tal vez incluso alentarlo a que tire de algunas caras divertidas, así que no lea esto cuando otras personas lo están observando. Todo esto, además de algunos generales Consejos de dibujo y técnicas más específicas, antes de dejarte a tomar un lápiz o un lápiz y crear un poco de trabajo propio.

Ah, y el hueso divertido? A pesar de lo que puedes pensar, en realidad se encuentra entre tus oídos.

01. Conozca sus fundamentos

Knowing some basic anatomy will really improve your character art

Ya sea que desee ilustrar cosas de caracteres de dibujos animados o más realistas, una buena conexión a tierra en la anatomía es bastante esencial si desea aprovechar al máximo lo que hace. Realmente no necesita conocer todos los nombres técnicos (aunque es útil saber que Gluteus Maximus no fue el nombre de un emperador romano), pero querrá saber y entender las formas de los diversos músculos de diferentes ángulos, Cómo se relacionan entre sí, y cómo actúan en diferentes poses y acciones.

02. Dónde aprender

Never underestimate the importance of actual life drawing

He aprendido de los libros, analizamos las obras de artistas y practicó fotos, pero el dibujo de la vida real también debería ser una parte esencial de su aprendizaje. Los libros le enseñarán proporciones, donde se encuentran los músculos y cómo funcionan, pero el dibujo de la vida le mostrará que cada cuerpo es diferente y lo ayuda a afilar sus habilidades observacionales. ¿No tienes acceso a clases de dibujo de vida? Entonces prueba algo como Croquis cafe , una clase de dibujo de figura en línea que se filma en tiempo real.

03. Proporciones y reglas de anatomía.

Según las notas de Leonardo en su hombre vitruvio, una figura ideal es de ocho cabezas de altura. La llamada común es que una persona promedio tiene alrededor de siete cabezas y media altas, mientras que las proporciones heroicas, como con los superhéroes, a menudo se ven más impresionantes en los ocho y media altos. Buenas guías para saber, especialmente cuando tengas problemas con el dibujo de una figura, pero tal vez no soy un tipo de persona ideal o heroico, porque me gusta dibujar una cabeza ligeramente más grande y hacer que el cuerpo sea más de un seis para Altura de la cabeza de seis y media, para dar la imagen solo un indicio de caricatura.

04. Construir una figura de las formas.

Try building your figures out of basic shapes

Rompiendo una figura en sus formas y la construyendo desde que hay un gran proceso para comprender, especialmente al repetir el mismo carácter de otro ángulo. El libro de George Bridgman, la máquina humana es un excelente recurso para este enfoque, al igual que cualquiera de sus otros libros sobre el tema.

05. Conformación con formas.

Break your figures into shapes and forms to understant how things fit together

Me gusta trabajar en una variedad de estilos, que van desde caricaturas simples, a bastante realistas. El factor unificador, particularmente en términos de anatomía, es mi amor por las formas. Rompiendo una figura en piezas y formas básicas puede ser útil para comprender cómo encajan las cosas. También es divertido jugar con estilísticamente. Si observa los detalles aquí, notará que la imagen está construida casi completamente de formas simples.

06. Dar una mano grande para las manos.

Never skimp on the hands; people will notice

Las manos son tan difíciles e importantes. Pueden ser tan expresivos como una cara y, al menos, por lo menos, deben complementar la acción o postura del personaje. Tampoco puedes pasar el camino a los más allá. Normalmente paso mucho tiempo pintando las manos mientras hago caras. He encontrado un poco de arte cómico útil para aprender gestos expresivos, los instructores como George Bridgman son excelentes para construir formas, mientras que las fotos y el uso del espejo para detalles y los libros de anatomía son buenos para la estructura de la comprensión. Mi objetivo es un día para graduarse de hacer buenas manos para hacer grandes. Regla de pulgar: No te vuelvas perezoso.

07. Diversión con caras.

Try playing with facial proportions to create different effects

Hay útiles pautas proporcionales para dibujar caras, particularmente útiles cuando se trabaja sin referencia. Recuerde que son pautas y no reglas, sin embargo: no hay dos caras por igual y la parte divertida llega cuando juega con el ideal. Sé que me gusta elevar la línea de cejas más alta de lo natural para la expresión extra cuando dibujo, así como el juguete con la longitud de la nariz y la colocación de la boca a la barbilla.

08. Exageración

Nail the anatomy and you can get away with outrageous exaggerations

Una comprensión básica de la estructura de una figura y cómo los músculos se relacionan entre sí hace posible agregar un nivel de creimiento a los ridículos. En este homenaje hasta el final, gran Frank Frazetta, tanto el mensaje como la anatomía son bastante tontos. La perspectiva es wonky, pero con suerte, lo que lo une, es la atención al detalle anatómico. Eso, y una bebida de azúcar increíblemente con cafeína.

09. Rompiendo las reglas.

Anatomical knowledge can also help you break the rules completely

Incluso cuando hago piezas más realistas, el conocimiento anatómico puede ser tan útil para saber cuándo romper las reglas de efecto que para adherirse a ellos. Para esta imagen de Blaise Modesty, que apareció en la portada de la revista Agent X9, le dio deliberadamente un cuello anormalmente largo. Esto le da al espectador una imagen más clara de su rostro (siendo la clave más importante de la identidad del personaje) y también agrega, creo, una pequeña elegancia a una postura fuerte. El problema es que ahora he señalado esto, te va a molestar ... ¡así que vamos a volver antes de leer esto y fingir que nunca dije nada!

10. Nunca puedes practicar lo suficiente.

Como joven, artista de trabajo que estaba desesperadamente interesado en aumentar su conjunto de habilidades, pronto me metí en la costumbre de tomar un libro de bocetos dondequiera que fui, y dibujé gente en autobuses, trenes y en reuniones. Miré a través de algo como una revista de moda y dibujé cada mano que vi. Luego, otro día, dibujé cada oído que vi, y así sucesivamente. De esta manera, me familiaríé con los trozos individuales de anatomía y también cómo varían de una persona a persona.

11. Anatomía imaginaria.

If you understand basic anatomy you can then apply the rules to imaginary creatures

Si entiendes cómo funciona la anatomía sobre algo real y vivo, puede aplicar los mismos principios para crear criaturas ficticias y monstruos imaginarios, dándoles más un sentido de creibilidad y un lugar en el mundo natural. Este no es un estiramiento particularmente difícil en este arte de carteles de Monster Fest, porque la criatura imaginaria aquí deliberadamente tiene un poco de un "hombre de un traje de monstruo de goma", busca el principio, pero el principio aún se aplica.

12. Use formas para representar el cabello en etapas.

Just like with figures, break hair down into basic shapes

Mientras que técnicamente no forma parte de la anatomía humana, me acerco al cabello de un personaje lo mismo que al establecer una figura, descomponiéndolo en formas básicas para crear forma y colocación. Después de elaborar las formas, luego los pinté como bloques de colores similares, antes de descomponerlos en partes más pequeñas y, finalmente, pintar pelos individuales.

13. Narración anatómica.

A good pose can tell viewers as much as a facial expression

La postura y la posición de un personaje deben contribuir a la historia detrás de la imagen. No solo la expresión facial o los gestos de la mano, sino también la postura y el lenguaje corporal. Cuando era más joven, encontré a los artistas con sendientes sensibilidades de dibujos animados, como Uderzo, útil para aprender a contar una historia a través de una postura o postura simple, sin importar en qué estilo estuviera trabajando.

14. Convierte las caricaturas en las caricaturas.

Improve your face drawing skills by doing lots of caricatures

¿Quieres mejorar tus habilidades de dibujo de la cara? Junto con la práctica de retratos, intenta hacer algunas caricaturas también. Le ayudará a aprender a recoger las características que definen una persona más rápida, además de ayudarlo a ver las cosas un poco diferente. Los amigos y la familia suelen estar dispuestos a sentarse para ti, si les prometes chocolate al final.

15. Algunos recursos útiles.

Ramp up your skills with these essential books

Aquí hay una selección de títulos que vale la pena agregar a su colección de libros. La anatomía constructiva de George Bridgman y la máquina humana; y Andrew Loomis, dibujando la cabeza y las manos y la figura para todo lo que vale. Finalmente, el libro de Stan Lee y John Buscemi, cómo dibujar cómics, el camino de Marvel también fue útil para mí como un niño.

Palabras: Buceo

Dave Dunstan, también conocido como LoopyDave, es un ilustrador independiente que se esconde en su caída de estudio oscuro en un lugar secreto en algún lugar de Australia, que surge ocasionalmente para reponer en mantequilla de maní y cafeína, y para parpadear al sol. Este artículo que apareció originalmente en Imaginefx emisión 135; cómpralo aquí !

La anatomía de la caricatura: 15 puntas superiores

01. Conozca sus fundamentos

02. Dónde aprender

03. Proporciones y reglas de anatomía.

04. Construir una figura de las formas.

05. Conformación con formas.

06. Dar una mano grande para las manos.

07. Diversión con caras.

08. Exageración

09. Rompiendo las reglas.

10. Nunca puedes practicar lo suficiente.

11. Anatomía imaginaria.

12. Use formas para representar el cabello en etapas.

13. Narración anatómica.

14. Convierte las caricaturas en las caricaturas.

15. Algunos recursos útiles.

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