Hvordan få mer fra digitale teksturer

Feb 8, 2026

hvordan

[1. 3]

Digital arbeider frigjør deg for å gjøre så mange feil som du vil, i et arbeidsområde hvor risikoen er tatt bort. Disse uttrykkene (eller "feilene") kan være den beste måten å oppdage nye måter å kommunisere ideer på.

I tillegg til å jobbe som en oppdragsgiver, lager jeg malerier og store arbeider som jeg viser globalt, jobber i akryl, blekk og akvarell. Jeg prøver å bringe så mye av dette tradisjonelt henrettede uttrykket i mitt illustrasjonsarbeid som mulig, for å gi en organisk finish til mitt kunstverk.

Jeg elsker å plassere ferske teksturer og former tilfeldig på toppen av tegningsarbeidet mitt. Legge til disse elementene uten bekymring for skala problemer, posisjonering, størrelse eller farge er en veldig fin måte å jobbe for meg på.

Hvordan tegne og male: 95 Pro Tips og opplæringsprogrammer

Min Photoshop-dyktighet har kommet langt siden min maling bøtte og lasso ferdighetssett ( diskutert i forrige verksted ). Men det er gjennom å eksperimentere og ganske mye vinger det gjennom årene. Jeg skal leke med digitalt utskjærte former og lag i flere timer før du får følelsen riktig. Deretter vil jeg på andre tider falle i et nytt element uten tanke, og det vil fungere, og informer deretter retningen av stykket.

I dette verkstedet skal jeg gi et par triks av hvordan jeg gjør dette, som en liten forhåndsvisning til hele min prosess, som finnes i Frøken LED Illustration for Fashion Video Tutorial Laget av tog for å skape.

Skanner tegningsarbeidet ditt

Get playful with paint trails and ink splats, to create real textures for scanning in — Bli leken med malingstier og blekkplater, for å lage ekte teksturer for å skanne i

Å si at du bør få en god kvalitet skanning av kunstverket ditt, er ganske åpenbart, men for å sikre at det ser sitt beste ut, skann alltid på 300dpi og ikke scrimp på kitet ditt. Gå for gode anerkjente merker som Canon, Epson og Xerox.

Jeg vil også lage en perfekt skanning av bildet, slik at jeg alltid ville ha en kopi av det opprinnelige arbeidet. Jeg vil bruke filen til å lage raske utskrifter, som er flott for å skrape på og kan hjelpe nye ideer og fortellinger.

Mye tegning arbeid kan se kjedelig og flatt når det er komplett. Spiller med kontrast og kurver, legger til lette og mørke områder, hjelper det generelle bildet til å se mindre flatt ut.

Digital collage.

For min videoopplæring jobber jeg med et moteformet bilde, men digital collage kan brukes på ubegrensede måter.

Kanskje din collage vil ha arkitektoniske elementer, et landskaps bakteppe eller interaksjon av plantelivet. Hvordan kan du bruke denne teknikken i din praksis?

Drop your textures into a fresh layer then tweak and resize using Photoshop commands — Slipp teksturene dine i et nytt lag, og tweak og endre størrelsen med Photoshop-kommandoer

Bruk et bilde av god kvalitet

Det er viktig når du bruker en referanse i arbeidet ditt som bildet ditt er av høy kvalitet. Hvis du jobber med en skanning på 300dpi (som du burde være), må ditt digitale element måtte matche denne kvaliteten.

Gjør det POP.

Når du skanner et fotografisk bilde, er det mange enkle handlinger i Photoshop CC. For å gjøre det mer levende og synlig porteføljevennlig. Ved hjelp av justeringer som KONTRAST, Lysstyrke og Vibrancy, kan du virkelig få ut fargene.

For disse seksjonene vil jeg virkelig "helt" den gule, og sørge for at den samsvarer med akrylfargen i maleriet.

Combining scans of physical art with your digital work helps add drama and movement — Kombinere skanninger av fysisk kunst med ditt digitale arbeid bidrar til å legge til drama og bevegelse

Bruker lag

Jeg har brukt lag som en måte å utvide linjene på tegningen for å erkjenne de i stoffdesignet. Du kan se dette ganske tydelig i hatdetaljene.

Jeg brukte dette til å styrke betydningen av plaggene, da de var håndlaget av modellen, og det var verdt å tilbringe tid på å tenke på hvordan de skulle illustrere dem kreativt. Så når jeg skaper tegningsarbeidet, ønsket jeg at linjene skulle være akkurat på plass.

Ved hjelp av en lysboks, sporing av papir eller et lyst vindu, kan du enkelt matche linjene i din hentetreferanse. Deretter, som bruker lag i Photoshop, kobler du digitalen til tegningslinjene. Som et tema i arbeidet mitt er positivt og negativt rom, ønsket jeg å leke med skjæreformer ut fra fotografiske stoffområdene for å avsløre tegningsarbeidet under.

Digital teksturering

Det er ikke noe bedre enn å lage et totalt rot i studioplassen. De fleste designere vil fortelle deg at det er en sjelden aktivitet, men for meg å legge til drama og bevegelse til arbeidet mitt, må jeg kunne speile det i prosessen.

De stramme, fine linjene og betraktet som balanse av tegningsarbeidet mitt, drar nytte av blødningen, løp og kaos av løs malingarbeid. Store slurvete børste stier og blekkplater kastet på fra midjehøyde til et gulv foret med kaldpresset akvarellpapir, gjør et godt alternativ til digitale funnet akvarellmerker.

Jeg har vært sourcing watercolor teksturer på nettet i ca åtte år, og selv om jeg har funnet noen gode papirer og skannet akvarell, er det ingenting som den virkelige tingen. Og det er alltid hyggelig å ha fullstendig eierskap av arbeidet ditt, selvfølgelig.

Jeg vil virkelig gjøre arbeidet så organisk som mulig; For å holde opp i luften om å løpe rundt et studio, finner du mer plass til å drippe ark med blekkpapir, og ha masse moro.

Playing with contrast and curves, and adding light and dark areas, helps make the image look less flat — Spiller med kontrast og kurver, og legger til lette og mørke områder, bidrar til å få bildet til å se mindre flat

Ta noen timer og gjør et rot. Når arkene dine endelig er tørre, få skanning. Ikke kast noen av prøvene, da så mye av tekstur kan manipuleres.

Når jeg slipper en tekstur i et nytt lag i Photoshop, vil jeg spille med innstillinger som bilderotasjon, fargetone og metning, fargebalanse og opacitet, og stadig skifte og endre størrelsen til den er riktig.

Igjen, som nevnt I vårt første verksted , Du legger til et annet fokus her, som vil forsterke, forbedre eller forstyrre eksisterende sammensetning og følelse. Heldigvis har du nå en stor mengde tekstalkildemateriale i ditt nye referansebibliotek som skal brukes.

Spar £ 10 på Frøken LEDs 2-timers videoopplæringsinnhold

Frøken LEDs videoopplæring , produsert av toget for å skape team, tar deg gjennom dette illustrasjonsprosjektet fra de første blyantlinjene til en rekke tradisjonelle blandede mediefargesteder, inkludert digitale rydder og dynamisk fotografisk kollag. £ 59.99 Tutorial inkluderer full photoshop lagdelte kunstverk filer og digitale børster, pluss eksklusiv tilgang til webinars og workshops som en del av I4F kreative samfunnet, og du kan spare £ 10 ved å bruke denne koden: I4f_ca. .

Denne artikkelen opprinnelig dukket opp i Datakunst utgave 261; Kjøp det her !

Relaterte artikler:

Creative Trends Report for 2017
Slik genererer du nye ideer til karakterdesign
Hvordan holde en blyant riktig

Hvordan få mer fra digitale teksturer

Skanner tegningsarbeidet ditt

Digital collage.

Bruk et bilde av god kvalitet

Gjør det POP.

Bruker lag

Digital teksturering

Spar £ 10 på Frøken LEDs 2-timers videoopplæringsinnhold

hvordan - Mest populære artikler

Blandet media Art Tutorial: Hvordan akvarell over digital kunstverk

Hvordan endre fonten i Twitter Bio

Hvordan strukturere medieforespørsler i Sass

Bruk WordPress som en hodeløs CMS

Lag et fliser materiale i stoffdesigner

Opprett et interaktivt parallaxbilde

Hvordan blande en Gouache Palette

Slik bruker du Photoshops 'Match Font' -funksjon

Kategorier