Začali jsme se spoléhat na digitální fotoaparáty, protože se tak snadno používají. Přemýšleli jste ale někdy, jak funguje filmová fotografie? Čtěte dále a rozšiřte své fotografické znalosti - nebo si vytvořte nové ocenění pro svůj bod a klepněte na kameru.
Filmové kamery jsou pro některé pozůstatkem minulosti. Prostě stará technologie, kterou nová zastarala a vylepšila. Ale pro mnohé je film materiálem řemeslníka a fotografickým zážitkem, který by žádný digitální systém nemohl doufat, že se znovu vytvoří. I když mnoho profesionálních i amatérských fotografů bude přísahat na kvalitu filmových i digitálních fotoaparátů - faktem zůstává, že film je stále platným způsobem pořizování skvělých fotografií a fascinujícím způsobem, jak se dozvědět více o tom, jak fotografie funguje.
Rekapitulace fotografie: světlo, objektivy a prvky expozice
Pokryli jsme to základy ( a pak některé ) o tom, jak kamery fungují dříve, ale pro čtenáře začínající zde ( nebo ti čtenáři, kteří chtějí osvěžení ), začneme prohlídkou základů. Fotoaparáty jsou teoreticky celkem jednoduché. Moderní fotoaparáty a objektivy zaznamenaly tolik let vylepšení technologie, že se může zdát směšné nazývat je jednoduchými, i když místo neuvěřitelně pokročilých moderních světelných senzorů používají fotografický film. Navzdory všem těmto pokrokům mají všechny kamery jeden rozumně jednoduchý cíl: shromažďování, zaostřování a omezování množství světla který zasáhne nějaký druh materiálu citlivého na světlo.
Fotoaparáty jsou o zachycení a záznamu okamžitého času vytvořením jakési chemické nebo elektrické reakce s fotony (světelné částice), které v daném fotografickém okamžiku paprskují dolů nebo odrážejí. Tyto okamžiky zachyceného světla se nazývají expozice a jsou řízeny třemi hlavními proměnnými známými jako prvky expozice : clona, délka expozice a citlivost na světlo. Clona označuje množství světla blokovaného nebo povoleného mechanickou clonou uvnitř objektivu fotoaparátu. Čím větší je číslo při nastavení clony, tím menší je podíl světla na senzoru. Délka expozice se počítá v sekundách nebo zlomcích sekundy; obvykle se tomu říká rychlost závěrky a řídí, jak dlouho jsou materiály citlivé na světlo vystaveny světlu.
Citlivost na světlo , jak to zní, je to, jak citlivé na světlo ve skutečnosti je materiál citlivý na fotografie uvnitř fotoaparátu. Vyžaduje perfektní expozici trochu světla nebo hodně? Toto se někdy označuje jako „rychlost“ použitého filmu. „Rychlejší“ filmy dokáží zachytit snímky s menším množstvím světla, a proto vytvářejí správné expozice v mnohem menších zlomcích sekundy. „Pomalejší“ film vyžaduje více světla, a tedy i delší nastavení expozice. Citlivost na světlo, často označovaná jako HLAVNÍ, DŮLEŽITÝ , je významným výchozím bodem, protože je to jedna z prvních věcí, které musí filmový fotograf zvážit, zatímco pro digitální fotografy je to často nápad.
Citlivost filmu versus citlivost světelných senzorů
Digitální fotoaparáty mají nastavení citlivosti na světlo. Tato nastavení, často známá jako ISO, jsou numerická nastavení, která se vyskytují v hodnotách zastavení 50, 100, 200, 400, 800 atd. Nižší čísla jsou méně citlivá na světlo, ale umožňují lepší podrobnosti, aniž by se v výstřel.
Filmové fotoaparáty mají standard ISO, který je velmi podobný nastavení ISO digitálního fotoaparátu - digitální fotoaparáty ve skutečnosti používají standard založený na standardech citlivosti filmu. Filmoví fotografové by museli předem naplánovat druh světelného prostředí, ve kterém plánovali pracovat, a vybrat si cívku filmu citlivého na práci pro různé světelné podmínky podle normy ISO. Vysoké nastavení citlivosti ISO na hodnotu 800 nebo 1600 by bylo dobré pro fotografování v prostředí se slabým osvětlením nebo pro rychle se pohybující objekty pomocí vysokých rychlostí závěrky. Filmy s nižší ISO byly ty, které se obvykle používají v jasných a sluncem zalitých prostředích. Fotografové by museli pracovat v celých rolích věcí; při změně světelných podmínek nedošlo k žádnému nastavení ISO za běhu. Pokud byste nemohli dosáhnout výstřelu změnou ostatních prvků expozice, pravděpodobně by se vám to nepodařilo. Změna ISO znamenala změnu celé cívky 35mm filmu, na rozdíl od dneška, kde to jednoduše znamená stisknout několik tlačítek.
Latentní expozice a citlivost na světlo
Ano, zjistili jsme, že existují různé filmy s různou úrovní citlivosti na světlo. Ale proč a jak jsou tyto filmy vůbec citlivé na světlo? Film sám o sobě je docela základní. Lze jej považovat za transparentní nosič pro chemii citlivou na světlo, který se nanáší v mikroskopicky tenkých vrstvách na tento nosič rozložený na dlouhé role nebo na různá jiná filmová média. (35 mm není zdaleka jediný fotografický formát, i když jsou si všechny velmi podobné.)
V barevném i černobílém filmu jsou vystaveny vrstvy chemie (často halogenidy stříbra), které reagují na světlo, aby vytvořily „latentní obraz“. Tyto latentní obrázky lze považovat za obrázky, které jsou již chemicky aktivovány, i když byste se na to podívali, neexistoval by žádný viditelný důkaz, že byly vytvořeny expozice. Latentní obrazy, jakmile jsou jednou exponovány, jsou přivedeny k životu prostřednictvím vývojového procesu, který probíhá v temná místnost .
Darkrooms: Creating Images with Chemistry
Protože filmové kamery mohou vytvářet pouze tyto latentní obrazy, filmy, které byly vystaveny, procházejí procesem zvaným „vývoj“. Vývoj filmu pro většinu znamenal vysazení rolí 35mm filmu a získání zpět výtisků a negativů. Mezi fází předání filmu a fází tisku však existují dva celé vývojové kroky. Pojďme se krátce podívat na to, jak je film vyvíjen.
Fotografické filmy jsou i po expozici stále ve stavu citlivosti na světlo. Vyjmutí holého filmu do prostředí s jakýmkoli světlem v něm zničí všechny expozice, stejně jako znefunkčnění celého filmu.
Abychom to vyřešili, jsou filmy vyvíjeny v tzv. „Temné komoře“.
Temné místnosti, na rozdíl od toho, co byste očekávali, obvykle nejsou úplně tmavé, ale jsou osvětleny filtrovaným světlem, na které filmy nejsou tak citlivé, což vývojářům umožňuje vidět.
Mnoho filmů, zejména černobílých, není tak citlivých na žluté, červené nebo oranžové světlo, takže tmavé místnosti budou mít barevné žárovky nebo jednoduché průsvitné filtry, které vyplní jinak tmavé místnosti tónovaným barevným světlem.
Upravit: Filmy jsou ve skutečnosti vyvíjeny v úplné tmě ve filmových tancích, protože jsou citlivé na celé spektrum světla. Fotografické papíry jsou obvykle méně citlivé na určité části spektra a jsou vyvíjeny v temné komoře.
Barevné a černobílé filmy používají různé chemie a metody, ale používají v zásadě stejné principy. Vystavené filmy (barevné, černé i bílé) se dávají do lázní chemie, které chemicky mění film ošetřený mikroskopickými bity („zrna“ fotocitlivého halogenidu stříbrného atd.). U černobílého filmu se oblasti vystavené většímu světlu vytvrzují, aby se neodplavily, zatímco nejtmavší oblasti vystavené nejméně světlému povrchu se promývají průhledným filmem. Tím se vytvoří podpisový „negativní“ vzhled, přičemž světlé barvy se zamění za černé a tmavé oblasti se zamění za jasnou průhlednost. Jakmile je film vyvinut v této první lázni, je rychle opláchnut v „zastavovací lázni“, obvykle jen ve vodě. Třetí lázeň je chemický „ustalovač“, který zastaví vývojový proces, deaktivuje chemii na filmech a zmrazí vyvolaný film v jeho současném stavu. Nefixovaný film se může i nadále vyvíjet, aniž by byl zcela zastaven lázní chemického fixátoru, což v průběhu času mění obraz. Chemický fixátor je poměrně nebezpečná chemikálie a negativy se po fixaci obvykle omyjí v jiné základní vodní lázni a suší se.
Barevné filmy procházejí podobným vývojovým procesem. Aby bylo možné vytvořit plnobarevné obrázky, je třeba vytvořit negativy, které produkují tři základní barvy světla: červenou, zelenou a modrou. Negativy těchto barev jsou vytvářeny pomocí jiné sady známých primárních barev: azurová, purpurová a žlutá. Modré světlo je vystaveno žluté vrstvě, zatímco červené je vystaveno azurové vrstvě a zelené je purpurové. Každá vrstva je vyladěna tak, aby byla citlivá především na fotony specifických vlnových délek (barev). Po exponování se latentní obrazy vyvolávají, zastavují, promývají, fixují a znovu promyjí stejným způsobem jako černobílý film.
Back to the Darkroom: Printing with Film Negatives
Ještě nejsme ve tmě; aby se filmový negativ stal tiskem, je třeba zakoupit více fotocitlivých materiálů, tentokrát pro tisk. Na rozdíl od moderní digitální fotografie, kterou zpracovávají digitální tiskárny, filmový tisk víceméně opakuje stejný fotografický proces a vytváří tak skutečný barevný obraz z fotografického negativu. Pojďme se rychle podívat na to, co je potřeba k vytvoření jediného filmového fotografického tisku.
Filmové tisky se vytvářejí na speciálních, chemicky ošetřených papírech, které jsou podobné fotografickému filmu. Na první pohled vypadají a vypadají jako inkoustový fotografický papír. Jeden zřejmý rozdíl v těchto dvou je, že inkoustový fotografický papír lze vzít do světla - s fotocitlivým papírem pro filmové výtisky je třeba pracovat v temné komoře.
Tisk lze provádět buď umístěním proužků filmu přímo na papír citlivý na fotografie (někdy tento výraz slyšel kontaktní list ?) nebo pomocí zvětšovací , což je v podstatě jakýsi projektor, který dokáže vrhat světlo do negativů a vytvářet zvětšené obrázky. V každém případě je fotografický papír vystaven světlu, přičemž film blokuje části světla a vystavuje ostatní, a v případě barevného filmu mění vlnovou délku (barvu) bílého světla expozice.
Odtamtud má fotografický papír svůj vlastní latentní obraz a je vyvíjen víceméně stejným způsobem jako filmy, protože chemie je poněkud podobná. Jediný rozdíl je v tom, že při vyvolání jsou z expozice objeveny černé a bílé / barevné tóny, zatímco filmy jsou při vyvolání exponovaných částí odplaveny na průhlednost. To je hlavní rozdíl mezi obrázky na fotografickém papíru a na filmech - fotografický papír vám poskytne finální naturalistický obraz.
Vytváření bohatých obrázků pomocí filmových procesů
Poté, co měli fotografové roky na vývoj technik, nové chemie a technologie, získali fotografové velmi dovednosti ve vytváření dynamických a bohatých snímků pomocí těchto procesů - z nichž se většina může zdát téměř zbytečně komplikované moderním fotografům typu point-and-shoot. Tyto techniky vytváření obrázků, které jsou v rukou zkušených tiskařů a vývojářů, mohou vytvářet bohaté a úžasné obrázky a také kompenzovat spoustu problémů, které se vyskytly při fotografování. Přeexponovali jste své záběry? Zkuste svůj film podexponovat. Jsou detaily ve vašich světlech vybledlé a tenké? Vytvárejte jako Ansel Adams a uhýbejte a vypalujte, abyste vytvořili lepší světla a stíny.
Filmoví fotografové mohou mít ve srovnání se snímáním digitálními fotoaparáty a tiskem z Photoshopu složitou a náročnou metodu. Existují však umělci, kteří se filmu pravděpodobně nikdy nevzdají, nebo možná takoví, kteří nikdy nebudou pracovat výhradně v digitální podobě. Film se všemi svými výzvami stále nabízí umělcům všechny nástroje a metody, které potřebují k vytváření skvělých a vysoce kvalitních fotografických děl. Film také poskytuje fotografům nástroje k řešení více detailů než všechny kromě nejpokročilejších digitálních fotoaparátů s vysokým rozlišením. Prozatím tedy film stále zůstává platným a bohatým médiem pro fotografování.
Image Credits: Film Camera by e20ci , k dispozici pod Creative Commons . Nová DSLR od Marcel030NL , k dispozici pod Creative Commons . Filmové plechovky od Rubin 110 , k dispozici pod Creative Commons . Kodak Kodachrome 64 by Whiskygonebad , k dispozici pod Creative Commons . Koupelna Darkroom By Jukka Vuokko , k dispozici pod Creative Commons . Darkroom BW od JanneM , k dispozici pod Creative Commons . DIY Darkroom By Matt Kowal , k dispozici pod Creative Commons . Kontaktujte list One by GIRLintheCAFE , k dispozici pod Creative Commons . Darkroom tiskne Jim O’Connell , k dispozici pod Creative Commons .
