Comment obtenir plus de textures numériques

Sep 11, 2025

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Le travail numérique vous libère de faire autant d'erreurs que vous le souhaitez, dans un espace de travail où l'élément de risque est enlevé. Ces expressions (ou «erreurs») peuvent être la meilleure façon de découvrir de nouvelles façons de communiquer des idées.

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En plus d'utiliser un illustrateur en commandant, je crée des peintures et des œuvres à grande échelle que je présente à l'échelle mondiale, travaillant dans des acryliques, des encres et de l'aquarelle. J'essaie d'apporter autant de cette expression traditionnellement exécutée dans mon illustration le plus possible, de donner une finition organique à mes œuvres d'art.

J'adore placer des textures fraîches et des formes au hasard sur mon travail de dessin. Ajout de ces éléments sans préoccupation pour les problèmes d'échelle, le positionnement, la taille ou la couleur est un très bon moyen de travailler pour moi.

Comment dessiner et peindre: 95 Pro Tips et Tutoriels

My Photoshop Prowess a parcouru un long chemin depuis mon seau de peinture et mon ensemble de compétences de Lasso ( discuté dans l'atelier précédent ). Mais c'est en expérimentant et à l'aperçoit à peu près les années. Je vais jouer avec des formes et des couches de découpes numériquement avant d'avoir le sentiment de ressentir. Ensuite, à d'autres moments, je vais tomber dans un nouvel élément sans réfléchir et cela fonctionnera, puis informer la direction de la pièce.

Dans cet atelier, je vais emprunter quelques astuces de la façon dont je fais cela, comme un petit prévisualisation à tout mon processus, qui peut être trouvé dans le Miss L'illustration de LED pour le tutoriel vidéo de mode créé en train pour créer.

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Numériser votre travail de dessin

Get playful with paint trails and ink splats, to create real textures for scanning in — Obtenez des pistes de peinture et des éclat d'encre pour créer de véritables textures pour numériser

Dire que vous devriez obtenir un scan de bonne qualité de vos œuvres d'art, c'est assez évident, mais pour vous assurer qu'il a l'air de mieux, numérisez toujours à 300 dpi et que vous ne chantez pas sur votre kit. Allez pour de bonnes marques de bonne réputation telles que Canon, Epson et Xerox.

Je créerais également une analyse parfaite de l'image afin d'avoir toujours une copie du travail original. Je vais utiliser le fichier pour créer des impressions rapides, idéales pour griller et aider de nouvelles idées et narrations.

Beaucoup de travaux de dessin peuvent sembler ternes et plats à la fin. Jouer avec contraste et courbes, ajout de zones claires et sombres, aide l'image globale moins plate.

Collage numérique

Pour mon tutoriel vidéo, je travaille avec une image de style de mode, mais le collage numérique peut être utilisé de manière illimitée.

Peut-être que votre collage aura des éléments architecturaux, une toile de fond de paysage ou une vie de plante en interaction. Comment pouvez-vous utiliser cette technique dans votre pratique?

Drop your textures into a fresh layer then tweak and resize using Photoshop commands — Déposez vos textures dans une couche fraîche puis modifiez et redimensionnez à l'aide de commandes Photoshop

Utilisez une image de bonne qualité

C'est important lorsque vous utilisez une référence dans votre travail que votre image est de haute qualité. Si vous travaillez sur une analyse de 300DPI (que vous devriez être), votre élément numérique devra correspondre à cette qualité.

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Fait le apparaître

Lors de la numérisation d'une image photographique, il existe de nombreuses actions simples dans Photoshop cc pour le rendre plus vibrant et visiblement favorable au portefeuille. En utilisant des ajustements tels que le contraste, la luminosité et le dynamisme, vous pouvez vraiment faire ressortir les couleurs.

Pour ces sections, je veux vraiment "héros" le jaune et assurez-vous qu'il correspond à l'encre acrylique dans la peinture.

Combining scans of physical art with your digital work helps add drama and movement — Combinant des analyses d'art physique avec votre travail numérique aide à ajouter du drame et du mouvement

Utiliser des couches

J'utilise des couches comme moyen d'étendre les lignes du dessin pour reconnaître ceux de la conception de tissu. Vous pouvez voir cela assez clairement dans le détail du chapeau.

J'ai utilisé cela pour renforcer l'importance des vêtements, car ils étaient fabriqués à la main par le modèle et cela valait la peine de passer du temps à réfléchir à la façon de les illustrer de manière créative. Donc, lors de la création du travail de dessin, je voulais que les lignes soient exactement en place.

À l'aide d'une sélection de lumière, de papier de traçage ou d'une fenêtre lumineuse, vous pouvez facilement correspondre aux lignes de votre référence. Ensuite, en utilisant des couches dans Photoshop, connectez-la sur les lignes de dessin numérique. Comme un thème de mon travail est un espace positif et négatif, je voulais jouer avec des formes de coupe des zones de tissu de photographie pour révéler le travail de dessin en dessous.

Texturation numérique

Il n'y a rien de mieux que de faire un gâchis total dans l'espace studio. La plupart des concepteurs vous diront que c'est une activité rare, mais pour moi d'ajouter du théâtre et du mouvement à mon travail, je dois être capable de le refléter dans le processus.

Les lignes serrées et fines et l'équilibre considéré de mon travail de dessin bénéficient réellement de la purge, de la course et du chaos de peinture en vrac. Des pistes de brosses et des éclat d'encre immense sur la taille de la taille à un étage doublé de papier aquarelle pressé à froid constituent une excellente alternative aux marques d'aquarelle numériques trouvées.

J'obtraîne des textures aquarelles en ligne pendant environ huit ans et même si j'ai trouvé de superbes papiers et une aquarelle numérisée, il n'y a rien comme la vraie chose. Et il est toujours agréable d'avoir une appropriation complète de votre travail, bien sûr.

Je veux vraiment rendre le travail aussi organique que possible; Pour maintenir le dynamisme de courir autour d'un studio, trouvez plus d'espace pour dégouliner des draps de papier d'encre et avoir des charges de plaisir.

Playing with contrast and curves, and adding light and dark areas, helps make the image look less flat — Jouer avec contraste et courbes, et ajouter des zones claires et sombres, aide à rendre l'image moins plate

Prenez quelques heures de congé et faites du gâchis. Lorsque vos feuilles sont finalement sèches, obtenez la numérisation. Ne jetez aucun des échantillons, car tant de textures peuvent être manipulées.

Lorsque je laisse tomber une texture dans une couche fraîche dans Photoshop, je vais jouer avec des paramètres tels que la rotation de l'image, la teinte et la saturation, la balance des couleurs et l'opacité, et décalage et redimensionner constamment jusqu'à ce que ce soit juste.

Encore une fois, comme mentionné Dans notre premier atelier , vous ajoutez une autre mise au point ici, qui renforcera, améliorera ou perturbera la composition préexistante et la sensation. Heureusement, vous avez maintenant une énorme quantité de matériel de source de texture dans votre nouvelle bibliothèque de référence à utiliser.

Économisez 10 £ sur le contenu du tutoriel vidéo de Miss LED

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Didacticiel vidéo de Miss LED , produit par le train pour créer une équipe, vous permet de traverser ce projet d'illustration des premières lignes de crayon à travers une gamme d'étages de couleur multimédia mixtes traditionnels, notamment des nettoyages numériques et des collages photographiques dynamiques. Le didacticiel de 59,99 £ comprend des fichiers d'illustrations complètes de Photoshop et des brosses numériques, ainsi que l'accès exclusif aux webinaires et aux ateliers dans le cadre de la communauté créative I4F, et vous pouvez économiser 10 £ en utilisant ce code: I4f_ca .

Cet article est apparu à l'origine dans Arts informatiques numéro 261; Achetez-le ici !

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Fait le apparaître

Utiliser des couches

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