デジタル整理は、リスクの要素が奪われたワークスペースで、あなたが好きなだけの間違いを作ることを決めます。これらの表現(または「間違い」)は、アイデアを伝える新しい方法を発見するための最良の方法です。
依頼されたイラストレーターとして働いているだけでなく、私は私が世界的に展示し、アクリル、インク、水彩画で働いている絵画と大規模な作品を作りました。私は私のアートワークに有機的な仕上げを与えるために、私のイラストの仕事にこれを伝統的に実行された表現の多くを可能にしようとします。
私は新鮮なテクスチャとシェイプをランダムに配置するのが大好きです。スケールの問題に懸念されることなくこれらの要素を追加する、位置決め、サイズ、または色は私のために働くための本当に素晴らしい方法です。
私のペンキのバケツとラッソスキルセット以来、私のPhotoshop Prowessは長い道のりをやって来ました( 以前のワークショップで議論した )。しかし、それは長年にわたって実験的かつかなり翼をたくさんの翼をつけています。私は感触を正しく入る前に、数時間の間デジタルカットアウト形とレイヤーで遊んでいます。それ以外の場合、私は考えずに新しい要素を落として、それは作業を継続し、その方向に知らせます。
このワークショップでは、私の全体のプロセスへのちょっとしたプレビューとして、私の全体のプロセスへのプレビューとして、私がこれをする方法のいくつかのトリックを与えるつもりです。 ファッションビデオチュートリアルのためのミスLEDイラスト 作成する電車で作成されました。
あなたのアートワークの良い品質スキャンを得るべきであると言うことはかなり明白ですが、それが最善を尽くして、常に300dpiでスキャンし、あなたのキットをスクリンしないでください。キヤノン、エプソン、ゼロックスなどの良い評判の良いブランドに行きます。
私は常に元の作品のコピーを持っているように、画像の完璧なスキャンを作成するでしょう。私はファイルを使ってクイックプリントを作成します。これは、スライクリングに最適で、新しいアイデアや物語を助けることができます。
描画作業の多くは完全なときに鈍くて平らに見えることができます。コントラストと曲線で遊ぶ、光と暗い部分を追加すると、全体的な画像がフラットではないように見えます。
私のビデオチュートリアルのために私はファッションスタイルのイメージで働いていますが、デジタルコラージュは無限の方法で使用できます。
あなたのコラージュは建築要素、風景の背景または相互作用する植物の生活を持つでしょう。どのようにしてあなたの練習内でこの手法を使うことができますか?
あなたの画像が高品質のものであることをあなたの仕事の中で使用するとき、それは重要です。 300dpiのスキャンに取り組んでいる場合(あなたがそうするべきです)、あなたのデジタル要素はこの品質と一致する必要があります。
写真画像をスキャンするときには、多くの簡単なアクションがあります。 Photoshop CC それをより活気に満ちて見やすく携帯することができます。コントラスト、明るさ、そしてバイブ街などの調整を使用すると、本当に色を引き出すことができます。
これらのセクションのために、私は本当に黄色を「ヒーロー」したいと思っていて、それが絵画内のアクリルインクまで一致することを確認します。
私は、ファブリックデザインのものを確認するために、図面の行を伸ばす方法としてレイヤーを使用していました。あなたはこれを明らかに帽子の詳細で見ることができます。
私はこれを使用して衣服の重要性を強化しました。そのため、描画作業を作成するときは、線が正確に整っていました。
ライトボックス、トレースペーパーまたは明るいウィンドウを使用すると、Source Referenceの行を簡単に一致させることができます。次に、Photoshopの層を使用して、デジタルを描画線に接続します。私の仕事のテーマとしては、正と負の空間であるので、写真布地の地域から切断形状で遊びたいと思いました。
スタジオスペースで総混乱を作ること以外は何もありません。ほとんどのデザイナーはあなたにそれが珍しい活動だと言うでしょうが、私の仕事にドラマと動きを追加するために、私はそのプロセスの中でそれを照射することができなければなりません。
きつく、細い線、そして私の絵の仕事のバランスが考慮されていると考えられています。ウエストの高さから冷たい水彩紙で裏打ちされた床までスローされた巨大なスロッピーブラシの軌跡やインクのスプラットは、デジタルが見つかった水彩画のマークに大きな代替手下げをします。
私は約8年間オンラインで水彩のテクスチャを調達していましたが、私はいくつかの素晴らしい論文やスキャンされた水彩画を見つけましたが、本物のようなものは何もありません。そしてもちろんあなたの仕事の完全な所有権を持っているのは常にうれしいです。
私は本当に可能な限り有機として仕事をしたいです。スタジオの周りの走りの振動を追いつくために、インク紙のシートを滴下し、荷物を楽しむためのスペースをもっと見つけるために。
数時間かかり、混乱します。あなたのシートがついに乾いたら、スキャンを取得します。テクスチャの多くが操作できるように、サンプルを廃棄しないでください。
Photoshopの新鮮なレイヤーにテクスチャをドロップすると、画像の回転、色相、彩度、カラーバランス、不透明度などの設定で演奏し、正しいまで常にシフトしてサイズ変更します。
述べたように、もう一度 私たちの最初のワークショップで 、あなたはここに別の焦点を追加しています。幸いなことに、あなたの新しい参照ライブラリに使用するために膨大な量のテクスチャソース素材があります。
ミスLEDのビデオチュートリアル 、チームを作成するために電車によって生成された、最初のペンシル線からデジタルクリーンアップと動的写真コラージュを含む、最初のペンシル線からのこのイラストプロジェクトを通してあなたを伝統的な混合メディアカラーステージに移動します。 £59.99チュートリアルには、フルフォトショップの層状アートワークファイルとデジタルブラシ、およびI4Fクリエイティブコミュニティの一環としてWebInarsやWorkshopsへの排他的アクセスが含まれており、このコードを使用して£10を保存することができます。 i4f_ca. 。
この記事は最初に登場しました コンピュータアート 問題261; ここで購入してください !
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