Pinte un retrato como van Gogh

Feb 2, 2026
Cómo
[dieciséis]

El pintor post-impresionista holandés Vincent van Gogh (1853-1890) creó muchos autorretratos en su carrera, aunque algunos de ellos no son tan obviamente autorretratos. Por ejemplo, Iris , pintado en el Saint Paul-de-Mausole Asylum en Saint-Rémy-de-Provence en el último año anterior a su muerte, es un ejemplo perfecto. Una flor blanca se encuentra sola y desafiante en esta pintura muy en movimiento.

El autorretrato puede tomar muchas guías y le da al artista la oportunidad de decir algo sobre quiénes son, lo que son, y lo que es más importante, qué y quién quieren ser.

En este taller vamos a pasar por las etapas de desarrollar un autorretrato de principio a fin y también intentaremos darle un indicio del gran maestro, Vincent Van Gogh. Puedes ver algunas de nuestras técnicas de autorretrato en acción en el video a continuación.

A continuación se presentan nuestros 10 pasos para crear un autorretrato inspirado en el autorretrato más famoso de Van Gogh, Autorretrato 1889 . Siga estos pasos para pintar un retrato que todos admirarán (haga clic en el icono de flecha de cuatro direcciones una de cada imagen para verla más grande).

01. Configure su entorno

Make sure you can see both your mirror and your canvas without moving

[dieciséis] Asegúrate de poder ver tu espejo y tu lienzo sin moverse.

Ponte cómodo y asegúrate de tener todo cerca de la mano. Pase tiempo para obtener su espejo y caballete en la posición correcta. Debe asegurarse de que se enfrente al espejo o el lienzo y que pueda ver al otro simplemente mover los ojos, y no toda la cabeza.

02. Inicia tu boceto de carbón

Sketch in the main features with charcoal [click the icon in the top-right to enlarge the image]

[dieciséis] Dibujo en las características principales con carbón [Haga clic en el icono en la parte superior derecha para ampliar la imagen]

Usando un palo afilado del carbón de leña, comienza a dibujar las características principales. Recuerda comenzar con las formas más grandes y agregar niveles crecientes de detalle a medida que avanza. Esto es solo un ensayo de vestido, así que no te preocupes por agregar sombras de formulario. Sin embargo, será útil agregar los bordes extremos de las sombras fundidas en esta etapa.

03. Fijar el dibujo en su lugar.

Use a dark acrylic to fix the drawing in place [click the icon in the top-right to enlarge the image]

[dieciséis] Use un acrílico oscuro para fijar el dibujo en su lugar [haga clic en el icono en la parte superior derecha para ampliar la imagen]

Fije el dibujo en su lugar con un marcador de acrílico líquido. Aquí hemos elegido una tinta acrílica púrpura para las líneas de construcción, pero un rojo o azul de tierra funcionaría tan bien. Solo asegúrese de que el color sea lo suficientemente oscuro como para mostrar a través de la etapa tonal que se acerca a continuación.

04. Construir una pintura tonal.

Build a tonal painting, not worrying about colour [click the icon in the top-right to enlarge the image]

[dieciséis] Construir una pintura tonal, no preocuparse por el color [haga clic en el icono en la parte superior derecha para ampliar la imagen]

Crear una etapa tonal ayuda a romper el proceso de pintura. Cuando está pensando en el tono, en este caso, usando el alquilo quemado Sienna adelgazado con un poco de turps, no se trata de color en absoluto. Simplemente concéntrate en el tono, que usará como guía cuando llegue a liberar el color más tarde.

05. Pre-mezcla tus colores

Time to get mixing [click the icon in the top-right to enlarge the image]

[dieciséis] Tiempo para mezclar [Haga clic en el icono en la parte superior derecha para ampliar la imagen]

Comience mezclando un tono base para la piel, aquí usamos el ocre amarillo y el lago escarlata, junto con un toque de lago verde para golpear a la espalda escarlata. Este color naranja se alige luego para tonos de piel y se oscurece para las sombras. También puede mezclar su propio negro de alizarin carmesí, lago azul y lago amarillo brillante y crear grises para mezclar con los tonos de la piel.

06. BLOQUE EN LA COMPOSICIÓN

Start the painting proper by loosely blocking in areas of light and dark [click the icon in the top-right to enlarge the image]

[dieciséis] Inicie la pintura adecuada bloqueando libremente en áreas de luz y oscuridad [haga clic en el icono en la parte superior derecha para ampliar la imagen]

Comience a bloquear en las áreas principales de la luz y la oscuridad. Los ojos entrecerrando los ojos ayudan a mantener esta etapa lo más floja posible, para retener una sensación de espontaneidad a medida que el color pasa el panel. Estará trabajando más en esto, pero las marcas de pincel que realicen ahora informarán a las que obtengan más tarde, ¡así que comience con un buen pie!

07. Añadir más detalle

There's still time to experiment in these early stages [click the icon in the top-right to enlarge the image]

[dieciséis] Todavía hay tiempo para experimentar en estas primeras etapas [haga clic en el icono en la parte superior derecha para ampliar la imagen]

Una vez que haya establecido las áreas principales de la luz y la oscuridad en la cara, divídelas en áreas adicionales de diferentes tonos y color. En este punto, comience a bloquear en el torso y mirar un color para usarlo para el fondo. Permítase experimentar en estas primeras etapas.

08. Unificar los elementos.

Take care to ensure that all the elements of your painting work together [click the icon in the top-right to enlarge the image]

[dieciséis] Tenga cuidado de asegurarse de que todos los elementos de su pintura trabajen juntos [haga clic en el icono en la parte superior derecha para ampliar la imagen]

Debe apuntar a tener todo el lienzo trabajado en esta etapa. Considere la pintura en su conjunto y juzga cómo el tono y el color de cada área se relacionan y afectan a los demás, incluso si aún necesita agregar más detalles a ciertas áreas.

09. Añadir algunos florecimientos inspirados en Van Gogh.

Start working in some van Gogh-style flourishes [click the icon in the top-right to enlarge the image]

[dieciséis] Comience a trabajar en algunos flaurishes de estilo Van Gogh [Haga clic en el icono en la parte superior derecha para ampliar la imagen]

Ahora que tienes tu base, es hora de traer algunos toques de Vincent. Como dijimos, esta pintura se basa principalmente en un autorretrato, Vincent, pintado en 1889, fuertemente influenciado por los impresionistas y puntillistas en particular.

Usando el bloqueo en forma de guía, aplique los dabs de color de Vincent-Style, lo que permite que las Pinceles sigan y describa el formulario a medida que avanza. Preste mucha atención a las áreas de cambio dramático en el tono, ya que le permiten crear algunas marcas interesantes y audaces. Mire los colores que salten a usted, y no tenga miedo de exagerarlos por efecto.

10. Fine-sintonizar y terminar

If you make a mistake, scrape it off and have another go [click the icon in the top-right to enlarge the image]

[dieciséis] Si comete un error, desalojo y tenga otra opción [haga clic en el icono en la parte superior derecha para ampliar la imagen]

Al agregar detalles, saber cuándo se detiene es un arte en sí mismo, así que sostenga agregando resaltes hasta el final. Intenta no trabajar demasiado en las áreas. Si hay un problema, simplemente lo raspé y vuelva a intentarlo. Debería dejar un montón de colores premezclados, ¡recuerda que no tienes que usarlos todos!

Este artículo apareció originalmente en Pintura y amp; Dibujar Número 7. Cómpralo aquí !

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