Δυτικά είναι κάτι που πάντα αγαπούσα. Σε αυτό το σεμινάριο θα δημιουργήσω μια εικόνα στο τυπικό στυλ manga αλλά σε ένα άγριο δυτικό σαλόνι. Ο κύριος χαρακτήρας, ο Rose, είναι ένας χαρακτήρας στον περιπλανώμενο, ένα κόμικ για την παλιά Δύση που εργάζομαι αυτή τη στιγμή, να κυκλοφορήσει το επόμενο έτος.
Υπάρχουν ορισμένα στυλ τέχνης όπου ο κύριος χαρακτήρας είναι το κέντρο της δράσης και το φόντο είναι δευτερεύουσα εκτίμηση, κάτι που θα βοηθήσει να αναδείξει τον χαρακτήρα. Αλλά υπάρχουν επίσης εικονογραφήσεις όπου το φόντο μπορεί να θεωρηθεί επιπλέον χαρακτήρα, επειδή περιλαμβάνει επίσης πρόσθετη προσωπικότητα ή αντιπροσωπεύει ένα εικονικό ή γραφικό σετ. Σε αυτό το είδος απεικόνισης μπορείτε συχνά να διερευνήσετε νέους τρόπους για να εμπλουτίσετε ένα φόντο.
Εδώ, θα το εξηγήσω πως να ζωγραφίσω Ένα υπόβαθρο που όχι μόνο έρχεται σε αντίθεση με τον χαρακτήρα, αλλά είναι επίσης δυναμική και εκφραστική, με ένα πλήθος χαρακτήρων, εκφράσεις και διαφορετικές ατμόσφαιρες, καθώς και διαφορετικές υφές σε υφάσματα, γυαλί ή καπνό.
Σε αυτή την εικόνα θα πάρετε το βάθος της σκηνής και θα παίξουμε με την κλίμακα των χαρακτήρων στη σκηνή. Ο φωτισμός προσφέρει μια διαφορετική προοπτική για το πόσο κοντά ή μακριά είναι από τις πηγές φωτός. Τέλος, θα δούμε κάποιες συμβουλές για τη δημιουργία στοιχείων κατασκευής φόντου με τα εργαλεία Lasso και κλίσης, καθώς και δημιουργία στοιχείων για να απεικονίσουν την προοπτική με το ελεύθερο εργαλείο μετασχηματισμού.
Κατεβάστε τα αρχεία που χρειάζεστε εδώ .
Η άγρια δύση έχει πολλές πιθανές τοποθεσίες και ενδιαφέροντα σενάρια. Κάνω πολλά σκίτσα που προσπαθούν να βρουν τι θα είναι το πιο ενδιαφέρον ή το πιο εντυπωσιακό, μερικοί επικεντρωμένοι στον χαρακτήρα και τους άλλους στο περιβάλλον. Εγκαθιστώ την ιδέα να σχεδιάσω μια κλασική περιοχή άγριας West Canteen, που διαθέτει αρκετούς χαρακτήρες και κάποια δράση.
Το κάνω αυτό το μέρος της διαδικασίας γρήγορα επειδή όλα θα καλυφθούν από το χρώμα και ένα μεγάλο μέρος της μελάνης θα χαθεί στα παρακάτω βήματα. Εστιάζω σε κλειστές περιοχές, όπου είναι πιο εύκολο να κάνετε επιλογές με το μαγικό ραβδί από ό, τι θα είναι αργότερα όταν αναφέρεται λεπτομερώς. Χρησιμοποιώ το εργαλείο Lasso για να γίνετε γρήγορες επιλογές περιοχών, στη συνέχεια να τα γεμίσετε με το εργαλείο κάδου χρωμάτων καθώς μελάω μακριά.
Χρησιμοποιώ δύο τόνους για την προσθήκη φωτός και σκιάς πριν μπουν σε χρώμα. Χρησιμοποιώ τον πιο σκούρο τόνο ως βάση και προσθέτουμε φωτισμό με το ελαφρύτερο. Χρησιμοποιώ μια ακτινική κλίση για να εφαρμόσετε όγκο σε στρογγυλεμένα μέρη της εικόνας όπως το πρόσωπο. Δημιουργώ φωτός περιοχές που αργότερα θα γεμίσω με το χρώμα χρησιμοποιώντας το εργαλείο κουβά, επιτυγχάνοντας μια εμφάνιση παρόμοια με την παραδοσιακή σκίαση CEL. Πάνω από αυτό, θα ζωγραφίσω ένα ημίτονο σε ένα νέο στρώμα που έχει οριστεί σε 50 τοις εκατό αδιαφάνεια.
Συμπληρώσω όλα τα στρώματα χρώματος σε ένα και χρησιμοποιήστε το εργαλείο μου με μια υφή βούρτσα για ομαλή ανάμειξη, ζωγραφίζοντας με αυτό σε μία κατεύθυνση από πάνω προς τα κάτω και προς τα πλάγια. Αυτή η τεχνική δίνει την απαλότητα και τον όγκο της εικόνας και προσθέτει δυναμισμό σε στοιχεία όπως το ύφασμα - αγαπώ τα σχέδια που μεταφέρουν. Όταν γίνει αυτό, προσθέτω σκιές επιλέγοντας περιοχές και εφαρμόζοντας μια ακτινική κλίση με το χρώμα βάσης αλλά σε πολλαπλασιασμό, εφαρμόζοντας αυτό από το εξωτερικό μέσα στην εικόνα.
Με τον όγκο ταξινομημένο, γυρίζω να χρωματίζουμε την Mono εικόνα μου, επιλέγοντας περιοχές που θα έχουν το ίδιο χρώμα, χρησιμοποιώντας το εργαλείο Magic Wand. Σε αυτό το στάδιο προσθέτω μόνο μεγάλες περιοχές χρώματος - οι λεπτομέρειες θα έρθουν αργότερα. Αντιγράψτε την εικόνα χαρακτήρων, προσθέστε μια κιτρινωπό απόχρωση (Ctrl + U) και ρυθμίστε το διπλό στρώμα για να πολλαπλασιάσετε τη λειτουργία με χαμηλή αδιαφάνεια για μια αντίκα εμφάνιση. Συγχώρομαι όλα τα στρώματα χαρακτήρων και χρησιμοποιώ ισορροπία χρώματος για να ορίσετε καλύτερα ένα τελικό χρώμα.
Αρχίζω να προσθέτουμε λεπτομέρειες σε μαύρες περιοχές, όπως ρούχα και τα μαλλιά. Δημιουργώ ένα νέο στρώμα, το οποίο τοποθετώ πάνω από το στρώμα χαρακτήρων και επιλέγω περιοχές τρίχας και άλλα στοιχεία με το εργαλείο Lasso. Συμπληρώνω αυτά χρησιμοποιώντας ένα ελαφρώς ελαφρύτερο χρώμα για να δείξει την αντίθεση. Μόλις οριστούν, μετατρέψτε το στρώμα στο τελικό χρώμα (Ctrl + U) και επαναλάβετε τα τέσσερα βήματα, αναμιγνύοντας για να εξομαλύνετε το τελικό αποτέλεσμα. Στη συνέχεια συγχωνεύω το στρώμα με το στρώμα του χαρακτήρα.
Αρχίζω να προσθέτουμε λεπτομέρειες σε ρούχα και άλλα αντικείμενα, δίνοντάς τους επιπλέον τόμος και λάμψη. Προσθέτω δευτερεύοντα χαρακτηριστικά που αλληλεπιδρούν με τον χαρακτήρα - μερικές φορές λίγο φως μπορεί να κάνει μεγάλη διαφορά. Προσθέτω το φως στα μαλλιά σε ένα ξεχωριστό στρώμα, στη συνέχεια συγχωνεύστε το στο στρώμα του χαρακτήρα. Χρησιμοποιώ υγρασία για να διορθώσω φυσικές λεπτομέρειες. Σε ένα νέο στρώμα ζωγραφίζω τα μάγουλα και τη μύτη της σε ροζ, στη συνέχεια προσθέστε το Gaussian Blur και μειώστε την αδιαφάνεια για να δώσει τα ροζ μάγουλα της.
Δεν σχεδιάζω μπουκάλια ως τέτοια. Κάνω ένα ορθογώνιο marquee και το τροποποιήσω με το εργαλείο Lasso. Συμπληρώνω την επιλογή με το εργαλείο κάδου βαφής, προσθέστε highlights χρησιμοποιώντας μια ακτινική κλίση και στη συνέχεια χρωματισμός (Ctrl + U). Με γρήγορες επιλογές, δημιουργώ την εντύπωση των υγρών μέσα. Χρησιμοποιώ την ίδια διαδικασία για τη μπύρα, κάνοντας μια επιλογή για να προσθέσετε αφρό, ζωγραφίζοντας με μια βούρτσα και στη συνέχεια να εφαρμόσει το Gaussian Blur. Τέλος, προσθέτω μερικές σταγόνες στα γυαλιά και τα μπουκάλια για λεπτομέρειες.
Η ρύθμιση είναι ένα μπαρ, οπότε πρέπει να προσθέσω κάποιους δευτερεύοντες χαρακτήρες στο παρασκήνιο για να προσθέσετε τη ζωή, την ποικιλία του σχεδιασμού και της έκφρασης. Χρειάζομαι χαρακτήρες διαφορετικών ηλικιών, εθνικότητας και φύλου, ο καθένας σε διαφορετικό φόρεμα, θέτουν και δράση. Ένας αγώνας στο παρασκήνιο θα βοηθήσει να γωνίσει το μπαρ στην πραγματικότητα, όπως και οι καρέκλες και τα τραπέζια για τους πελάτες να απολαύσουν μια φρεσκοκομμένη μπύρα.
Ζωγραφίζω τους χαρακτήρες φόντου με παρόμοιο τρόπο με τα βήματα τρία έως πέντε. Αρχίζω με ένα χρώμα βάσης και προσθέτουμε επισημάνσεις παρόμοια με τα σκιασμένα από το CEL. Προσθέτω ένα νέο στρώμα στο 50% της αδιαφάνειας και το χρώμα σε αυτό με ένα ελαφρύ χρώμα για να επιτύχει ένα ημίτονο. Τότε εφαρμόζω το εργαλείο μούχλας ελαφρώς σε ορισμένες περιοχές. Εγώ ζωγραφίζω χαρακτήρες ελπίζοντας ότι το χρώμα αναδεικνύει τις προσωπικότητές τους, αλλά πρέπει να επιλέξω περισσότερα σιωπηρά και μονοχρωματικά χρώματα, έτσι το τριαντάφυλλο μπορεί να ξεχωρίσει λίγο περισσότερο.
Για να φτιάξετε τους πυλώνες, κάνω μια γρήγορη επιλογή με το εργαλείο ορθογώνιου marquee, στη συνέχεια προσθέστε βάθος χρησιμοποιώντας το εργαλείο κλίσης. Βάζω μερικές λεπτομέρειες, στη συνέχεια, χτυπήστε επιπλέον φως για την εμφάνιση μιας βαθιάς σκάλισμα στο ξύλο. Για τις κουρτίνες κάνω μια άλλη επιλογή, τραβήξτε τις φωτιστικές περιοχές και να τα επαναλάβετε με ctrl + u. Επαναλαμβάνω την περιοχή της κουρτινών και προσθέτουμε σκιές κλίσης σε διάφορα μέρη για να δημιουργήσετε αντίθεση μεταξύ τους. Συγχώρησα και τα δύο στρώματα, στη συνέχεια αντιγράψτε αυτό για να κάνετε τον άλλο πυλώνα και τις κουρτίνες στα δεξιά.
Για να δημιουργήσετε ένα ξύλινο πάτωμα, σχεδιάζω αρκετές κάθετες γραμμές σε ένα μόνο στρώμα, στη συνέχεια χρησιμοποιήστε δωρεάν μετασχηματισμό για να προσθέσετε προοπτική. Κάνω το ίδιο για το χειρολισθήρα. Χρησιμοποιώ τον ίδιο πυλώνα όπως στο βήμα 11 για να δημιουργήσετε την οροφή και τον τοίχο, στη συνέχεια να χρησιμοποιήσετε λοξότμηση και ανάγλυφο για ένα μικρό περίγραμμα. Ο πολυέλαιος γίνεται με επιλογές και τις αλυσίδες με λοξότμηση και ανάγλυφο για γρήγορο όγκο. Σε ένα νέο στρώμα προσθέτω ένα πράσινο τόνο και ρυθμίστε το στρώμα σε λειτουργία χρώματος.
Προσθέτω δύο χαρακτήρες στο προσκήνιο, τόσο με βαριά μελάνια επειδή είναι μακριά από τις πηγές φωτός μου. Προσθένω χρώματα, στη συνέχεια, τραβήξτε φως αναπηδά σε ένα νέο στρώμα και αντιγράψτε το, προσθέτοντας το Gaussian Blur για να παράγει ένα ασαφές φως. Για τον καπνό χρησιμοποιώ το εργαλείο Lasso, γεμίστε τις σιλουέτες με μια κλίση και χρησιμοποιήστε το εργαλείο mudge για να παράγετε ακανόνιστα σχήματα. Στη συνέχεια, χρησιμοποιώ το Gaussian Blur για να αφαιρέσετε οποιαδήποτε σκληρότητα και να το κάνει να μοιάζει πιο αιθέρια.
Τροποποιώ τα χρώματα λίγο με ισορροπία χρώματος (Ctrl + B) και διορθώστε την αντίθεση με τα επίπεδα. Αλλάω μερικά σχέδια από προηγούμενες φάσεις που δεν φαίνονται τόσο καλά τώρα και καθαρίζουν κάποια λάθη μελάνης. Προσθέτω μερικά επιπλέον αντικείμενα όπως μπουκάλια σε τραπέζι και κάποιο επιπλέον φως αναπήδησης στον πολυέλαιο. Χρησιμοποιώ το εργαλείο θολώματος σε ορισμένες περιοχές, για να προσθέσω ένα ελαφρύ θολωτό και να παράγετε μεγαλύτερη αίσθηση βάθους. Μετά από αυτό μπορώ να το ονομάσω μια τελική εικόνα.
Αυτό το άρθρο εμφανίστηκε αρχικά στο Φανταστείτε Τεύχος 140; Εγγραφείτε εδώ !
Σχετικά Άρθρα:
Η γνώση του πώς να σχεδιάσει τους μυς σε κίνηση θα προσθέσει τη ρευστότ..
(Πιστωτική εικόνα: Simon Baek) Ποια είναι η οπτική ανάπτυξη; Λοιπόν, τ�..
Μπορείτε να κάνετε πολλά με το CSS - ίσως περισσότερο από ό, τι μπορείτε ν..
Chaos Group Labs διευθυντής Chris Nichols θα κάνει μια βασική συζήτηση στο ..
Υλικά Η Marjolein χρησιμοποιεί λιναρόσπορο ως μέσο, το οποί..
Η Adobe κυκλοφόρησε δύο νέα φροντιστήρια βίντεο για να σας βοηθήσει να πά..
Η ψηφιακή ζωγραφική έχει υποστεί ιστορικά να φαίνεται υπερβολικά τεχν..
Με την προσθήκη του Cara vr plugin Στο Nuke, τώρα έχουμε ένα ισχυρό εργαλείο στη διάθεσή μας για ραφή και �..