Jak tworzyć mangę z dzikim zachodnim skrętem

Sep 12, 2025
Jak

Zachodnie są czymś, co zawsze kochałem. W tym samouczku utworzę obraz w typowym stylu mangi, ale położę w dzikim zachodnim salonie. Głównym bohaterem, róża, jest postacią w Wanderze, komiks o starym Zachodzie, nad którym pracuję w tej chwili, aby zostać wydanym w przyszłym roku.

Istnieją pewne style sztuki, w których głównym charakterem jest centrum akcji, a tło jest wtórnym uwzględnieniem, coś, co pomoże wydobyć postać. Istnieją również ilustracje, w których tło można uznać za dodatkowy charakter, ponieważ obejmuje również dodatkową osobowość lub reprezentuje ikonowy lub malowniczy zestaw. W tego typu ilustracji często można zbadać nowe sposoby wzbogacania tła.

Tutaj wyjaśnię jak rysować Tło, które nie tylko kontrastuje z charakterem, ale jest również dynamiczne i ekspresyjne, z wieloma znakami, wyrażeń i różnymi atmosferami, a także różnymi teksturami w tkaninach, szkle lub dymie.

Na tym obrazie weźmiemy głębię sceny i gramy ze skalą znaków na scenie. Oświetlenie oferuje inną perspektywę, jak blisko lub daleko pochodzą ze źródeł światła. Wreszcie zobaczymy kilka wskazówek, aby wygenerować elementy konstrukcyjne w tle z narzędziami Lasso i Gradient, a także tworzyć elementy do przedstawienia perspektywy za pomocą wolnego narzędzia transformacji.

Pobierz pliki potrzebne tutaj .

01. Szkice, ustawienie i pozę

Sketch out ideas until you hit the right note

Szkicuj pomysły, aż trafisz w prawo

Dziki West ma wiele możliwych lokalizacji i ciekawych scenariuszy. Robię kilka szkiców, które próbują znaleźć to, co będzie najciekawsze lub najbardziej uderzające, niektóre koncentrujące się na postaci i innych na środowisko. Otrzymuję pomysł na wyciągnięcie klasycznego obszaru stołówki Wild West, która zawiera kilka znaków i niektórych działań.

02. Inking elementy

Use the Lasso tool to quickly ink large areas

Użyj narzędzia Lasso, aby szybko atramentowi duże obszary

Robię tę część procesu szybko, ponieważ wszystko zostanie pokryte przez kolor, a większość atramentu zostanie utracona w następujących krokach. Skupiam się na zamkniętych obszarach, gdzie łatwiej jest dokonywać wyborów z magiczną różdżką, niż później zostaniesz później. Używam narzędzia Lasso, aby wykonać szybkie wybory obszarów, a następnie wypełnij je narzędziem wiadra do farby, gdy inkracuję.

03. Gradient i Cel-Cieniarstwo

Use a radial gradient to add the appearance of volume

Użyj gradientu promieniowego, aby dodać wygląd głośności

Używam dwóch odcieni do dodawania światła i cienia przed wejściem do koloru. Używam ciemniejszego tonu jako podstawy i dodać oświetlenie lżejsze. Używam promieniowego gradientu, aby zastosować głośność do zaokrąglonych części obrazu, takich jak twarz. Tworzę tereny światła, które później wypełniam farbą przy użyciu narzędzia wiadra farby, osiągając wygląd podobny do tradycyjnego cieniowania Cel. W związku z tym pomaluję półtonów w nowej warstwie ustawionej do 50 procent nieprzezroczystości.

04. Mieszanie odcieni i dodawania cieni

Use the Smudge tool for smooth blending

Użyj narzędzia smuga dla płynnego mieszania

Spłaszczę wszystkie warstwy kolorów do jednego i użyj narzędzia smuga z teksturą szczotką do płynnego mieszania, malowanie w jednym kierunku od góry do dołu i boku na bok. Ta technika daje miękkość i objętość obrazu i dodaje dynamikę do elementów, takich jak tkanina - uwielbiam poruszające się tkaniny rysunkowe. Kiedy to się robi, dodam cienie, wybierając obszary i stosując gradient promieniowy z moim kolorem bazowym, ale w trybie mnożenia, stosując to z zewnątrz do wewnątrz obrazu.

05. Kolorowanie i równowaga

Block in your colour; you can add details later

Blok w kolorze; Możesz dodać szczegóły później

Z posortowanymi woluminami, odwracam się do kolorowania mojego obrazu mono, wybierając obszary, które będą miały ten sam kolor, przy użyciu narzędzia Magic Wand. Na tym etapie dodam tylko duże obszary koloru - szczegóły przyjdą później. Duplikuję obraz postaci, dodaj żółtawy odcień (Ctrl + U) i ustawić duplikatową warstwę, aby pomnożyć tryb o niskiej nieprzezroczystości dla antycznego wyglądu. Połączam wszystkie warstwy znaków i użyj równowagi kolorów, aby lepiej zdefiniować ostateczny kolor.

06. Malowanie tuszem

Paint over black areas with a lighter colour to add detail

Maluj na czarnych obszarach z jaśniejszym kolorem, aby dodać szczegóły

Zaczynam dodawać szczegóły na części czarne, takie jak odzież i włosy. Tworzę nową warstwę, którą umieszczam nad warstwą znaków i wybierz obszary włosów i innych elementów za pomocą narzędzia lasso. Wypełniam te za pomocą lekko lżejszego koloru, aby pokazać kontrast. Po zdefiniowaniu, konwertuję warstwę do ostatecznego koloru (Ctrl + U) i powtórz krok cztery, mieszając się w wyniku końcowego wyniku. Następnie łączę warstwę warstwą postaci.

07. Najważniejsze informacje i szczegóły

Start adding highlights and details elsewhere

Zacznij dodawać podświetlenia i szczegóły gdzie indziej

Zaczynam dodawać dane do ubrań i innych przedmiotów, dając im dodatkową objętość i połysk. Dodajemy drugorzędne podkreślenia interakcji z charakterem - czasami trochę światła może zrobić dużą różnicę. Dodam światło do włosów na osobnej warstwie, a następnie scal go do warstwy znakowej. Używam upłynnienia, aby naprawić dane fizyczne. Na nowej warstwie maluję jej policzki i nos na różowo, a następnie dodać rozmycie Gaussa i obniżyć krycie, aby dać jej różowe policzki.

08. Dodawanie okularów i butelek

Use this weird old trick to easily create glasses and bottles

Użyj tej dziwnej starej sztuczki, aby łatwo tworzyć okulary i butelki

Nie rysuję butelki jako takiego. Robię prostokątny markiza i zmodyfikuję go narzędziem Lasso. Wypełniam wybór za pomocą narzędzia wiadra farby, dodaj podświetlenia za pomocą gradientu promieniowego, a następnie koloruj (Ctrl + U). Z szybką wyborem, tworzę wrażenie płynów wewnątrz. Używam tego samego procesu piwa, dokonując wyboru, aby dodać piankę, malowanie szczotką, a następnie stosując rozmycie Gaussa. Wreszcie, dodam kilka kropli na okularach i butelkach szczegółowo.

09. Postacie tła i osobowość

Secondary characters will add variety to your image

Wtórne znaki dodają różnorodność na Twój obraz

Ustawienie jest barem, więc muszę dodać kilka znaków drugorzędnych do tła, aby dodać życie, różnorodność projektowania i ekspresji. Potrzebuję postaci różnych wieków, pochodzenia etnicznego i seksu, każdy w innej sukni, pozie i akcji. Walka w tle pomoże zmielić bar w rzeczywistości, podobnie jak krzesła i stoły dla klientów, aby cieszyć się świeżo stukającym piwem.

10. Postacie i kolorowe tło

Use muted colours on your background chartacter

Użyj wyciszonych kolorów na tła Chartacter

Maluję znaki w podobny sposób na kroki trzy do pięciu. Zaczynam od koloru podstawowego i dodam podświetlenie podobne do Cel-Cieniowanych. Dodam nową warstwę na 50 procent krycia i malować na nim z jasnym kolorem, aby osiągnąć półtonów. Następnie lekko stosuję narzędzie smuga w niektórych obszarach. Maluję postacie mając nadzieję, że kolor wydobywa swoje osobowości, ale muszę wybrać bardziej wyciszone i monochromatyczne kolory, więc Rose może wyróżnić trochę więcej.

11. filary i zasłony

Duplicate your curtain and pillar to save drawing them twice

Zduplikuj zasłonę i filar, aby zaoszczędzić je dwa razy

Aby wykonać filary, wykonuję szybki wybór za pomocą prostokątnego narzędzia markizy, a następnie dodaj głębokość za pomocą narzędzia gradientu. Maluję kilka szczegółów, a następnie wpadam dodatkowe światło na wygląd głębokiego rzeźbienia w drewnie. Dla zasłon robię kolejny wybór, wyciągam lekkie obszary i uzupełnij je za pomocą Ctrl + U. Iskładam obszar kurtyny i dodam cienie gradientu w różnych częściach, aby utworzyć kontrast między nimi. Połączam oba warstwy, a następnie powierzono to, aby zrobić drugi filar i zasłony po prawej stronie.

12. Podłogi, schody i żyrandole

Use Free Transform to get the perspective right on your floorboards

Użyj bezpłatnej transformacji, aby uzyskać perspektywę na podłogach

Aby utworzyć drewnianą podłogę, rysuję kilka pionowych linii w jednej warstwie, a następnie użyj bezpłatnej transformacji, aby dodać perspektywę. Robię tak samo dla poręczy. Używam tego samego filaru, jak w kroku 11, aby utworzyć dach i ścianę, a następnie użyj skosu i wytłaczania na małą granicę. Żyrandol odbywa się z wybórami i łańcuchami z fazą i wytłaczaniem na szybką objętość. Na nowej warstwie dodam zielony dźwięk i ustawić warstwę do trybu kolorów.

13. Postacie pierwszego planu i dym

Draw your foreground characters with heavy inks

Narysuj postacie pierwsze planie ciężkich atramentów

Dodajemy dwa znaki na pierwszym planie, zarówno z ciężkimi atramentami, ponieważ są daleko od moich źródeł światła. Dodam kolory, a następnie narysuj odbicie światła w nowej warstwie i powielić go, dodając rozmycie Gaussa, aby wytworzyć rozmyte światło. W przypadku dymu Użyj narzędzia Lasso, wypełnij sylwetki gradientowy i użyj narzędzia smuga, aby uzyskać nieregularne kształty. Wtedy używam rozmycia Gaussa, aby usunąć wszelkie twardość i sprawi, że wygląda bardziej eteryczne.

14. Ostateczne zmiany na scenę

A few final tweaks and you're done

Kilka ostatnich poprawek i skończyłeś

Przejmuję kolory z balansu kolorów (Ctrl + B) i poprawić kontrast z poziomami. Zmieniam niektóre projekty z poprzednich faz, które teraz nie wyglądają tak dobrze, i oczyścić błędy atramentowe. Dodam dodatkowe przedmioty, takie jak butelki na stole i dodatkowe światło odbicia na żyrandolu. Używam narzędzia rozmycia w niektórych obszarach, aby dodać niewielką rozmycie i wytwarzać większe poczucie głębokości. Po tym mogę nazwać to gotowym obrazem.

Ten artykuł pierwotnie pojawił się Imaginefx. Wydanie 140; Subskrybuj tutaj !

Powiązane artykuły:

  • 5 szybkie sposoby dramatycznie poprawy portfolio
  • Master The Art of Speed ​​Malarstwo: Cyfrowe techniki malowania
  • 42 najlepsze wtyczki Photoshop

Jak - Najpopularniejsze artykuły

Wszystko, co musisz wiedzieć o Kod JavaScript

Jak Sep 12, 2025

Nowoczesne miejsca często łączą wszystkie javascript do jednego, dużego Main.js.js. scenariusz. To regularnie..

21 sposobów na poprawę wydajności z NPM

Jak Sep 12, 2025

Menedżer pakietów węzłów lub NPM na krótki, widzi korzystanie z całego współczesnego świata JavaScript. Ponieważ zwykl..

Jak narysować znak w piórze i atramentowi

Jak Sep 12, 2025

Jako artysta w studio gier zapomniałem najbardziej tradycyjnych mediów, ale atrament zawsze zwraca mnie do mnie. Po dniu wpatry..

Łatwe stwarzające techniki modeli 3D

Jak Sep 12, 2025

Byłem dyrektorem animacji przez ostatnie kilka lat i pracował z wieloma animatorami, pomagając im doskonalić swoje umiejętno..

Jak malować zamek ze SketchUp

Jak Sep 12, 2025

Istnieje szereg techniki sztuki. To może pomóc w twoim cyfrowym obrazie, ale nie ma zaprzeczenia 3d art...

6 sposobów przyspieszenia modelowania

Jak Sep 12, 2025

Bardziej wydajny przepływ pracy jest oczywistym korzyścią na poprawę techniki rzeźbienia prędkości, ale to nie jedyna korz..

Jak mieszać kolor cienia w farbie

Jak Sep 12, 2025

Niektórzy ludzie znajdują mieszanie na cienie trudne, często próbują mieszać zupełnie nowy kolor. Niestety wynik może sko..

Utwórz efekt powitalny w realflow

Jak Sep 12, 2025

Strona 1 z 2: Strona 1 Strona 1 Strona 2 W tym artykule wykazuję, ..

Kategorie