Jak uzyskać więcej z tekstur cyfrowych

Sep 11, 2025

Jak

Digital Pracuje uwalnia, że masz tyle błędów, jak chcesz, w obszarze roboczym, w którym jest zabrany element ryzyka. Wyrażenia te (lub "błędy") mogą być najlepszym sposobem na odkrywanie nowych sposobów przekazywania pomysłów.

Oprócz pracy jako zlecony ilustrator, tworzę obrazy i prace na dużą skalę, które wystawiam na całym świecie, pracując w akrylach, atramentach i akwareli. Staram się przynieść jak najwięcej z tego tradycyjnie wykonywane wyrażenie w mojej ilustracji, jak to możliwe, aby dać organiczne wykończenie mojej grafiki.

Uwielbiam umieszczenie świeżych tekstur i kształtów losowo na mojej pracy do rysowania. Dodanie tych elementów bez wątpienia problemów skali, pozycjonowanie, rozmiar lub kolor jest naprawdę doskonałym sposobem na pracę dla mnie.

Jak rysować i malować: 95 PRO Porady i samouczki

Moja sprawność Photoshopa przyszła długą drogę, ponieważ mój wiadro farb i zestaw umiejętności Lasso ( omówione w poprzednim warsztacie ). Ale to poprzez eksperymentowanie i prawie na teście przez lata. Będę grać z cyfrowymi kształtami i warstwami godzinami, zanim poczułem się dobrze. W takim razie wpadnę do nowego elementu bez myśli i będzie działać, a następnie poinformować kierunek kawałka.

W tym warsztacie, przekazuję kilka sztuczek tego, jak to robię, jako mały podgląd całego procesu, który można znaleźć w Miss Led Illustration for Fashion Video Tutorial stworzony pociągiem do tworzenia.

Skanowanie pracy rysunku

Get playful with paint trails and ink splats, to create real textures for scanning in — Zagraj z szlakami farbami i splatami atramentowymi, aby stworzyć prawdziwe tekstury do skanowania

Aby powiedzieć, że powinieneś uzyskać dobrej jakości skanowanie swojej grafiki, jest całkiem oczywiste, ale aby upewnić się, że wygląda najlepiej, zawsze skanuj na 300 dpi i nie scymp na swoim zestawie. Idź na dobre renomowane marki, takie jak Canon, Epson i Xerox.

Chciałbym również stworzyć doskonałe skanowanie obrazu, aby zawsze miałbym kopię oryginalnej pracy. Użyję pliku do tworzenia szybkich wydruków, które są świetne do włączenia i może pomóc w nowych pomysłach i narracji.

Wiele prac rysunków może wyglądać na nudne i płaskie po zakończeniu. Gra z kontrastem i krzywymi, dodając światła i ciemne obszary, pomaga ogólnym obrazowi wyglądać mniej płasko.

Cyfrowy kolaż

Dla mojego samouczka wideo pracuję z obrazem w stylu mody, ale kolaż cyfrowy może być używany w nieograniczone sposoby.

Może twój kolaż będzie miał elementy architektoniczne, tło krajobrazu lub interakcji życia roślinnego. Jak można korzystać z tej techniki w swojej praktyce?

Drop your textures into a fresh layer then tweak and resize using Photoshop commands — Upuść tekstury do świeżej warstwy, a następnie popraw i zmień rozmiar za pomocą poleceń Photoshop

Użyj dobrej jakości obrazu

Ważne jest, gdy używasz odniesienia w swojej pracy, że obraz ma wysoką jakość. Jeśli pracujesz na skanowaniu 300DPI (które powinieneś być), to twój element cyfrowy będzie musiał dopasować tę jakość.

Sprawić, by pop.

Podczas skanowania obrazu fotograficznego istnieje wiele prostych działań Photoshop CC. Uczynić go bardziej żywy i widocznie przyjazny portfolio. Korzystanie z regulacji, takich jak kontrast, jasność i żywotność, możesz naprawdę wydobyć kolory.

W przypadku tych sekcji naprawdę chcę "bohater" żółty i upewnić się, że pasuje do akrylowego atramentu w obrazie.

Combining scans of physical art with your digital work helps add drama and movement — Łączenie skanów sztuki fizycznej z pracą cyfrową pomaga dodać dramat i ruch

Za pomocą warstw

Używam warstw jako sposobu rozszerzenia linii rysunku, aby potwierdzić te w projekcie tkanin. Możesz zobaczyć to wyraźnie w szczegółach kapeluszy.

Użyłem tego, aby wzmocnić znaczenie odzieży, ponieważ były one ręcznie robione przez model i warto spędzić czas myślenia o tym, jak je kreatywnie zilustrować. Więc podczas tworzenia prac rysunków chciałem, aby linie były dokładnie na miejscu.

Korzystając z lightboxu, śledzenia papieru lub jasnego okna, można łatwo dopasować linie w odwołaniu ze źródeł. Następnie, używając warstw w Photoshopie, podłącz cyfrowy do linii rysunkowych. Jako motyw w mojej pracy jest przestrzeń pozytywna i negatywna, chciałem grać z cięciem kształtami z obszarów fotografii, aby odsłonić prace rysunkowe pod spodem.

Tekstura cyfrowa

Nie ma nic lepszego niż tworzenie całkowitego bałaganu w przestrzeni studyjnej. Większość projektantów powie Ci, że jest rzadką czynnością, ale dla mnie dodać dramat i ruch do mojej pracy, muszę być w stanie je odzyskać w trakcie procesu.

Ciasne, drobne linie i uważane za równowagę mojej pracy, naprawdę korzystają z krwawienia, biegu i chaosu luźnej farby. Ogromne niechlujne szlaki pędzla i spaty z atramentem rzucone z wysokości talii do podłogi wyłożonej z wciśniętym przeziębieniem papieru akwarelowym stanowi doskonałą alternatywę dla cyfrowych znamionowych znaków akwarelowych.

Od około ośmiu lat zaopatrywałam akwarele tekstury, a mimo że znalazłem wspaniałe papiery i zeskanowany akwarela, nie ma nic jak prawdziwa rzecz. I zawsze miło jest mieć pełną własność swojej pracy.

Naprawdę chcę, aby praca była jak najbardziej organiczna; Aby utrzymać żywotność biegania wokół studia, znajdując więcej miejsca na kapanie arkuszy papieru atramentu i mających obciążenia zabawy.

Playing with contrast and curves, and adding light and dark areas, helps make the image look less flat — Grając z kontrastem i krzywiznami oraz dodawanie światła i ciemnych obszarów, pomaga sprawić, aby obraz wyglądał mniej płasko

Poświęć kilka godzin i zrób bałagan. Kiedy arkusze są wreszcie suche, zdobądź skanowanie. Nie wyrzucaj żadnej z próbek, ponieważ można manipulować tak dużą ilością tekstury.

Kiedy upuściłem teksturę do świeżej warstwy w Photoshopie, bawiam się ustawieniami, takimi jak obrót obrazu, odcienia i nasycenie, równowaga kolorów i nieprzezroczystość, i stale zmieniać i zmienić rozmiar, aż ma rację.

Znowu, jak wspomniano W naszym pierwszym warsztacie , dodawasz tutaj kolejny skupienie, co wzmocni, wzmocni lub przeszkadza przed istniejącą kompozycją i poczuciem. Na szczęście masz teraz ogromną ilość materiału źródłowego w swojej nowej bibliotece referencyjnej.

Oszczędzaj 10 GBP w 2-godzinnym tutorialu wideo Miss LED

Tutorial wideo Miss Led's Led , Wyprodukowany przez pociąg do tworzenia zespołu, zabierze Cię przez ten projekt z pierwszych linii ołówkowych do szeregu tradycyjnych mieszanych multimediów stadiów, w tym cyfrowych czyszczenia UPS i dynamiczny kolaż fotograficzny. Samouczek w wysokości 59,99 GBP zawiera pełne pliki grafiki warstwowej Photoshop i pędzle cyfrowe, a także ekskluzywny dostęp do seminariów i warsztatów w ramach społeczności kreatywnej I4F i możesz zaoszczędzić 10 GBP, korzystając z tego kodu: I4F_CA. .

Ten artykuł pierwotnie pojawił się Sztuka komputerowa wydać 261; Kupuj tutaj !

Powiązane artykuły:

Raport trendów Creative na 2017
Jak wygenerować nowe pomysły na projekty znaków
Jak prawidłowo utrzymać ołówek

Jak uzyskać więcej z tekstur cyfrowych

Skanowanie pracy rysunku

Cyfrowy kolaż

Użyj dobrej jakości obrazu

Sprawić, by pop.

Za pomocą warstw

Tekstura cyfrowa

Oszczędzaj 10 GBP w 2-godzinnym tutorialu wideo Miss LED

Jak - Najpopularniejsze artykuły

Samouczek Kołowrotek Instagram: Podręcznik dla początkujących

Jak zrobić kolaż zdjęć w Photoshop CC

Zacznij od Grav CMS

Jak zrobić logo w Photoshopie

Animuj SVG z JavaScript

Utwórz animowany efekt tekstowy parowy

Utwórz maleńskie efekty w Photoshop CC

Jak zacząć od obrazu olejnego

Kategorie