Vi har blivit beroende av digitalkameror eftersom de är så lätta att använda. Men har du någonsin undrat hur filmbaserad fotografering fungerar? Läs vidare för att öka din fotografiska kunskap - eller för att utveckla en ny uppskattning för din peka och klicka på kameran.
För vissa är filmbaserade kameror en relik från det förflutna. Helt enkelt en gammal teknik som är föråldrad av den nya och förbättrad. Men för många är film ett hantverkarmaterial och en fotografisk upplevelse som inget digitalt system kan hoppas på att någonsin återskapa. Medan många fotografer, professionella och amatörer kommer att svära av kvaliteten på både filmbaserade eller digitala kameror - faktum är fortfarande att film fortfarande är ett giltigt sätt att ta fantastiska fotografier och ett fascinerande sätt att lära sig mer om hur fotografi fungerar.
Fotografering Sammanfattning: Ljus, linser och exponeringselementen
Vi har täckt det grundläggande ( och sen lite ) om hur kameror fungerar tidigare, men för läsare som börjar här ( eller de läsare som vill ha en uppdatering ) börjar vi med en rundtur i grunderna. Kameror är i teorin ganska enkla. Moderna kameror och linser har haft så många år av teknikförbättringar att det kan tyckas löjligt att kalla dem enkla, även om de använder fotografisk film istället för otroligt avancerade moderna ljussensorer. Trots alla dessa framsteg har dock alla kameror ett ganska enkelt mål: samla, fokusera och begränsa mängden ljus som når något slags ljuskänsligt material.
Kameror handlar om att fånga och spela in en ögonblick av tid genom att skapa någon form av kemisk eller elektrisk reaktion med fotonerna (ljuspartiklarna) som strålar ner eller studsar i ett visst fotografiskt ögonblick. Dessa ögonblick av fångat ljus kallas exponeringar och styrs av tre huvudvariabler som kallas beståndsdelar av exponering : bländare, exponeringslängd och ljuskänslighet. Öppning avser mängden ljus som blockeras eller släpps in av ett mekaniskt membran inuti kamerans lins. Ju större siffra på en bländarinställning, desto mindre fraktion av ljus tillåts sensorn. Exponeringens längd beräknas i sekunder eller bråk av en sekund; vanligtvis kallas detta slutartid och styr hur länge ljuskänsliga material exponeras för ljuset.
Ljuskänslighet som det låter är hur känsligt för ljus det fotokänsliga materialet inuti kameran faktiskt är. Tar det lite ljus eller mycket för att skapa den perfekta exponeringen? Detta kallas ibland ”hastigheten” på den använda filmen. "Snabbare" filmer kan ta bilder med mindre ljus, vilket skapar korrekta exponeringar i mycket mindre bråkdelar av en sekund. "Långsammare" film kräver mer ljus och därför längre exponeringsinställningar. Ljuskänslighet, ofta kallad STÖRRE , är en viktig utgångspunkt eftersom det är en av de första saker en filmfotograf måste tänka på, medan det ofta är en eftertanke för digitala fotografer.
Filmkänslighet kontra ljussensorkänslighet
Digitala kameror har inställningar för ljuskänslighet. Dessa inställningar, ofta kända som ISO, är numeriska inställningar som uppträder i fullstoppvärden på 50, 100, 200, 400, 800, etc. Lägre siffror är mindre känsliga för ljus, men möjliggör bättre detaljer utan att mycket korn visas i skott.
Filmkameror har en ISO-standard som är mycket lik ISO-inställningarna för digitalkameror. I själva verket använder digitalkameror en standard baserad på filmkänslighetsstandarderna. Filmfotografer måste planera i förväg vilken typ av ljusmiljö de planerade att arbeta i och välja en filmrulle som är känslig för att arbeta för olika ISO-standardljusförhållanden. En hög ISO-filminställning på 800 eller 1600 skulle vara bra för att fotografera i miljöer med svagt ljus eller för snabba rörelser med snabba slutartider. Lägre ISO-filmer var de som vanligtvis användes i ljusa, solbelysta miljöer. Fotografer måste arbeta i hela rullar av grejerna; det fanns ingen justering av ISO i farten om ljusförhållandena förändrades. Om du inte kunde uppnå ett skott genom att ändra dina andra exponeringselement skulle du troligen inte få tag på det. Att byta ISO innebar att man ändrade en hel rulle med 35 mm film, i motsats till idag, där det helt enkelt innebär att man trycker på några knappar.
Latent exponering och ljuskänslighet
Så ja, vi har konstaterat att det finns olika filmer med olika nivåer av känslighet för ljus. Men varför och hur är dessa filmer i första hand känsliga för ljus? Filmen är i och för sig ganska grundläggande. Det kan ses som en transparent bärare för ljuskänslig kemi, som appliceras i mikroskopiskt tunna ark över denna bärare fördelade över långa rullar eller olika andra filmmedier. (35mm är långt ifrån det enda fotografiska formatet, även om de alla är mycket lika.)
Både i färg och svartvitt film exponeras lager av kemi (ofta silverhalogenider) som reagerar på ljus för att skapa en "latent bild". Dessa latenta bilder kan ses som bilder som redan har aktiverats kemiskt, men om du tittar på det skulle det inte finnas några synliga bevis för att exponeringarna har skapats. Latenta bilder, när de väl är exponerade, väcks till liv genom en utvecklingsprocess som äger rum i mörkt rum .
Darkrooms: Skapa bilder med kemi
Eftersom filmkameror bara kan skapa dessa latenta bilder, genomgår filmer som har exponerats en process som kallas "utveckling". Att utveckla film innebar för de flesta att släppa rullar med 35 mm film och få tillbaka utskrifter och negativ. Det finns emellertid två hela utvecklingssteg mellan filmen släppa scenen och tryck scenen. Låt oss kort titta på hur film utvecklas.
Fotofilmer är, även efter att de exponerats, fortfarande i ljuskänslighet. Att ta den nakna filmen ut i en miljö med något ljus i den kommer att förstöra alla exponeringar och göra filmen komplett oanvändbar.
För att kringgå detta utvecklas filmer i det som kallas ett "mörkerrum".
Mörkrummen, till skillnad från vad du kan förvänta dig, är vanligtvis inte helt mörka, men de är upplysta med filtrerat ljus som filmer inte är lika känsliga för, så att utvecklare kan se.
Många filmer, i synnerhet svartvitt, är inte lika känsliga för gula, röda eller orange lampor, så mörkrum kommer att ha färgade glödlampor eller enkla genomskinliga filter som fyller i annat fall mörka rum med tonat färgat ljus.
Redigera: Filmer utvecklas faktiskt i mörker i filmtankar, eftersom de är känsliga för hela ljusets spektrum. Fotopapper är vanligtvis mindre känsliga för vissa delar av spektrumet och utvecklas i mörkrummet.
Färg- och svartvita filmer använder olika kemi och metoder, men de använder i princip samma principer. Exponerade filmer (både färg, svart och vitt) läggs i kemiska bad som kemiskt förändrar den mikroskopiska bitbehandlade filmen ("korn" av ljuskänslig silverhalogenid, etc). Med svartvitt film härdar de områden som utsätts för mer ljus så att de inte tvättar bort, medan de mörkaste områdena som utsätts för minst ljus tvättas bort till transparent film. Detta skapar det ”negativa” utseendet, med ljusa färger som byts mot svarta och mörka områden som byts för tydlig transparens. När filmen har utvecklats i detta första bad sköljs den snabbt i ett "stoppbad", vanligtvis bara vatten. Det tredje badet är en kemisk "fixer" som stoppar utvecklingsprocessen, avaktiverar filmens kemi och fryser den utvecklade filmen i sitt nuvarande tillstånd. O fixerad film kan fortsätta att utvecklas utan att stoppas helt med ett bad av kemisk fixer, vilket ändrar bilden över tiden. Kemisk fixerare är en ganska farlig kemikalie, och vanligtvis tvättas negativ i ett annat grundvattenbad efter fixering och torkas.
Färgfilmer genomgår en liknande utvecklingsprocess. För att skapa bilder i fullfärg måste negativ skapas som producerar ljusets tre primära färger: rött, grönt och blått. Negativa av dessa färger skapas med en annan uppsättning bekanta primärfärger: cyan, magenta och gul. Blått ljus exponeras på ett gult lager, medan rött exponeras för ett cyanskikt och grönt för en magenta. Varje lager är inställt för att vara känsligt främst för foton med specifika våglängder (färger). När de väl har exponerats utvecklas, stoppas, tvättas, fixeras och tvättas igen på ungefär samma sätt som svartvitt film utvecklas.
Back to the Darkroom: Printing with Film Negatives
Vi är inte ur mörkret ännu; För att göra en filmnegativ till ett tryck måste mer fotokänsliga material köpas, den här gången för utskrift. Till skillnad från modern digital fotografering som hanteras av digitala skrivare upprepar filmbaserad utskrift mer eller mindre samma fotografiska process igen för att skapa en äkta färgbild från ett foto negativt. Låt oss ta en snabb titt på vad som krävs för att skapa ett enda filmbaserat fotografiskt tryck.
Filmbaserade tryck görs på specialkänsliga, kemiskt behandlade papper som liknar fotografisk film. Med en blick ser de ut och känns mycket som bläckstråleskrivande fotopapper. En uppenbar skillnad i de två är att bläckstrålefotopapper kan tas in i ljuset - fotokänsligt papper för filmutskrifter måste arbetas med i mörkrummet.
Utskrifter kan göras antingen genom att placera filmremsor direkt på fotokänsligt papper (någonsin hört ordet kontaktblad ?) eller genom att använda en förstorare , som i grunden är en slags projektor som kan kasta ljus genom negativ för att skapa förstorade bilder. Hur som helst exponeras fotopapperet för ljus, med filmen som blockerar delar av ljuset och exponerar andra, och, i fallet med färgfilm, ändrar våglängden (färgen) för exponeringens vita ljus.
Därifrån har fotopapperet sin egen latenta bild och utvecklas på ungefär samma sätt som filmer, eftersom kemin är något liknande. Den enda skillnaden är att svarta och vita / färgade toner dyker upp vid exponeringen när de utvecklas, medan filmerna tvättas bort för att bli transparenta när de exponerade delarna utvecklas. Detta är den största skillnaden mellan bilder i fotopapper och på filmer - fotopapper ger dig din färdiga, naturalistiska bild.
Skapa rika bilder med filmbaserade processer
Efter att ha haft åratal att utveckla tekniker, ny kemi och teknik har fotografer blivit mycket skickliga på att skapa dynamiska och rika bilder med dessa processer - de flesta av dem kan tyckas nästan onödigt komplicerat för moderna pek-och-skjut-stilfotografer. Dessa bildtillverkningstekniker, i händerna på skickliga skrivare och utvecklare, kunde skapa rika, fantastiska bilder, samt kompensera för massor av problem som uppstod under fotografering. Överexponerade du dina bilder? Försök underexponera din film. Är detaljerna i dina höjdpunkter tvättade ut och tunna? Gör som Ansel Adams, och undvik och bränn för att skapa bättre höjdpunkter och skuggor.
Filmfotografer kan ha en komplex, utmanande metod jämfört med fotografering med digitalkameror och utskrift från Photoshop. Det finns dock några artister som sannolikt aldrig kommer att ge upp filmen, eller kanske de som aldrig kommer att fungera uteslutande i digital. Film, med alla sina utmaningar, erbjuder fortfarande konstnärer alla verktyg och metoder de behöver för att skapa fantastiskt högkvalitativt fotografiskt arbete. Film ger också fotografer verktyg för att lösa mer detaljer än alla utom de mest avancerade högupplösta digitalkamerorna. Så för närvarande hänger filmen fortfarande på som ett giltigt, rikt medium för fotografering.
Bildkrediter: Filmkamera av e20ci , tillgänglig under Creative Commons . Ny DSLR av Marcel030NL , tillgänglig under Creative Commons . Filmburkar av Rubin 110 , tillgänglig under Creative Commons . Kodak Kodachrome 64 av Whiskeygonebad , tillgänglig under Creative Commons . Badrum Darkroom By Jukka Vuokko , tillgänglig under Creative Commons . Darkroom BW av JanneM , tillgänglig under Creative Commons . DIY Darkroom By Matt Kowal , tillgänglig under Creative Commons . Kontakta Sheet One av GIRLintheCAFE , tillgänglig under Creative Commons . Darkroom Print av Jim O'Connell , tillgänglig under Creative Commons .
