Hoe Manga te maken met een wilde west-twist

Sep 15, 2025

Procedures

Westerns zijn iets waar ik altijd van heb gehouden. In deze tutorial creëer ik een afbeelding in de typische manga-stijl, maar in een wilde West Saloon. Het hoofdpersoon, Rose, is een personage in de Wanderer, een strip over het oude westen waar ik op dit moment aan werk, om volgend jaar vrij te geven.

Er zijn bepaalde kunststijlen waar het hoofdpersonage het centrum van de actie is en de achtergrond een secundaire overweging is, iets om het personage naar voren te brengen. Maar er zijn ook illustraties waarbij de achtergrond kan worden beschouwd als een extra karakter, omdat het ook extra persoonlijkheid omvat of een iconische of pittoreske set vertegenwoordigt. In dit type illustratie kun je vaak nieuwe manieren verkennen om een achtergrond te verrijken.

Hier, ik zal het uitleggen hoe te tekenen Een achtergrond die niet alleen contrasteert met het karakter, maar ook dynamisch en expressief is, met een veelvoud aan tekens, uitdrukkingen en verschillende atmosferen, evenals verschillende texturen in stoffen, glas of rook.

In deze afbeelding nemen we de diepte van het podium en spelen we met de schaal van de personages in de scène. De verlichting biedt een ander perspectief op hoe dichtbij of ver van de lichtbronnen. Ten slotte zullen we enkele tips zien om achtergrond-bouwelementen te genereren met de Lasso- en verloopgereedschappen, evenals elementen maken om in perspectief weer te geven met het gratis transformatietool.

Download de bestanden die u hier nodig heeft

01. Schetsen, instellen en poseren

Sketch out ideas until you hit the right note — Schetst ideeën totdat je de juiste noot raakt

Het wilde westen heeft veel mogelijke locaties en interessante scenario's. Ik maak verschillende schetsen die proberen te vinden wat het meest interessant of het meest opvallen, wat gericht op het personage en anderen op het milieu. Ik ben genoegen met het idee om een klassiek wild West-kantine-gebied te trekken, dat verschillende personages en enige actie bevat.

02. De elementen inkt

Use the Lasso tool to quickly ink large areas — Gebruik de Lasso-tool om grote gebieden snel in te inkt

Ik doe dit deel van het proces snel omdat alles onder kleur wordt gedekt en veel van de inkten verloren gaat in de volgende stappen. Ik focus op gesloten gebieden, waar het gemakkelijker is om selecties met de toverstaf te maken dan het later zal zijn bij details. Ik gebruik de Lasso-tool om snelle selecties van gebieden te maken en vul ze vervolgens met de Paint Bucket-tool als ik weggin.

03. Gradiënt en cel-arcering

Use a radial gradient to add the appearance of volume — Gebruik een radiaal verloop om het uiterlijk van volume toe te voegen

Ik gebruik twee tonen voor het toevoegen van licht en schaduw voordat u in kleur komt. Ik gebruik de donkere toon als basis en voeg verlichting toe met de lichtere. Ik gebruik een radiale gradiënt om het volume toe te passen op afgeronde delen van de afbeelding zoals het gezicht. Ik maak lichte gebieden die later zal vullen met verf met behulp van de Paint Bucket-tool, het bereiken van een uiterlijk vergelijkbaar met traditionele cel-arcering. Hierover, zal ik een halftone schilderen in een nieuwe laag ingesteld op 50 procent dekking.

04. Mengende tonen en het toevoegen van schaduwen

Use the Smudge tool for smooth blending — Gebruik de smudge-tool voor soepele combinatie

Ik vlakke alle kleurlagen in één en gebruik het smudge-tool met een gestructureerde borstel voor soepele mengsel, schilderen hiermee in één richting van boven naar beneden en naar rechts. Deze techniek geeft de afbeelding zachtheid en volume, en voegt dynamiek toe aan elementen zoals stof - ik hou van tekeningstoffen die bewegen. Wanneer dit wordt gedaan, voeg ik schaduwen toe door gebieden te selecteren en een radiale verloop met mijn basiskleur aan te brengen, maar in vermenigvuldigingsmodus, die dit van buiten naar binnen de afbeelding toepassen.

05. Kleurplaten en saldo

Block in your colour; you can add details later — Blokkeren in uw kleur; U kunt later details toevoegen

Met gesorteerde volums draait ik om mijn mono-afbeelding te kleuren, gebieden te selecteren die dezelfde kleur hebben, met behulp van de toverstafgereedschap. In dit stadium voeg ik gewoon grote kleurgebieden toe - details zullen later komen. Ik dupliceer het beeldbeeld, voeg een geelachtige tint (CTRL + U) toe en zet de dubbele laag om de modus te vermenigvuldigen met een lage dekking voor een antieke uitstraling. Ik voeg alle tekenlagen samen en gebruik de kleurbalans om een laatste kleur beter te definiëren.

06. Schilderen over inkt

Paint over black areas with a lighter colour to add detail — Verf over zwarte gebieden met een lichtere kleur om details toe te voegen

Ik begin met het toevoegen van details aan zwarte gebieden, zoals kleding en haar. Ik maak een nieuwe laag, die ik over de tekenlaag plaats, en selecteer het haar en andere elementen met de Lasso-tool. Ik vul deze met een licht lichtere kleur om het contrast te tonen. Zodra deze zijn gedefinieerd, converteer ik de laag naar de laatste kleur (CTRL + U) en herhaal ik stap vier, mengen om te soepel voor het eindresultaat. Dan voeg ik de laag samen met de laag van het personage.

07. Hoogtepunten en details

Start adding highlights and details elsewhere — Begin met het toevoegen van hoogtepunten en details elders

Ik begin met het toevoegen van details aan kleding en andere items, waardoor ze extra volume en glans geven. Ik voeg secundaire hoogtepunten toe die met het karakter interageren - soms kan een beetje licht een groot verschil maken. Ik voeg licht aan het haar op een aparte laag en voeg het vervolgens samen met de laag van het personage. Ik gebruik vloeibaar om fysieke details op te lossen. Op een nieuwe laag schilder ik haar wangen en neus in het roze, voeg dan Gaussiaanse vervaging toe en lager de dekking om haar roze wangen te geven.

08. Glazen en flessen toevoegen

Use this weird old trick to easily create glasses and bottles — Gebruik deze rare oude truc om gemakkelijk brillen en flessen te maken

Ik trek niet als zodanig flessen. Ik doe een rechthoekige marquee en wijzig het met de Lasso-tool. Ik vul de selectie met de Paint Bucket-tool, voeg hoogtepunten toe met behulp van een radiale verloop en vervolgens in Colorize (Ctrl + U). Met snelle selecties creëert ik de indruk van vloeistoffen binnen. Ik gebruik hetzelfde proces voor het bier, het maken van een selectie om schuim toe te voegen, schilderen met een borstel en vervolgens het toepassen van Gaussian Blur. Ten slotte voeg ik een paar druppels toe op de bril en flessen voor detail.

09. Achtergrondkarakters en persoonlijkheid

Secondary characters will add variety to your image — Secundaire personages zullen variëteit toevoegen aan uw afbeelding

De instelling is een bar, dus ik moet een aantal secundaire tekens toevoegen aan de achtergrond om het leven, de verscheidenheid aan ontwerp en uitdrukking toe te voegen. Ik heb tekens van verschillende leeftijden, etniciteit en seks nodig, elk in verschillende jurk, pose en actie. Een gevecht op de achtergrond helpt de balk in werkelijkheid, evenals stoelen en tafels voor klanten om te genieten van een vers getapt bier.

10. tekens en kleur achtergrond

Use muted colours on your background chartacter — Gebruik gedempte kleuren op uw achtergrond Chartacter

Ik schilder de achtergrondkarakters op een vergelijkbare manier om drie tot vijf te stappen. Ik begin met een basiskleur en voeg hoogtepunten toe die lijkt op de CEL-gearceerde. Ik voeg een nieuwe laag toe bij 50 procent dekking en verf erop met een lichte kleur om een halftone te bereiken. Dan breng ik de smudge-tool in sommige gebieden lichtjes aan. Ik schildere personages in de hoop dat kleur hun persoonlijkheden naar voren brengt, maar ik moet meer gedempte en monochromatische kleuren kiezen, dus Rose kan een beetje meer opvallen.

11. Pijlers en gordijnen

Duplicate your curtain and pillar to save drawing them twice — Dupliceer je gordijn en pilaar om ze twee keer te redden

Om de pijlers te maken, doe ik een snelle selectie met de rechthoekige marquee-tool, voeg dan diepte toe met behulp van de gradiëntgereedschap. Ik schilder een paar details en stoot vervolgens extra licht tegen voor het uiterlijk van een diepe snijwerk in het hout. Voor de gordijnen maak ik een andere selectie, teken je lichte gebieden en recolour ze met Ctrl + U. Ik herstel het gordijngebied en voeg verloopschaduwen toe in verschillende delen om contrast tussen hen te creëren. Ik voeg beide lagen samen en dupliceer dit om de andere pijler en gordijnen aan de rechterkant te maken.

12. Vloer, trappen en kroonluchters

Use Free Transform to get the perspective right on your floorboards — Gebruik gratis transformatie om het perspectief recht op uw vloerplanken te krijgen

Om een houten vloer te maken, teken ik verschillende verticale lijnen in een enkele laag en gebruik dan gratis transformatie om perspectief toe te voegen. Ik doe hetzelfde voor de leuning ook. Ik gebruik dezelfde pijler als in stap 11 om het dak en de muur te maken en gebruik vervolgens schuin en emboss voor een kleine rand. De kroonluchter is gedaan met selecties en de kettingen met schuin en emboss voor snel volume. Op een nieuwe laag voeg ik een groene toon toe en stel de laag in de kleurmodus in.

13. Voorgrond tekens en rook

Draw your foreground characters with heavy inks — Teken je voorgrondpersonages met zware inkten

Ik voeg twee personages toe op de voorgrond, beide met zware inkten omdat ze ver weg zijn van mijn lichtbronnen. Ik voeg kleuren toe en teken vervolgens licht in een nieuwe laag en dupliceer het en voeg Gaussiaanse vervaging toe om een fuzzy light te produceren. Voor rook gebruik ik het Lasso-tool, vul de silhouetten met een verloop en gebruik de smudge-tool om onregelmatige vormen te produceren. Dan gebruik ik Gaussiaanse vervaging om elke hardheid te verwijderen en laat het er meer etherisch uitzien.

14. Laatste bewerkingen aan de scène

A few final tweaks and you're done — Een paar finale tweaks en je bent klaar

Ik tweak de kleuren een beetje met kleurbalans (CTRL + B) en corrigeer het contrast met niveaus. Ik verander enkele ontwerpen van eerdere fasen die nu niet zo goed uitzien en maak enkele inkingfouten op. Ik voeg wat extra items toe, zoals flessen op een tafel en wat extra stuitericht op de kroonluchter. Ik gebruik het waziggereedschap in sommige gebieden, om een lichte vervaging toe te voegen en een groter gevoel voor diepte te produceren. Hierna kan ik het een voltooide afbeelding noemen.

Dit artikel verscheen oorspronkelijk in ImagineFX uitgifte 140; Abonneer hier

Gerelateerde artikelen:

5 Snelle manieren om uw portefeuille dramatisch te verbeteren
Beheers de kunst van de snelheidsschildering: digitale schildertechnieken
De 42 beste Photoshop-plug-ins

Hoe Manga te maken met een wilde west-twist

01. Schetsen, instellen en poseren

02. De elementen inkt

03. Gradiënt en cel-arcering

04. Mengende tonen en het toevoegen van schaduwen

05. Kleurplaten en saldo

06. Schilderen over inkt

07. Hoogtepunten en details

08. Glazen en flessen toevoegen

09. Achtergrondkarakters en persoonlijkheid

10. tekens en kleur achtergrond

11. Pijlers en gordijnen

12. Vloer, trappen en kroonluchters

13. Voorgrond tekens en rook

14. Laatste bewerkingen aan de scène

Procedures - Meest populaire artikelen

Adobe Fresco Tutorial: Maak een portret in de schilderapp

Hoe een Elven Maiden te schilderen

Hoe een digitale olieverfschilderij te maken met behulp van artslag

Maak een geanimeerd 3D-teksteffect

Hoe beeld te maken in Cinema 4D

Teken een potloodportret van een hond

Inleiding tot bruikbaarheidstests

Maak sensationele zonsondergangen in Photoshop

Categorieën