Hur får man mer från digitala texturer

Jan 28, 2026

Hur

Digital arbetar frigör dig för att göra så många misstag som du vill, i en arbetsyta där riskelementet tas bort. Dessa uttryck (eller "misstag") kan vara det bästa sättet att upptäcka nya sätt att kommunicera idéer.

Förutom att arbeta som beställd illustratör skapar jag målningar och storskaliga verk som jag uppvisar globalt, arbetar i akryl, bläck och akvarell. Jag försöker medföra så mycket av detta traditionellt exekverat uttryck i min illustration arbete som möjligt, för att ge en organisk finish till mitt konstverk.

Jag älskar att placera färska texturer och former slumpmässigt ovanpå mitt teckningsarbete. Att lägga till dessa element utan problem för skala problem, positionering, storlek eller färg är ett riktigt bra sätt att arbeta för mig.

Hur man ritar och målar: 95 pro tips och handledning

Min Photoshop-prowess har kommit långt sedan min färghink och Lasso färdighetsuppsättning ( diskuteras i den tidigare verkstaden ). Men det är genom att experimentera och ganska mycket vinge det genom åren. Jag ska spela med digitalt utskurna former och lager i timmar innan jag får känna rätt. Sedan vid andra tillfällen faller jag i ett nytt element utan tanke och det kommer att fungera, och sedan informera riktningen av stycket.

I den här workshopen kommer jag att ge några tricks av hur jag gör det, som en liten förhandsgranskning till hela min process, som finns i Fröken LED-illustration för modevideo tutorial Skapat med tåg för att skapa.

Skanna ditt teckningsarbete

Get playful with paint trails and ink splats, to create real textures for scanning in — Få lekfull med färgspår och bläckskivor, för att skapa riktiga texturer för att skanna in

Att säga att du ska få en bra kvalitetskanning av ditt konstverk är ganska uppenbart, men för att se till att det ser bäst ut, skanna alltid på 300dpi och inte scrimp på ditt kit. Gå till bra välrenommerade märken som Canon, Epson och Xerox.

Jag skulle också skapa en perfekt skanning av bilden så att jag alltid skulle ha en kopia av det ursprungliga arbetet. Jag kommer att använda filen för att skapa snabba utskrifter, som är bra för att skrapa på och kan hjälpa nya idéer och berättande.

Mycket teckningsarbete kan se tråkigt och platt när det är klart. Spelar med kontrast och kurvor, lägger ljus och mörka områden, hjälper den övergripande bilden att se mindre platt.

Digital collage

För min videohandledning jobbar jag med en modeformad bild, men digital collage kan användas på obegränsade sätt.

Kanske kommer din collage att ha arkitektoniska element, ett landskapsbakgrund eller interagerande växtliv. Hur kan du använda den här tekniken inom din övning?

Drop your textures into a fresh layer then tweak and resize using Photoshop commands — Släpp dina texturer till ett nytt lager än tweak och ändra storlek med Photoshop-kommandon

Använd en bra kvalitetsbild

Det är viktigt när man använder en referens i ditt arbete som din bild är av hög kvalitet. Om du arbetar med en skanning av 300 dpi (som du borde vara), måste ditt digitala element matcha den här kvaliteten.

Göra det populärt

När du skannar en fotografisk bild finns det många enkla åtgärder i Photoshop cc att göra det mer levande och synligt portföljvänlig. Med hjälp av justeringar som kontrast, ljusstyrka och livskraft, kan du verkligen ta fram färgerna.

För dessa sektioner vill jag verkligen "hjälte" den gula, och se till att det matchar det akrylfärgen i målningen.

Combining scans of physical art with your digital work helps add drama and movement — Kombinera skanningar av fysisk konst med ditt digitala arbete hjälper till att lägga till drama och rörelse

Med hjälp av lager

Jag har använt lager som ett sätt att förlänga linjerna på ritningen för att erkänna de i tygdesignen. Du kan se detta helt klart i hattdetalj.

Jag använde detta för att förstärka betydelsen av kläderna, eftersom de var handgjorda av modellen och det var värt att spendera tid på att tänka på hur man illustrerar dem kreativt. Så när du skapar ritningsarbetet ville jag att linjerna skulle vara exakt på plats.

Med hjälp av en ljuslåda, spårpapper eller ett ljust fönster kan du enkelt matcha linjerna i din mottagna referens. Därefter, med hjälp av lager i Photoshop, anslut digital till ritlinjerna. Som ett tema i mitt arbete är positivt och negativt utrymme, ville jag spela med skärande former ut från fotokvävsområdena för att avslöja ritningen under.

Digital texturering

Det finns inget bättre än att göra en total röra i studioutrymmet. De flesta designers kommer att berätta det är en sällsynt aktivitet, men för mig att lägga till drama och rörelse till mitt arbete måste jag kunna spegla det inom processen.

De täta, fina linjerna och betraktas som belastning av mitt teckningsarbete drar verkligen nytta av blöda, kör och kaos av lös färgarbete. Stora slarviga borstspår och bläckskivor som kastas på från midjans höjd till en golvkantad med kallpressat akvarellpapper gör ett bra alternativ till digitala funna akvarellmärken.

Jag har köpt akvarelltexturer online i cirka åtta år, och även om jag har hittat några bra papper och skannade akvarell, finns det inget som den riktiga saken. Och det är alltid trevligt att ha fullständigt ägande av ditt arbete, förstås.

Jag vill verkligen göra jobbet som organiskt som möjligt; För att hålla sig i livets livslängd, hitta mer utrymme för droppplåt av bläckpapper och ha massor av roligt.

Playing with contrast and curves, and adding light and dark areas, helps make the image look less flat — Spelar med kontrast och kurvor, och lägger till ljus och mörka områden, hjälper till att få bilden att se mindre platt

Ta några timmar av och göra en röra. När dina ark äntligen är torra, få skanning. Kasta inte någon av proverna, eftersom så mycket av texturen kan manipuleras.

När jag släpper en textur i ett nytt lager i Photoshop, kommer jag att spela med inställningar som bildrotation, nyans och mättnad, färgbalans och opacitet och ständigt skifta och ändra storlek tills det är rätt.

Igen, som nämnts I vår första verkstad , lägger du till ett annat fokus här, vilket kommer att förstärka, förbättra eller störa den existerande kompositionen och känna. Lyckligtvis har du nu en stor mängd textrummet i ditt nya referensbibliotek att använda.

Spara £ 10 på Miss LEDs 2-timmars videohandledning

Fröken LED: s Video Tutorial , producerad av tåget för att skapa team, tar dig genom detta illustrationprojekt från de första penna linjerna till en rad traditionella blandade media färgsteg, inklusive digitala rengöringar och dynamisk fotografisk collage. Tutorial £ 59.99 innehåller fullständiga photoshop skiktade konstverk och digitala borstar, plus exklusiv tillgång till webinars och workshops som en del av I4F Creative Community, och du kan spara £ 10 med hjälp av den här koden: I4f_ca .

Denna artikel uppträdde ursprungligen i Datorkonst utgåva 261; köp det här !

Relaterade artiklar:

Kreativa trenderna rapporterar för 2017
Hur man genererar nya idéer för karaktärsdesign
Hur man håller en penna korrekt

Hur får man mer från digitala texturer

Skanna ditt teckningsarbete

Digital collage

Använd en bra kvalitetsbild

Göra det populärt

Med hjälp av lager

Digital texturering

Spara £ 10 på Miss LEDs 2-timmars videohandledning

Hur - Mest populära artiklar

Hur man skapar Pin-Up Art

Kom igång med Babel 7

Använd diagram.js för att göra data till interaktiva diagram

Hur man förbereder en fil för utskrift

4 Enkla steg för att förbättra din render

Skapa fantastiska Tileable Textures i Blender

Skapa en stänk effekt i realflow

Modellering Komplexgeometri: 5 Topptips

Kategorier