Sådan får du mere fra digitale teksturer

Jan 26, 2026

hvordan

Digital arbejder frigør dig for at gøre så mange fejl som du vil i et arbejdsområde, hvor risikoen af risiko er taget væk. Disse udtryk (eller 'fejl') kan være den bedste måde at opdage nye måder at kommunikere ideer på.

Ud over at arbejde som en bestilt illustrator skaber jeg malerier og store værker, som jeg udviser globalt, arbejder i akryl, blæk og akvarel. Jeg forsøger at bringe så meget af dette traditionelt udført udtryk i min illustration arbejde som muligt for at give en økologisk finish til mit kunstværk.

Jeg elsker at placere friske teksturer og former tilfældigt oven på mit tegnearbejde. Tilføjelse af disse elementer uden bekymring for skala problemer, positionering, størrelse eller farve er en rigtig god måde at arbejde for mig.

Sådan tegner og maler: 95 Pro Tips og Tutorials

Min Photoshop Prowess er kommet langt siden min maling skov og lasso færdighedssæt ( diskuteret i det foregående værksted ). Men det er ved at eksperimentere og stort set bevinger det gennem årene. Jeg vil spille med digitalt cut-out former og lag i timevis, før du får følelsen rigtigt. Så på andre tidspunkter vil jeg falde i et nyt element uden tanke, og det vil fungere, og derefter informere retningen af stykket.

I denne workshop vil jeg give et par tricks af, hvordan jeg gør dette, som en lille forhåndsvisning til hele min proces, som kan findes i Miss LED illustration for Fashion Video Tutorial skabt af tog for at skabe.

Scanning af dit tegnearbejde

Get playful with paint trails and ink splats, to create real textures for scanning in — Få legende med malingstier og blæk splats, for at skabe ægte teksturer til scanning i

At sige, at du skal få en god kvalitetsscanning af dit kunstværk, er ret indlysende, men for at sikre, at det ser bedst ud, skal du altid scanne på 300dpi og ikke scrimp på dit kit. Gå til gode velrenommerede mærker som Canon, Epson og Xerox.

Jeg vil også oprette en perfekt scanning af billedet, så jeg altid ville have en kopi af det oprindelige arbejde. Jeg vil bruge filen til at oprette hurtige udskrifter, som er gode til skrabende på og kan hjælpe nye ideer og fortællinger.

En masse tegning arbejde kan se kedeligt og fladt ud, når det er færdigt. Spille med kontrast og kurver, der tilføjer lys og mørke områder, hjælper det overordnede billede, der ser mindre fladt ud.

Digital collage.

For min video tutorial arbejder jeg med et mode stylet billede, men digital collage kan bruges på ubegrænsede måder.

Måske vil din collage have arkitektoniske elementer, et landskabs baggrund eller interagere planteliv. Hvordan kunne du bruge denne teknik i din praksis?

Drop your textures into a fresh layer then tweak and resize using Photoshop commands — Slip dine teksturer til et nyt lag og derefter tweak og resize ved hjælp af Photoshop-kommandoer

Brug et billede af god kvalitet

Det er vigtigt, når du bruger en reference i dit arbejde, som dit billede er af høj kvalitet. Hvis du arbejder på en scanning på 300dpi (som du skal være), skal dit digitale element matche denne kvalitet.

Gør det pop

Når du scanner et fotografisk billede, er der mange enkle handlinger i Photoshop CC. At gøre det mere levende og synligt portefølje-venligt. Ved hjælp af justeringer som kontrast, lysstyrke og livsstil kan du virkelig bringe farverne ud.

For disse sektioner vil jeg virkelig 'helt' den gule, og sørg for, at den matcher op til akrylblækket i maleriet.

Combining scans of physical art with your digital work helps add drama and movement — Kombination af scanninger af fysisk kunst med dit digitale arbejde hjælper med at tilføje drama og bevægelse

Ved hjælp af lag.

Jeg har brugt lag som en måde at udvide linjerne på tegningen for at anerkende dem i stofdesignet. Du kan se dette helt klart i hatdetaljen.

Jeg brugte dette til at styrke betydningen af beklædningsgenstande, da de var håndlavet af modellen, og det var værd at bruge tid på at tænke på, hvordan man illustrerer dem kreativt. Så når jeg skaber tegningsarbejdet, ønskede jeg, at linjerne var nøjagtigt på plads.

Ved hjælp af en lightbox, sporingspapir eller et lyst vindue, kan du nemt matche linjerne i din indkøbte reference. Derefter forbinde digital til tegningslinjerne ved hjælp af lag i Photoshop. Da et tema i mit arbejde er positivt og negativt rum, ønskede jeg at spille med at skære figurer ud fra fotograferingsområderne for at afsløre tegningens arbejde nedenunder.

Digital teksturering

Der er ikke noget bedre end at lave et totalt rod i studiepladsen. De fleste designere vil fortælle dig, at det er en sjælden aktivitet, men for mig at tilføje drama og bevægelse til mit arbejde, skal jeg kunne afspejle det inden for processen.

De stramme, fine linjer og betragtes som balance i mit tegnearbejde, der virkelig drager fordel af blødning, løbe og kaos af løs malingarbejde. Kæmpe sjusket børste stier og blæk Splats kastet på fra taljenhøjde til et gulvforet med koldpresset akvarelpapir gør et godt alternativ til digitale fundne akvarelmærker.

Jeg har købt akvarel teksturer online i omkring otte år, og selvom jeg har fundet nogle gode papirer og scannet akvarel, er der intet som den rigtige ting. Og det er altid rart at have fuldstændig ejerskab af dit arbejde, selvfølgelig.

Jeg vil virkelig gøre arbejdet så organisk som muligt; For at holde op med at løbe rundt om et studie, skal du finde mere plads til drypningsark af blækpapir og have masser af sjov.

Playing with contrast and curves, and adding light and dark areas, helps make the image look less flat — Spiller med kontrast og kurver, og tilføjer lys og mørke områder, hjælper med at få billedet til at se mindre fladt ud

Tag et par timer ud og lav et rod. Når dine ark er endelig tørre, skal du scanne. Kassér ikke nogen af prøverne, så meget af teksturen kan manipuleres.

Når jeg slipper en tekstur i et nyt lag i Photoshop, vil jeg spille med indstillinger som billedrotation, nuance og mætning, farvebalance og opacitet og konstant skifte og ændre størrelse, indtil det er rigtigt.

Igen, som nævnt I vores første værksted , Du tilføjer et andet fokus her, som vil styrke, forbedre eller forstyrre eksisterende sammensætning og føle. Heldigvis har du nu en stor mængde teksturkildemateriale i dit nye referencebibliotek til brug.

Spar £ 10 på Miss LED's 2-timers video-tutorial indhold

Miss LED's Video Tutorial , produceret af toget til at skabe team, tager dig gennem dette illustrationsprojekt fra de første blyantlinjer til en række traditionelle blandede mediefarvestadier, herunder digital rengøring og dynamisk fotografisk collage. £ 59.99 Tutorial indeholder Full Photoshop Laye Artwork-filer og digitale børster samt eksklusiv adgang til webinars og workshops som en del af I4F Creative Community, og du kan gemme £ 10 ved hjælp af denne kode: I4f_ca. .

Denne artikel optrådte oprindeligt i Computer arts. Udgave 261; Køb det her !

Relaterede artikler:

Creative Trends Report for 2017
Sådan genereres nye ideer til tegndesign
Sådan holder du en blyant korrekt

Sådan får du mere fra digitale teksturer

Scanning af dit tegnearbejde

Digital collage.

Brug et billede af god kvalitet

Gør det pop

Ved hjælp af lag.

Digital teksturering

Spar £ 10 på Miss LED's 2-timers video-tutorial indhold

hvordan - Mest populære artikler

Sådan stopper du dine briller, der tåler en ansigtsmaske

3 Essential Zbrush Retopology Techniques

Visual Development Tips: Fortæl en historie med dit kunstværk

Sådan Model Concept Art i Cinema 4D

En introduktion til CSS-brugerdefinerede egenskaber

4 Tips til at forbedre din side ydelsen

Opret et perfekt geometrisk logo design i Illustrator

Prep dit arbejde til 3D-udskrivning: 8 Top Tips

Kategorier