Sådan oprettes manga med en vild West Twist

Jan 26, 2026

hvordan

Westerns er noget, jeg altid har elsket. I denne vejledning opretter jeg et billede i den typiske manga-stil, men ligger i en vild vestsalon. Hovedpersonen, Rose, er et tegn i vandreren, en tegneserie om det gamle vest, jeg arbejder på i øjeblikket, at blive frigivet næste år.

Der er visse kunstarter, hvor hovedpersonen er centrum for handlingen, og baggrunden er en sekundær overvejelse, noget for at hjælpe med at bringe karakteren ud. Men der er også illustrationer, hvor baggrunden kan betragtes som en ekstra karakter, fordi det også indeholder yderligere personlighed eller repræsenterer et ikonisk eller malerisk sæt. I denne type illustration kan du ofte undersøge nye måder at berige en baggrund på.

Her vil jeg forklare hvordan tegner man En baggrund, der ikke kun kontrasterer med karakteren, men er også dynamisk og ekspressiv, med en lang række tegn, udtryk og forskellige atmosfærer, såvel som forskellige teksturer i stoffer, glas eller røg.

I dette billede tager vi dybden af scenen og lege med scenen af tegnene i scenen. Belysningen giver et andet perspektiv på, hvor tæt eller langt de er fra lyskilderne. Endelig vil vi se nogle tips til at generere baggrundskonstruktionselementer med lasso- og gradientværktøjer, samt skabe elementer til at skildre i perspektiv med det gratis transformationsværktøj.

Download de filer, du har brug for her .

01. Skitser, indstilling og udgør

Sketch out ideas until you hit the right note — Skitse ud ideer, indtil du rammer den rigtige note

Wild West har mange mulige steder og interessante scenarier. Jeg laver flere skitser, der forsøger at finde, hvad der vil være den mest interessante eller mest slående, nogle fokuserede på karakteren og andre på miljøet. Jeg sætter mig på ideen om at tegne et klassisk vildt vestkantenområde, der indeholder flere tegn og nogle handlinger.

02. Inking elementerne

Use the Lasso tool to quickly ink large areas — Brug Lasso-værktøjet til hurtigt at blæk store områder

Jeg gør denne del af processen hurtigt, fordi alt vil blive dækket af farve, og meget af blækket vil gå tabt i de følgende trin. Jeg fokuserer på lukkede områder, hvor det er lettere at foretage valg med den magiske stav end det vil blive senere, når du beskriver. Jeg bruger Lasso-værktøjet til at foretage hurtige valg af områder, og derefter fylde dem med Maling Bucket Tool, da jeg blækker væk.

03. gradient og cel-skygge

Use a radial gradient to add the appearance of volume — Brug en radial gradient til at tilføje udseende af volumen

Jeg bruger to toner til at tilføje lys og skygge, før du kommer i farve. Jeg bruger den mørkere tone som en base, og tilføjer belysning med den lettere. Jeg bruger en radial gradient til at anvende volumen til afrundede dele af billedet, såsom ansigtet. Jeg skaber lyse områder, som senere vil jeg fylde med maling ved hjælp af maling skovværktøjet, hvilket giver et udseende svarende til traditionel cel-skygge. Over dette vil jeg male en halvtone i et nyt lag sat til 50 procent opacitet.

04. Blander toner og tilføjer skygger

Use the Smudge tool for smooth blending — Brug smudværktøjet til glat blanding

Jeg flad alle farvelagene i en og bruger smudværktøjet med en tekstureret børste til glat blanding, maling med dette i en retning fra top til bund og side til side. Denne teknik giver billedblødhed og volumen, og tilføjer dynamik til elementer som stof - jeg elsker tegning af stoffer, der bevæger sig. Når dette er gjort, tilføjer jeg skygger ved at vælge områder og anvende en radial gradient med min basisfarve, men i multipliceringstilstand, der anvender dette udefra til inde i billedet.

05. Farve og balance

Block in your colour; you can add details later — Blokere i din farve; Du kan tilføje detaljer senere

Med volumener sorteret, vender jeg til at farve mit monobillede, vælge områder, der vil have samme farve ved hjælp af værktøjet Magic Wand. På dette tidspunkt tilføjer jeg bare store farver af farve - detaljer kommer senere. Jeg duplikerer tegnbilledet, tilføj en gullig nuance (CTRL + U) og sæt det duplikatlag til at multiplicere tilstand med lav opacitet for et antik udseende. Jeg fusionerer alle karakteren og bruger farvebalancen til bedre at definere en endelig farve.

06. Maleri over blæk

Paint over black areas with a lighter colour to add detail — Male over sorte områder med en lysere farve for at tilføje detaljer

Jeg begynder at tilføje detaljer til sorte områder, såsom tøj og hår. Jeg opretter et nyt lag, som jeg placerer over tegnslaget, og vælger områder af hår og andre elementer med Lasso-værktøjet. Jeg fylder disse ved hjælp af en lidt lysere farve for at vise kontrasten. Når disse er defineret, konverterer jeg laget til den endelige farve (CTRL + U) og gentager trin fire, der blander for at glatte for det endelige resultat. Så fusionerer jeg laget med tegnets lag.

07. Højdepunkter og detaljer

Start adding highlights and details elsewhere — Start Tilføjelse af højdepunkter og detaljer andetsteds

Jeg begynder at tilføje detaljer til tøj og andre ting, hvilket giver dem ekstra volumen og skinne. Jeg tilføjer sekundære højdepunkter, der interagerer med tegnet - nogle gange kan en smule lys gøre en stor forskel. Jeg tilføjer lys til håret på et separat lag, så flet det til tegnets lag. Jeg bruger væske til at løse fysiske detaljer. På et nyt lag maler jeg hendes kinder og næse i pink, så tilføjer Gaussian sløring og sænker opaciteten for at give sine rosenrøde kinder.

08. Tilføjelse af briller og flasker

Use this weird old trick to easily create glasses and bottles — Brug dette underlige gamle trick til nemt at skabe briller og flasker

Jeg tegner ikke flasker som sådan. Jeg gør en rektangulær marquee og ændrer det med Lasso-værktøjet. Jeg udfylder markeringen med Maling Bucket Tool, Tilføj Højdepunkter ved hjælp af en radial gradient og derefter farvere (CTRL + U). Med hurtige valg skaber jeg indtryk af væsker inde. Jeg bruger den samme proces til øl, hvilket gør et valg for at tilføje skum, male med en børste og derefter anvende Gaussian Blur. Endelig tilføjer jeg et par dråber på brillerne og flaskerne for detaljer.

09. Baggrundskarakterer og personlighed

Secondary characters will add variety to your image — Sekundære tegn vil tilføje variation til dit billede

Indstillingen er en bar, så jeg skal tilføje nogle sekundære tegn til baggrunden for at tilføje liv, sortiment af design og udtryk. Jeg har brug for tegn i forskellige aldre, etnicitet og sex, hver i forskellig kjole, udgør og handling. En kamp i baggrunden vil hjælpe med at gå i vejen i virkeligheden, ligesom stole og borde for kunderne kan nyde en frisk tappet øl.

10. Tegn og farve baggrund

Use muted colours on your background chartacter — Brug dæmpede farver på din baggrund Chartacteracter

Jeg maler baggrundskarakterne på samme måde som trin tre til fem. Jeg starter med en basisfarve, og tilføjer højdepunkter svarende til de cel-skyggefulde. Jeg tilføjer et nyt lag ved 50 procent opacitet og maler på det med en lys farve for at opnå en halvtone. Så anvender jeg smudværktøjet let på nogle områder. Jeg maler tegn, der håber, at farve bringer deres personligheder ud, men jeg skal vælge mere dæmpede og monokromatiske farver, så Rose kan skille sig lidt mere.

11. Søjler og gardiner

Duplicate your curtain and pillar to save drawing them twice — Duplikere din gardin og søjle for at gemme tegne dem to gange

For at lave søjlerne gør jeg et hurtigt valg med det rektangulære markeringsværktøj, og derefter tilføje dybde ved hjælp af gradientværktøjet. Jeg maler et par detaljer, så bump ekstra lys for udseendet af en dyb udskæring i træet. For gardinerne laver jeg et andet valg, tegne lysområder og recolour dem med CTRL + U. Jeg vælger gardinområdet og tilføj gradientskygger i forskellige dele for at skabe kontrast mellem dem. Jeg fusionerer begge lag, så duplikerer dette for at gøre den anden søjle og gardiner til højre.

12. Gulv, trapper og lysekroner

Use Free Transform to get the perspective right on your floorboards — Brug gratis transformation for at få perspektivet lige på dine gulvbrædder

For at skabe et trægulv tegner jeg flere lodrette linjer i et enkelt lag, og brug derefter fri transformation til at tilføje perspektiv. Jeg gør det samme for håndlænken. Jeg bruger den samme søjle som i trin 11 for at skabe taget og væggen, og brug derefter skrå og præg til en lille kant. Lysekronen er færdig med valg og kæderne med skrå og præg til hurtigt volumen. På et nyt lag tilføjer jeg en grøn tone og sæt laget til farvetilstand.

13. Forgrunds tegn og røg

Draw your foreground characters with heavy inks — Tegn dine forgrunds tegn med tunge blæk

Jeg tilføjer to tegn i forgrunden, begge med tunge blæk, fordi de er langt væk fra mine lyskilder. Jeg tilføjer farver, og træk derefter lyset i et nyt lag og duplikerer det, tilføjer Gaussian Blur for at producere et fuzzy lys. For røg bruger jeg Lasso-værktøjet, fylder silhuetterne med en gradient og brug smudværktøjet til at frembringe uregelmæssige former. Så bruger jeg Gaussian Blur for at fjerne enhver hårdhed og få det til at se mere æterisk ud.

14. Endelige redigeringer til scenen

A few final tweaks and you're done — Et par sidste tweaks, og du er færdig

Jeg tvinge farverne lidt med farvebalance (CTRL + B) og korrigere kontrasten med niveauer. Jeg ændrer nogle designs fra tidligere faser, der ikke ser så godt ud nu, og rydde op nogle inkingfejl. Jeg tilføjer nogle ekstra ting som flasker på et bord og nogle ekstra hoppe lys på lysekrone. Jeg bruger Blur Tool på nogle områder, for at tilføje en lille sløring og producere en større dybde. Herefter kan jeg kalde det et færdigt billede.

Denne artikel optrådte oprindeligt i Imaginefx. Udgave 140; Abonner her !

Relaterede artikler:

5 hurtige måder at forbedre din portefølje dramatisk
Master kunsten med hastighedsmaleri: digitale maleri teknikker
De 42 bedste Photoshop plugins

Sådan oprettes manga med en vild West Twist

01. Skitser, indstilling og udgør

02. Inking elementerne

03. gradient og cel-skygge

04. Blander toner og tilføjer skygger

05. Farve og balance

06. Maleri over blæk

07. Højdepunkter og detaljer

08. Tilføjelse af briller og flasker

09. Baggrundskarakterer og personlighed

10. Tegn og farve baggrund

11. Søjler og gardiner

12. Gulv, trapper og lysekroner

13. Forgrunds tegn og røg

14. Endelige redigeringer til scenen

hvordan - Mest populære artikler

Sådan bruger du tyngdekraftskitse

Sådan fjerner du rynker i Photoshop

Få mere fra Artrage 6: Top tips til at øge din workflow

Kom i gang med Greensock Animation Platform

Sådan trækker du fjer

6 måder at fremskynde din modellering

Sådan bruger du markdown i webudvikling

Skærpe dine skitseringsfærdigheder

Kategorier