Staliśmy się zależni od aparatów cyfrowych, ponieważ są one tak łatwe w użyciu. Ale czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, jak działa fotografia filmowa? Czytaj dalej, aby poszerzyć swoją wiedzę fotograficzną lub rozwinąć nowe uznanie dla aparatu typu „wskaż i kliknij”.
Kamery filmowe są dla niektórych reliktem przeszłości. Po prostu stara technologia, która stała się przestarzała przez nową i ulepszoną. Ale dla wielu film jest materiałem rzemieślniczym i fotograficznym doświadczeniem, którego żaden system cyfrowy nie mógłby kiedykolwiek odtworzyć. Podczas gdy wielu fotografów, zarówno profesjonalnych, jak i amatorów, będzie przysięgać na jakość zarówno aparatów na kliszy, jak i aparatów cyfrowych - faktem jest, że film jest nadal ważnym sposobem robienia świetnych zdjęć i fascynującym sposobem, aby dowiedzieć się więcej o tym, jak działa fotografia.
Podsumowanie fotografii: światło, soczewki i elementy ekspozycji
Omówiliśmy podstawy ( a potem trochę ) o tym, jak działają kamery wcześniej, ale dla czytelników zaczynających się tutaj ( lub tych czytelników, którzy chcą odświeżenia ), zaczniemy od prezentacji podstaw. Kamery są w teorii dość proste. Współczesne aparaty i obiektywy miały tyle lat ulepszeń technologicznych, że nazwanie ich prostymi może wydawać się śmieszne, nawet jeśli używają kliszy fotograficznej zamiast niewiarygodnie zaawansowanych nowoczesnych czujników światła. Jednak pomimo wszystkich tych postępów wszystkie kamery mają jeden dość prosty cel: gromadzenie, ogniskowanie i ograniczanie ilości światła dociera do jakiegoś materiału wrażliwego na światło.
Kamery służą do przechwytywania i rejestrowania chwili poprzez wywołanie jakiejś reakcji chemicznej lub elektrycznej z fotonami (cząstkami światła) emitowanymi lub odbijającymi się w dowolnym momencie fotografowania. Te momenty przechwyconego światła są nazywane ekspozycje i są kontrolowane przez trzy główne zmienne znane jako elementy ekspozycji : przysłona, długość ekspozycji i światłoczułość. Otwór odnosi się do ilości światła blokowanego lub przepuszczanego przez mechaniczną przysłonę wewnątrz obiektywu aparatu. Im większa liczba w ustawieniu przysłony, tym mniejsza część światła jest wpuszczana do czujnika. Długość ekspozycji oblicza się w sekundach lub ułamkach sekundy; zwykle to się nazywa czas otwarcia migawki i kontroluje, jak długo materiały wrażliwe na światło są wystawione na działanie światła.
Światłoczułość jak się wydaje, to jak wrażliwy na światło jest materiał światłoczuły wewnątrz aparatu. Czy potrzeba trochę światła, czy dużo, aby stworzyć idealną ekspozycję? Nazywa się to czasem „prędkością” używanego filmu. „Szybsze” filmy mogą rejestrować obrazy przy mniejszym oświetleniu, tworząc w ten sposób prawidłowe naświetlenia w znacznie krótszych ułamkach sekundy. Film „Wolniejszy” wymaga więcej światła, a tym samym dłuższych ustawień ekspozycji. Światłoczułość, często określana jako POWAŻNY , to ważny punkt wyjścia, ponieważ jest to jedna z pierwszych rzeczy, które fotograf filmowy musi wziąć pod uwagę, podczas gdy dla fotografów cyfrowych jest to często refleksja.
Czułość filmu a czułość czujników światła
Aparaty cyfrowe mają ustawienia czułości na światło. Te ustawienia, często znane jako ISO, są ustawieniami numerycznymi występującymi przy wartościach pełnego zatrzymania 50, 100, 200, 400, 800 itd. Niższe liczby są mniej wrażliwe na światło, ale pozwalają na lepszą szczegółowość bez pojawiania się dużej ziarnistości w strzał.
Aparaty filmowe mają standard ISO, który jest bardzo podobny do ustawień ISO aparatu cyfrowego - w rzeczywistości aparaty cyfrowe używają standardu opartego na standardach czułości filmu. Fotografowie filmowi musieliby z wyprzedzeniem zaplanować rodzaj oświetlenia, w którym planowali pracować, i wybrać rolkę filmu uwrażliwionego do pracy w różnych warunkach oświetleniowych zgodnych z normą ISO. Ustawienie filmu o wysokiej czułości ISO 800 lub 1600 byłoby dobre do fotografowania w słabym oświetleniu lub szybko poruszających się obiektów przy krótszych czasach otwarcia migawki. Filmy o niższej czułości ISO były zwykle używane w jasnym, nasłonecznionym otoczeniu. Fotografowie musieliby pracować w całych rolach materiału; nie było dostosowywania ISO w locie, jeśli zmieniły się warunki oświetlenia. Gdybyś nie mógł zrobić zdjęcia, zmieniając inne elementy ekspozycji, prawdopodobnie nie dostaniesz zdjęcia. Zmiana ISO oznaczała zmianę całej rolki filmu 35 mm, w przeciwieństwie do dzisiejszego, gdzie oznacza to po prostu naciśnięcie kilku przycisków.
Utajone ekspozycje i wrażliwość na światło
Zatem tak, ustaliliśmy, że istnieją różne filmy o różnym poziomie wrażliwości na światło. Ale dlaczego i jak te folie są przede wszystkim wrażliwe na światło? Film sam w sobie jest dość prosty. Można go traktować jako przezroczysty nośnik chemii wrażliwej na światło, który jest nakładany w mikroskopijnie cienkich arkuszach na ten nośnik rozłożony na długich rolkach lub na różnych innych nośnikach filmowych. (35 mm to daleki od jedynego formatu fotograficznego, chociaż wszystkie są bardzo podobne.)
Zarówno w przypadku filmu kolorowego, jak i czarno-białego warstwy chemiczne (często halogenki srebra), które reagują na światło, są eksponowane, tworząc „utajony obraz”. Te utajone obrazy można traktować jako obrazy, które zostały już aktywowane chemicznie, chociaż jeśli spojrzeć na nie, nie byłoby widocznych dowodów na to, że naświetlenia zostały utworzone. Utajone obrazy, raz naświetlone, ożywają w procesie rozwoju, który ma miejsce w ciemny pokój .
Ciemnie: tworzenie obrazów za pomocą chemii
Ponieważ kamery filmowe mogą tworzyć tylko te utajone obrazy, filmy, które zostały naświetlone, przechodzą proces zwany „wywoływaniem”. Wywoływanie filmu oznaczało dla większości zrzucanie rolek filmu 35 mm i odbieranie odbitek i negatywów. Jednak między etapem zrzucania folii a etapem drukowania są dwa całe etapy rozwoju. Przyjrzyjmy się pokrótce, jak powstaje film.
Filmy fotograficzne, nawet po naświetleniu, są nadal w stanie światłoczułości. Wyniesienie nagiego filmu w otoczenie z jakimkolwiek światłem zrujnuje wszelkie ekspozycje, a także sprawi, że film stanie się całkowicie bezużyteczny.
Aby obejść ten problem, filmy są wywoływane w tzw. „Ciemni”.
Darkroomy, w przeciwieństwie do tego, czego można by się spodziewać, zwykle nie są całkowicie ciemne, ale są oświetlone przefiltrowanym światłem, na które filmy nie są tak wrażliwe, co pozwala programistom widzieć.
Wiele filmów, w szczególności czarno-białych, nie jest tak wrażliwych na żółte, czerwone lub pomarańczowe światła, więc ciemne pokoje będą miały kolorowe żarówki lub proste półprzezroczyste filtry, które wypełniają ciemne pomieszczenia przyciemnionym kolorowym światłem.
Edycja: Filmy są w rzeczywistości wywoływane w całkowitej ciemności w zbiornikach filmowych, ponieważ są wrażliwe na całe spektrum światła. Papiery fotograficzne są zwykle mniej wrażliwe na określone części widma i wywoływane są w ciemni.
Filmy kolorowe i czarno-białe wykorzystują inną chemię i metody, ale zasadniczo działają na tych samych zasadach. Naświetlone błony (zarówno kolorowe, czarne jak i białe) są umieszczane w łaźniach chemicznych, które chemicznie zmieniają warstwę poddaną obróbce mikroskopijnymi kawałkami („ziarna” światłoczułego halogenku srebra itp.). W przypadku folii czarno-białej te obszary wystawione na więcej światła twardnieją, aby nie zmywały się, natomiast obszary najciemniejsze wystawione na najmniejsze światło zmywały się do przezroczystej folii. Tworzy to charakterystyczny „negatywowy” wygląd, z jasnymi kolorami zamienionymi na czarne i ciemnymi, aby uzyskać wyraźną przezroczystość. Gdy film zostanie wywołany w tej pierwszej kąpieli, jest on szybko płukany w „kąpieli przerywającej”, zwykle po prostu wodą. Trzecia kąpiel to „utrwalacz” chemiczny, który zatrzymuje proces wywoływania, dezaktywując chemię na filmach, zamrażając wywołany film w jego obecnym stanie. Nieutrwalona błona może się rozwijać bez całkowitego zatrzymania za pomocą kąpieli z utrwalaczem chemicznym, co z czasem zmienia obraz. Utrwalacz chemiczny jest dość niebezpieczną substancją chemiczną i zwykle negatywy są myte w innej podstawowej kąpieli wodnej po utrwaleniu i wysuszeniu.
Folie kolorowe przechodzą podobny proces wywoływania. Aby uzyskać pełnokolorowe obrazy, należy stworzyć negatywy dające trzy podstawowe kolory światła: czerwony, zielony i niebieski. Negatywy tych kolorów są tworzone przy użyciu innego zestawu znanych kolorów podstawowych: cyjan, magenta i żółty. Niebieskie światło jest wystawione na żółtą warstwę, podczas gdy czerwone jest wystawione na warstwę cyjanu, a zielone na magenta. Każda warstwa jest dostrojona tak, aby była wrażliwa przede wszystkim na fotony o określonych długościach fal (kolorach). Po naświetleniu utajone obrazy są wywoływane, zatrzymywane, myte, utrwalane i ponownie przemywane w podobny sposób, w jaki wywoływany jest film czarno-biały.
Powrót do ciemni: drukowanie na negatywach filmowych
Nie wyszliśmy jeszcze z ciemności; aby zamienić negatyw kliszy w odbitkę, trzeba kupić bardziej fotoczułe materiały, tym razem do druku. W przeciwieństwie do nowoczesnej fotografii cyfrowej, która jest obsługiwana przez drukarki cyfrowe, drukowanie na kliszach jest mniej więcej powtarzaniem tego samego procesu fotograficznego, aby stworzyć prawdziwy kolorowy obraz z negatywu fotograficznego. Rzućmy okiem na to, co jest potrzebne do stworzenia jednej odbitki fotograficznej na podstawie kliszy.
Wszystkie wydruki na kliszach są wykonywane na specjalnych wrażliwych papierach poddanych obróbce chemicznej, które są w pewnym sensie podobne do kliszy fotograficznej. Na pierwszy rzut oka wyglądają i przypominają papier fotograficzny do drukarek atramentowych. Jedną z oczywistych różnic między nimi jest to, że papier fotograficzny do drukarek atramentowych może być wystawiony na działanie światła - papier fotograficzny wrażliwy na wydruki filmowe musi być używany w ciemni.
Wydruki można wykonać poprzez umieszczenie pasków folii bezpośrednio na papierze fotograficznym (kiedykolwiek słyszano ten termin stykówka ?) lub za pomocą pliku powiększalnik , który jest w zasadzie rodzajem projektora, który może rzucać światło przez negatywy, tworząc powiększone obrazy. Tak czy inaczej, papier fotograficzny jest wystawiany na działanie światła, przy czym folia blokuje część światła i naświetla inne, aw przypadku filmu kolorowego zmienia długość fali (kolor) białego światła naświetlania.
Stamtąd papier fotograficzny ma swój ukryty obraz i jest wywoływany mniej więcej w taki sam sposób jak filmy, ponieważ chemia jest nieco podobna. Jedyna różnica polega na tym, że na naświetleniu pojawiają się odcienie czerni i bieli / kolorów, gdy są wywoływane, podczas gdy filmy są zmywane do przezroczystości, gdy naświetlone części są wywoływane. To jest główna różnica między obrazami na papierze fotograficznym i na filmach - papier fotograficzny zapewnia ostateczny, naturalistyczny obraz.
Tworzenie bogatych obrazów za pomocą procesów opartych na filmie
Mając lata na opracowywaniu technik, nowej chemii i technologii, fotografowie zdobyli duże umiejętności w tworzeniu dynamicznych i bogatych obrazów za pomocą tych procesów - z których większość może wydawać się prawie niepotrzebnie skomplikowane dla współczesnych fotografów w stylu „point and shoot”. Te techniki tworzenia obrazów, w rękach wykwalifikowanych drukarzy i programistów, mogą tworzyć bogate, niesamowite obrazy, a także kompensować mnóstwo problemów napotkanych podczas fotografowania. Czy prześwietliłeś swoje zdjęcia? Spróbuj niedoświetlić swój film. Czy szczegóły w twoich pasemkach są wyblakłe i cienkie? Bądź jak Ansel Adams, rób uniki i pal, aby uzyskać lepsze światła i cienie.
Fotografowie filmowi mogą mieć złożoną, trudną metodę w porównaniu do fotografowania aparatami cyfrowymi i drukowania z programu Photoshop. Są jednak artyści, którzy prawdopodobnie nigdy nie zrezygnują z filmu, a może tacy, którzy nigdy nie będą pracować wyłącznie w technologii cyfrowej. Film, ze wszystkimi jego wyzwaniami, wciąż oferuje artystom wszystkie narzędzia i metody potrzebne do tworzenia wspaniałych, wysokiej jakości prac fotograficznych. Film zapewnia także fotografom narzędzia do rozpoznawania większej liczby szczegółów niż wszystkie oprócz najbardziej zaawansowanych aparatów cyfrowych o wysokiej rozdzielczości. Tak więc na razie film nadal pozostaje ważnym, bogatym medium fotografii.
Kredyty obrazkowe: Kamera filmowa autorstwa e20ci , dostępne pod Creative Commons . Nowa DSLR wg Marcel030NL , dostępne pod Creative Commons . Film Cans By Rubin 110 , dostępne pod Creative Commons . Kodak Kodachrome 64 by Whiskeygonebad , dostępne pod Creative Commons . Ciemnia w łazience wg Jukka Vuokko , dostępne pod Creative Commons . Darkroom BW wg JanneM , dostępne pod Creative Commons . DIY Ciemnia wg Matt Kowal , dostępne pod Creative Commons . Stykówka Jeden po GIRLintheCAFE , dostępne pod Creative Commons . Darkroom Prints By Jim O'Connell , dostępne pod Creative Commons .
