Ottieni di più da Artrage 6: I migliori consigli per aumentare il flusso di lavoro

Feb 2, 2026

Come si fa

(Immagine di credito: Steve Goad)

In questo articolo forniterò consigli e intuizioni su Arrage, un programma che uso un bel po '. Ho iniziato a dipingere con Arrage quando è stato rilasciato per la prima volta nel 2004, e rimane uno strumento primario nel mio flusso di lavoro. È bello vedere i progressi realizzati nel suo motore spazzole personalizzato, che è praticamente tutto quello che uso nella maggior parte del mio lavoro. Andrò su alcune aree importanti durante il processo di pittura e rivelando suggerimenti su strumenti specifici che sento potrebbero essere vantaggiosi.

Il mio obiettivo è non solo mostrare il potere dell'Artraggio, ma per dimostrare che non devi spendere una fortuna su alcuni strumenti per creare arte professionale. Se hai familiarità con Artraggio, ma devi ancora provare l'ultima versione (6), alcune delle nuove funzionalità includono ora in grado di regolare la profondità e l'illuminazione della vernice per spazzole personalizzate. La levigatura è stata aggiunta alla matita, c'è la levigatura migliorata per la penna dell'inchiostro e si possono creare effetti più profondi impasti e lucida regolabile per la spazzola ad olio. (Vedi il nostro pezzo per come Iniziare in Arrage per una guida per principianti.)

Per ulteriori informazioni su diversi tipi di software, compresi i pro e i contro di ciascuno, vedi anche il nostro Miglior software di arte digitale arrotondare.

01. Riferimenti e schizzo

Una volta ho un'idea approssimativa di ciò che mi piacerebbe dipingere, farò una ricerca per riferimenti adeguati, online o tramite la mia collezione di foto. Di solito cerco una tavolozza dei colori che mi attrae e i riferimenti della vita reale per aiutarmi a verniciare con precisione. Lo schizzo stesso a questo punto non è così grande - il suo scopo è quello di ottenere la palla rotolata. Mi piace costruire l'immagine sulla tela mentre vado, quindi so che molti di questi dettagli inizieranno a svilupparsi mentre dipingi.

02. Finestra di riferimento

Artrage ha una caratteristica unica quando si lavora con i riferimenti. Il programma ti consente di insinuarli accanto al tuo lavoro, proprio come faresti quando lavorerai con la vernice reale. La versione identica del mio schizzo a destra è una funzione chiamata nuova vista. Nella finestra REFS è possibile fare clic su Nuova vista per aprire una copia del tuo lavoro. Questo è utile una volta che inizi a ingrandire il tuo lavoro per aggiungere tali dettagli, quando vuoi essere in grado di vedere il tuo dipinto nella sua interezza senza dover ingrandire.

03. Personalizza la casella degli strumenti

Il pannello Toolbox è un set personalizzato di spazzole che tendo a usare di più. È possibile creare il tuo abilitando la finestra Toolbox (fare clic su Visualizza & GT; Pannello toolbox). Ogni volta che vuoi aggiungere un preset alla tua casella degli strumenti, fai clic con il tasto destro del mouse e scegli Aggiungi a Toolbox. La tua casella degli strumenti si ripristina con ogni dipinto, ma puoi salvare la casella degli strumenti in modo che ricarichi con ogni nuovo pezzo.

04. Imposta la trama della tela

Quindi, scegli la tela del tuo dipinto. Questo aiuterà a sviluppare l'umore del pezzo in quanto reagisce alla tua scelta di spazzole. Sarà anche presente durante il processo di pittura, dandoti una base consistente da lavorare da. Tendo ad attaccare con la tela di carta dell'acquerello, perché crea un grande effetto visivo.

05. Stendi il primo strato di vernice

Di solito metto lo schizzo sul suo strato con uno sfondo trasparente. Ho impostato lo strato di schizzo per moltiplicare e quindi dipingere sul livello sotto. Questo mi consente di sdraiarmi il colore senza preoccuparti di scherzare lo schizzo iniziale ed è un modo rapido per riempire anche lo sfondo. Quando si riempie con la vernice uso lo strumento pastello. È il pennello perfetto per affrontare grandi aree e non ha funzioni aggiuntive che potrebbero causare un ritardo di ARtraggio quando si lavora con una grande dimensione della spazzola.

06. Nascondi lo schizzo e perfezionare lo sfondo

Una volta che sono felice con la direzione i miei colori di sfondo stanno prendendo, nasconderò lo schizzo e mi concentrerò sullo sfondo. Io uso lo strumento di campionatore colore tenendo premuto ALT e tirando i colori dalle mie immagini di riferimento. A questo punto ho usato solo il pennello pastello e due pennelli personalizzati.

Scoprirai che Artrage ha un modo unico di fusione e applicare trame contemporaneamente, mentre si imitano come i colori sono miscelati nella vita reale sulla tela. Ciò significa che non hai una tentacolare serie di strumenti da provare a scegliere, che può essere una distrazione per alcuni artisti.

07. Porta indietro gli schizzi

Una volta terminata la maggior parte dello sfondo, inizierò a portare a fuoco il soggetto principale. Ho scoperto che se completi prima lo sfondo e poi applicare il tuo argomento principale su un livello separato, rende le cose più facili quando è necessario fare un po 'di pulizia nel pezzo o anche decidere di ridimensionare gli elementi in primo piano. Ti farà risparmiare un po 'di tempo per ridipendarli anche loro.

08. Concentrati sui dettagli

A questo punto ho un buon senso del colore e della composizione, quindi è ora il tempo di concentrarsi sul portare a termine quei dettagli. Questo è dove cerco di trovare un buon equilibrio tra bordi duri, fusione e consistenza. Tendo a utilizzare uno strumento di aerografo personalizzato e una penna di inchiostro per il bordo duro. La chiave è scegliere un'impostazione di opacità per il tuo pennello in modo che quando inizi a dipingarlo agisce come una costruzione di lavaggio quando si dipinge con acrilici.

Per miscelazione e trame che userò SAV SCATOLA I pennelli personalizzati . Sono perfetti per creare trame di gesso con una bella macchia / effetto misto. Premere duramente per produrre l'effetto Blend, quindi toccare leggermente per aggiungere trama.

09. Depingere fumo realistico

È possibile creare un effetto fumogeno stabilendo la vernice su un nuovo livello con il pennello dell'acquerello, quindi usando il coltello da tavolozza con l'effetto morbido abilitato a sbavare la vernice intorno. Regolare la pressione e l'opacità per l'effetto desiderato. Un perfetto esempio di questo in azione è il fumo che dipingere intorno alla palla nella bocca del drago.

10. Utilizzare i livelli di luce morbida per rendere i tuoi colori

Una volta che sono felice con il livello di dettaglio nella scena, mi piace creare nuovi livelli con la modalità di fusione della luce morbida. Questo aiuta a migliorare il tono del colore. Fai clic con il pulsante destro del mouse sul nuovo livello e vai in modalità Blend & GT; Luce soffusa. Di solito riducono l'opacità ovunque dal 20 al 50% e usi il pennello olio o un pennello personalizzato che può sdraiare un sacco di vernice. Per me questo è il modo migliore per imitare la vetratura dell'olio, solo invece di usare l'olio di lino che stai usando una modalità di livello e fusione. Noterai presto i tuoi rossi e l'arancia iniziano a diventare più vibrante.

11. Effettua regolazioni finali

La bellezza della pittura digitalmente è che puoi tornare indietro e cambiare le cose. Nel video del workshop vedrai che mi vedrai di aggiustamenti per l'artiglio del drago e il piede del guerriero e accorcia il suo braccio che tiene la lama. Una volta sono soddisfatto del dettaglio complessivo, creerò un altro strato con una bassa opacità (diciamo, 38 per cento) e selezionare una spazzola a setola strutturata.

Andò poi intorno ai bordi del soggetto e inizierò a tirare i colori dai loro dintorni. Questo toglierà alcuni di quei bordi rigidi e in alcuni casi creano un effetto speciale. Voglio che il drago sembri un po 'più magico; Questa tecnica mi consente di mettere un bagliore morbido intorno a lui.

Questo articolo è originariamente apparso in emissione 178 di Immaginafx. , la rivista principale del mondo per artisti digitali. Iscriviti qui .

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Per saperne di più:

Tutorial Krita: come pulire i tuoi schizzi
11 Suggerimenti per il concetto incredibili per il lavoro del cliente
6 Suggerimenti rapidi per migliorare il disegno della penna del pennello

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05. Stendi il primo strato di vernice

06. Nascondi lo schizzo e perfezionare lo sfondo

07. Porta indietro gli schizzi

08. Concentrati sui dettagli

09. Depingere fumo realistico

10. Utilizzare i livelli di luce morbida per rendere i tuoi colori

11. Effettua regolazioni finali

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