Få mere fra Artrage 6: Top tips til at øge din workflow

Sep 11, 2025

hvordan

(Billedkredit: Steve Goad)

I denne artikel vil jeg give råd og indsigt i Artrage, et program, jeg bruger ganske lidt. Jeg begyndte at male med Artrage, da den først blev frigivet tilbage i 2004, og det forbliver et primært værktøj i min arbejdsgang. Det er dejligt at se fremskridtene i sin brugerdefinerede børstemotor, hvilket er stort set alt, hvad jeg bruger i det meste af mit arbejde. Jeg vil gå over nogle vigtige områder under maleriprocessen og afsløre tips om specifikke værktøjer, som jeg føler, kan være gavnligt.

Mit mål er ikke kun at fremvise kunstmagten i Artrage, men for at bevise, at du ikke behøver at bruge en formue på visse værktøjer til at skabe professionel kunst. Hvis du er bekendt med Artrage, men endnu ikke har prøvet den nyeste version (6), omfatter nogle af de nye funktioner nu at kunne justere malingdybde og belysning til brugerdefinerede børster. Udjævning er blevet tilføjet til blyanten, der er forbedret udjævning til blækpennen, og du kan skabe dybere impasto-effekter og justerbar glans for oliebørsten. (Se vores stykke for hvordan man skal Kom i gang i Artrage for en nybegyndervejledning.)

For mere om forskellige typer software, herunder fordele og ulemper ved hver, se også vores Bedste digital kunst software runde op.

01. Referencer og skitse

Når jeg har en grov ide om, hvad jeg gerne vil male, vil jeg lave en søgning efter egnede referencer, enten online eller via min egen fotosamling. Jeg sædvanligvis ser efter en farvepalet, der appellerer til mig og virkelige referencer for at hjælpe mig med at male præcist. Skissen selv på dette tidspunkt er ikke så stor - dens formål er at få bolden til at rulle. Jeg kan godt lide at opbygge billedet på lærredet, da jeg går, så jeg ved, at mange af disse detaljer begynder at udvikle sig som jeg maler.

02. Reference vindue

Artrage har en unik funktion, når du arbejder med referencer. Programmet giver dig mulighed for at pinke dem op ved siden af dit arbejde - ligesom du ville, når du arbejder med ægte maling. Den samme version af min skitse til højre er en funktion kaldet Ny View. I refs-vinduet kan du klikke på en ny visning for at åbne en kopi af dit arbejde. Dette kommer til nytte, når du begynder at zoome ind på dit arbejde for at tilføje disse detaljer, når du vil kunne se dit maleri i sin helhed uden at skulle zoome ud.

03. Tilpas værktøjskassen

Værktøjskassepanelet er et brugerdefineret sæt børster, som jeg plejer at bruge mest. Du kan oprette din egen ved at aktivere værktøjet Værktøjskasse (klik på Vis & GT; Toolbox Panel). Når du vil tilføje en forudindstilling til din værktøjskasse, skal du højreklikke på den og vælge Tilføj til Værktøjskasse. Din værktøjskasse nulstiller med hvert maleri, men du kan gemme din værktøjskasse, så den genindlæser med hvert nyt stykke.

04. Sæt lærredet tekstur

Vælg derefter dit maleriets lærred. Dette vil medvirke til at udvikle stemningen i stykket, da det reagerer på dit valg af børster. Det vil også være til stede i hele maleriprocessen, hvilket giver dig et konsekvent fundament til at arbejde fra. Jeg har tendens til at holde fast ved vandkolor papir lærredet, fordi det skaber en stor visuel effekt.

05. Læg det første lag af maling

Jeg sætter normalt skitsen på sit eget lag med en gennemsigtig baggrund. Jeg sætter skitse lag for at formere sig og derefter male på laget nedenunder. Dette gør det muligt for mig at lægge farven uden at bekymre dig om at messe op i den oprindelige skitse, og er også en hurtig måde at udfylde baggrunden på. Når du fylder med maling, bruger jeg pastellværktøjet. Det er den perfekte børste til at tackle store områder, og det har ikke yderligere funktioner, der kan forårsage, at Artrage skal lide at lidelse, når man arbejder med en stor børstestørrelse.

06. Skjul skitsen og forfine baggrunden

Når jeg er tilfreds med den retning, min baggrundsfarver tager, vil jeg skjule skitsen og bare fokusere på baggrunden. Jeg bruger værktøjet Color Sampler ved at holde ALT og trække farver fra mine referencebilleder. På dette tidspunkt har jeg kun brugt pastellbørsten og to brugerdefinerede børster.

Du vil opdage, at Artrage har en unik måde at blande og anvende teksturer på samme tid, mens du efterlader, hvordan farverne blandes i det virkelige liv på lærredet. Det betyder, at du ikke har et sprudlende sæt værktøjer til at prøve at vælge imellem, hvilket kan være en distraktion for nogle kunstnere.

07. Tag skitserne tilbage

Når størstedelen af baggrunden er færdig, begynder jeg at bringe det vigtigste emne i fokus. Jeg har fundet ud af, at hvis du først udfylder baggrunden, og derefter anvende dit hovedemateriale på et separat lag, gør det lettere, når du skal rydde op i stykket eller endda beslutte at ændre størrelsen på dine forgrundselementer. Det vil også spare dig for at skulle male dem også.

08. Fokus på detaljerne

På dette tidspunkt har jeg en god følelse af farve og sammensætning, så det er nu tid til at fokusere på at bringe disse detaljer ud. Det er her, jeg forsøger at finde en god balance mellem hårde kanter, blande og tekstur. Jeg har tendens til at bruge et brugerdefineret airbrush værktøj og blækpen til den hårde kant. Nøglen er at vælge en opacitetsindstilling til din børste, så når du begynder at male det fungerer som en vaskning, når du maler med akryl.

Til blanding og teksturer vil jeg bruge Sav Scatolas brugerdefinerede børster . De er perfekte til at skabe kridt-lignende teksturer med en god smud- / blandingseffekt. Tryk let for at fremstille blandingseffekten, og tryk let let for at tilføje tekstur.

09. skildre realistisk røg

Du kan oprette en røgeffekt ved at lægge maling på et nyt lag med akvarelbørsten og derefter bruge paletkniven med den bløde effekt, der er aktiveret for at smøre malingen rundt. Juster trykket og opaciteten for den ønskede effekt. Et perfekt eksempel på dette i aktion er røgen, jeg maler rundt om bolden i Dragon's mund.

10. Brug bløde lyslag til at gøre dine farver pop

Når jeg er tilfreds med detaljeringsniveauet i scenen, kan jeg godt lide at oprette nye lag med den bløde lysblandingstilstand. Dette hjælper med at forbedre farvetone. Højreklik på dit nye lag og gå til Blend Mode & GT; Blødt lys. Jeg reducerer normalt opaciteten hvor som helst fra 20 til 50 procent og bruger enten oliebørsten eller en brugerdefineret børste, der kan lægge en masse maling. For mig er dette den bedste måde at efterligne olieruder, kun i stedet for at bruge linolie, du bruger et lag og blendingstilstand. Du vil snart mærke, at dine røde og orange begynder at blive mere levende.

11. Lav de endelige tilpasninger

Skønheden i maleri digitalt er du kan gå tilbage og ændre ting. I workshop videoen ser du mig at foretage justeringer af Dragon's Claw og Warriors fod og forkorte hendes arm, der holder bladet. Når jeg er tilfreds med den overordnede detaljer, vil jeg oprette et andet lag med en lav opacitet (sige 38 procent) og vælge en tekstureret børstebørste.

Jeg vil så gå rundt om kanterne af emnet og begynde at trække i farver fra deres omgivelser. Dette vil tage nogle af de hårde kanter af og i nogle tilfælde skabe en særlig effekt. Jeg vil have dragen til at se lidt mere magisk ud; Denne teknik gør det muligt for mig at sætte en blød glød omkring ham.

Denne artikel opstod oprindeligt i udstedelse 178 af Imaginefx. , verdens førende magasin for digitale kunstnere. Abonner her .

Join us at Vertex this February — Deltag i os på Vertex denne februar (Billedkredit: fremtiden)

Deltag i os i London for vores unmissable arrangement for 2D og 3D-kunstnere, med workshops fra over 20 professionelle kunstnere fra film, videospil, VFX og Illustration.Book nu: www.vertexconf.com

Læs mere:

Krita Tutorial: Sådan rydder du op på dine skitser
11 fantastiske koncept tips til klientarbejde
6 hurtige tips til at forbedre din pensel pen tegning

Få mere fra Artrage 6: Top tips til at øge din workflow

01. Referencer og skitse

02. Reference vindue

03. Tilpas værktøjskassen

04. Sæt lærredet tekstur

05. Læg det første lag af maling

06. Skjul skitsen og forfine baggrunden

07. Tag skitserne tilbage

08. Fokus på detaljerne

09. skildre realistisk røg

10. Brug bløde lyslag til at gøre dine farver pop

11. Lav de endelige tilpasninger

hvordan - Mest populære artikler

Sådan laver du et logo i Photoshop

Maling Expressive Portrait Art med Artrage 5

Opret specielle udskrivninger i InDesign

Hvad er en terminatorlinie?

Cache ind på BBC's Performance Booster

Gør græs i uvirkelig motor

4 trin til bedre VDM med Zbrush

Sådan maler du et levende blomsterstats liv

Kategorier