Digital Working membebaskan Anda untuk membuat kesalahan sebanyak yang Anda suka, di ruang kerja di mana unsur risiko diambil. Ekspresi ini (atau 'kesalahan') dapat menjadi cara terbaik untuk menemukan cara-cara baru untuk berkomunikasi.
Serta bekerja sebagai ilustrator yang ditugaskan, saya membuat lukisan dan karya skala besar yang saya pamerkan secara global, bekerja di akrilik, tinta dan cat air. Saya mencoba membawa sebanyak mungkin ekspresi yang dilaksanakan secara tradisional ini ke dalam pekerjaan ilustrasi saya, untuk memberikan hasil akhir organik kepada karya seni saya.
Saya suka menempatkan tekstur segar dan bentuk secara acak di atas pekerjaan menggambar saya. Menambahkan elemen-elemen ini tanpa memperhatikan masalah skala, posisi, ukuran atau warna adalah cara yang sangat bagus untuk bekerja untuk saya.
Kecakapan photoshop saya telah jauh karena ember cat saya dan set keterampilan lasso saya ( dibahas dalam lokakarya sebelumnya ). Tapi itu melalui bereksperimen dan cukup banyak bersayap selama bertahun-tahun. Saya akan bermain dengan bentuk dan lapisan cut-out secara digital selama berjam-jam sebelum merasa benar. Kemudian di waktu lain, saya akan menjatuhkan elemen baru tanpa berpikir dan itu akan berhasil, dan kemudian menginformasikan arah karya tersebut.
Dalam lokakarya ini, saya akan memberikan beberapa trik tentang bagaimana saya melakukan ini, sebagai pratinjau kecil untuk seluruh proses saya, yang dapat ditemukan di Ilustrasi LED Miss untuk Tutorial Video Mode dibuat oleh kereta untuk membuat.
Untuk mengatakan bahwa Anda harus mendapatkan pemindaian karya seni Anda yang baik cukup jelas, tetapi untuk memastikan itu terlihat yang terbaik, selalu memindai pada 300dpi dan jangan berhemat pada kit Anda. Pergi untuk merek-merek terkemuka yang baik seperti Canon, Epson dan Xerox.
Saya juga akan membuat pemindaian yang sempurna dari gambar sehingga saya akan selalu memiliki salinan karya asli. Saya akan menggunakan file untuk membuat cetakan cepat, yang bagus untuk scrawling dan dapat membantu ide dan narasi baru.
Banyak pekerjaan menggambar bisa terlihat kusam dan rata saat selesai. Bermain dengan kontras dan kurva, menambahkan area terang dan gelap, membantu gambar keseluruhan terlihat lebih rata.
Untuk tutorial video saya, saya bekerja dengan gambar gaya busana, tetapi kolase digital dapat digunakan dengan cara yang tidak terbatas.
Mungkin kolase Anda akan memiliki elemen arsitektur, latar belakang lanskap atau kehidupan tanaman yang berinteraksi. Bagaimana Anda bisa menggunakan teknik ini dalam latihan Anda?
Ini penting ketika menggunakan referensi dalam pekerjaan Anda bahwa gambar Anda berkualitas tinggi. Jika Anda sedang mengerjakan pemindaian 300dpi (yang seharusnya Anda), maka elemen digital Anda perlu mencocokkan kualitas ini.
Saat memindai gambar fotografi, ada banyak tindakan sederhana di Photoshop CC. untuk membuatnya lebih bersemangat dan tampak ramah portofolio. Menggunakan penyesuaian seperti kontras, kecerahan dan semangat, Anda benar-benar dapat mengeluarkan warna.
Untuk bagian-bagian ini saya benar-benar ingin 'pahlawan' kuning, dan pastikan itu cocok dengan tinta akrilik di lukisan itu.
Saya telah menggunakan lapisan sebagai cara untuk memperpanjang garis-garis gambar untuk mengakui mereka dalam desain kain. Anda dapat melihat ini dengan cukup jelas dalam detail topi.
Saya menggunakan ini untuk memperkuat pentingnya pakaian, karena mereka buatan tangan oleh model dan layak menghabiskan waktu memikirkan bagaimana menggambarkan mereka secara kreatif. Jadi ketika membuat pekerjaan menggambar, saya ingin garis berada tepat di tempatnya.
Menggunakan lightbox, tracing kertas atau jendela yang cerah, Anda dapat dengan mudah mencocokkan garis dalam referensi sumber Anda. Kemudian, menggunakan lapisan di Photoshop, sambungkan digital ke garis gambar. Sebagai tema dalam pekerjaan saya adalah ruang positif dan negatif, saya ingin bermain dengan memotong bentuk dari area kain foto untuk mengungkapkan pekerjaan menggambar di bawahnya.
Tidak ada yang lebih baik daripada membuat kekacauan total di ruang studio. Sebagian besar desainer akan memberi tahu Anda bahwa itu adalah aktivitas langka, tetapi bagi saya untuk menambahkan drama dan gerakan ke pekerjaan saya, saya harus dapat mencerminkannya dalam proses.
Garis yang ketat dan halus dan dianggap keseimbangan pekerjaan menggambar saya benar-benar mendapat manfaat dari perdarahan, lari, dan kekacauan pekerjaan cat longgar. Jalur sikat ceroboh besar dan percikan tinta yang dibuang dari ketinggian pinggang ke lantai yang dilapisi dengan kertas cat air yang ditekan dingin membuat alternatif yang bagus untuk digital menemukan tanda cat air.
Saya telah menyumbangkan tekstur cat air secara online selama sekitar delapan tahun, dan meskipun saya telah menemukan beberapa makalah besar dan cat air yang dipindai, tidak ada yang asli. Dan itu selalu menyenangkan untuk memiliki kepemilikan penuh atas pekerjaan Anda, tentu saja.
Saya benar-benar ingin membuat pekerjaan sebagai organik mungkin; Untuk menjaga semangat berjalan di sekitar studio, menemukan lebih banyak ruang untuk lembaran kertas tinta yang menetes, dan memiliki banyak kesenangan.
Luangkan beberapa jam dan berantakan. Ketika seprai Anda akhirnya kering, dapatkan pemindaian. Jangan buang sampel, karena begitu banyak tekstur dapat dimanipulasi.
Ketika saya menjatuhkan tekstur ke lapisan baru di Photoshop, saya akan bermain dengan pengaturan seperti rotasi gambar, rona dan saturasi, keseimbangan warna dan opacity, dan terus-menerus bergeser dan mengubah ukuran sampai benar.
Sekali lagi, seperti yang disebutkan Di bengkel pertama kami , Anda menambahkan fokus lain di sini, yang akan memperkuat, meningkatkan atau mengganggu komposisi dan nuansa yang sudah ada. Untungnya Anda sekarang memiliki sejumlah besar bahan sumber tekstur di perpustakaan referensi baru Anda untuk digunakan.
Tutorial Video Miss LED , diproduksi oleh kereta untuk membuat tim, membawa Anda melalui proyek ilustrasi ini dari garis pensil pertama hingga ke berbagai tahap warna media campuran tradisional, termasuk pembersihan digital dan kolase fotografi yang dinamis. Tutorial £ 59,99 termasuk file karya seni berlapis photoshop penuh dan kuas digital, ditambah akses eksklusif ke webinar dan lokakarya sebagai bagian dari komunitas kreatif I4F, dan Anda dapat menghemat £ 10 dengan menggunakan kode ini: I4f_ca. .
Artikel ini awalnya muncul di Seni Komputer. masalah 261; Beli di sini !
Artikel terkait:
[Gambar: Desainer Web] Ketika datang untuk menjiwai dengan SVG, satu turn-off besar dapat menjadi ide untuk macet di ..
Banyak dari kita sekarang memiliki semacam asisten suara di rumah, apakah itu Amazon Echo, Apple Homepod atau Google Home. Tampak..
Membuat bagian dari Seni 3d. Dengan lanskap yang tampak alami mungkin tampak seperti tantangan, tetapi jika Anda m..
Saya membuat lukisan asli saya sekitar kali ini tahun lalu, setelah terinspirasi oleh lanskap fantasi luas oleh seniman seperti Dongbiao Lu dan Ruxing Gao. Itu adalah karya seni lingkungan pe..
Klik ikon di kanan atas untuk memperbesar ikon Ikon ilustrasi dapat menjadi tambahan sup..
Menggambar dengan tinta menghasilkan kemungkinan besar. Ada cara sederhana namun efektif untuk menciptakan tekstur or..
Untuk kampanye pemasaran email untuk bekerja, email harus mencapai kotak masuk dan menonjol dari yang lainnya. Namun, ceritanya tidak berakhir di sana. Email Anda harus render jika Anda ingin..
Saya sangat percaya bahwa Anda tidak boleh murni mengandalkan perangkat lunak untuk melakukan pekerjaan untuk Anda. Artis yang ba..