우리는 디지털 카메라가 사용하기 쉽기 때문에 의존하게되었습니다. 그러나 영화 기반 사진이 어떻게 작동하는지 궁금한 적이 있습니까? 사진 지식을 늘리거나 포인트 앤 클릭 카메라에 대한 새로운 인식을 높이려면 계속 읽으십시오.
일부에게 필름 기반 카메라는 과거의 유물입니다. 단순히 오래된 기술이 새롭고 개선 된 것에 의해 쓸모 없게되었습니다. 그러나 많은 사람들에게 영화는 장인의 소재이며 디지털 시스템이 재현 할 수없는 사진 경험입니다. 많은 사진 작가, 전문가 및 아마추어가 영화 기반 또는 디지털 카메라의 품질을 맹세하지만 영화는 여전히 훌륭한 사진을 찍을 수있는 유효한 방법이며 사진이 작동하는 방식에 대해 자세히 알아볼 수있는 매혹적인 방법이라는 사실은 여전히 남아 있습니다.
사진 요약 : 빛, 렌즈 및 노출 요소
우리는 기본 ( 다음 몇 가지 ) 이전에는 카메라 작동 방식에 대해 설명했지만 여기에서 시작하는 독자를 위해 ( 또는 재교육을 원하는 독자 ), 기본 사항 둘러보기로 시작하겠습니다. 이론적으로 카메라는 매우 간단합니다. 현대의 카메라와 렌즈는 수년간의 기술 향상을 통해 엄청나게 발전된 현대식 광 센서 대신 사진 필름을 사용하더라도 단순하다고 부르는 것은 우스꽝스러워 보일 수 있습니다. 그러나 이러한 모든 발전에도 불구하고 모든 카메라에는 합리적으로 간단한 목표가 있습니다. 빛의 양을 모으고, 집중하고, 제한하기 빛에 민감한 물질에 도달합니다.
카메라는 주어진 사진 순간에 아래로 비추거나 튀는 광자 (빛 입자)와 일종의 화학적 또는 전기적 반응을 생성하여 순간을 포착하고 기록하는 것입니다. 캡처 된 빛의 이러한 순간을 노출 으로 알려진 세 가지 주요 변수에 의해 제어됩니다. 노출 요소 : 조리개, 노출 길이 및 감광도. 구멍 카메라 렌즈 내부의 기계식 조리개에 의해 차단되거나 허용되는 빛의 양을 나타냅니다. 조리개 설정의 숫자가 클수록 센서에 허용되는 빛의 비율이 더 적습니다. 노출 길이는 초 단위 또는 초 단위로 계산됩니다. 보통 이것은 셔터 속도 , 빛에 민감한 재료가 빛에 노출되는 시간을 제어합니다.
감광성 소리처럼 카메라 내부의 감광성 물질이 실제로 빛에 얼마나 민감한지를 나타냅니다. 완벽한 노출을 만들기 위해 약간의 빛이 필요합니까, 아니면 많이 필요합니까? 이것은 사용 된 필름의 "속도"라고도합니다. "빠른"필름은 더 적은 빛으로 이미지를 캡처 할 수 있으므로 1 초도 안되는 순간에 적절한 노출을 생성 할 수 있습니다. "Slower"필름에는 더 많은 빛이 필요하므로 더 긴 노출 설정이 필요합니다. 흔히 언급되는 감광도 주요한 는 영화 사진가가 고려해야 할 첫 번째 사항 중 하나 인 동시에 디지털 사진가에게는 사후 고려 사항이기 때문에 중요한 출발점입니다.
필름 감도 대 광 센서 감도
디지털 카메라에는 감광도 설정이 있습니다. ISO라고도하는 이러한 설정은 50, 100, 200, 400, 800 등의 완전 정지 값에서 발생하는 숫자 설정입니다. 낮은 숫자는 빛에 덜 민감하지만 화면에 많은 입자가 나타나지 않으면 서 더 세밀한 디테일을 얻을 수 있습니다. 사격.
필름 카메라에는 디지털 카메라 ISO 설정과 매우 유사한 ISO 표준이 있습니다. 실제로 디지털 카메라는 필름 감도 표준에 기반한 표준을 사용합니다. 영화 사진 작가는 작업하려는 조명 환경의 종류를 미리 계획하고 다양한 ISO 표준 조명 조건에서 작업 할 수있는 감도가 높은 필름 릴을 선택해야합니다. 800 또는 1600의 높은 ISO 필름 설정은 낮은 조명 환경에서 촬영하거나 빠른 셔터 속도를 사용하여 빠르게 움직이는 물체에 적합합니다. 낮은 ISO 필름은 일반적으로 밝고 햇빛이 비치는 환경에서 사용되는 필름이었습니다. 사진 작가들은 모든 작품을 작업해야 할 것입니다. 조명 조건이 변경되면 즉석에서 ISO를 조정할 수 없었습니다. 노출의 다른 요소를 변경하여 촬영할 수 없다면 촬영하지 못할 가능성이 높습니다. ISO를 변경하는 것은 단순히 몇 개의 버튼을 누르는 것을 의미하는 오늘날과는 달리 35mm 필름의 전체 릴을 변경하는 것을 의미했습니다.
잠재 노출 및 빛 민감도
그래서 우리는 빛에 대한 다양한 수준의 감도를 가진 다양한 필름이 있음을 확인했습니다. 그러나이 필름은 애초에 빛에 어떻게 그리고 어떻게 민감할까요? 영화는 그 자체로 매우 기본적입니다. 이것은 빛에 민감한 화학을위한 투명한 캐리어로 생각할 수 있으며, 이것은 긴 롤이나 다양한 다른 필름 매체 위에 이격 된이 캐리어 위에 미세하게 얇은 시트에 적용됩니다. (35mm는 모두 매우 유사하지만 유일한 사진 형식과는 거리가 멀습니다.)
컬러 필름과 흑백 필름 모두에서 빛에 반응하는 화학 층 (종종 할로겐화은)이 노출되어 '잠재 이미지'를 생성합니다. 이러한 잠상은 이미 화학적으로 활성화 된 사진으로 생각할 수 있지만, 본 경우 노출이 생성되었다는 가시적 인 증거는 없습니다. 노출 된 잠상은 현장에서 발생하는 현상 과정을 통해 생생하게 재현됩니다. 암실 .
암실 : 화학으로 이미지 만들기
필름 카메라는 이러한 잠상 만 만들 수 있기 때문에 노출 된 필름은 "현상"이라는 과정을 거칩니다. 대부분의 경우 필름 현상은 35mm 필름 롤을 버리고 인화와 네거티브를 되 찾는 것을 의미했습니다. 그러나 필름 드롭 오프 단계와 인쇄 단계 사이에는 두 가지 전체 현상 단계가 있습니다. 필름이 어떻게 현상되는지 간단히 살펴 보겠습니다.
사진 필름은 노출 된 후에도 여전히 감광 상태에 있습니다. 노출 된 필름을 빛이있는 환경에 노출 시키면 모든 노출이 망가질뿐만 아니라 필름을 완전히 사용할 수 없게됩니다.
이를 해결하기 위해 영화는 "암실"로 알려진 곳에서 개발됩니다.
예상과 달리 암실은 일반적으로 완전히 어둡지는 않지만 필름이 민감하지 않은 필터링 된 빛으로 밝아 져 개발자가 볼 수 있습니다.
특히 흑백의 많은 필름은 노란색, 빨간색 또는 주황색 조명에 민감하지 않으므로 암실에는 색이있는 전구나 단순한 반투명 필터가있어 어두운 방을 채색 된 색의 빛으로 채 웁니다.
편집 : 필름은 모든 빛 스펙트럼에 민감하기 때문에 실제로 필름 탱크에서 완전히 어두운 곳에서 현상됩니다. 인화지는 일반적으로 스펙트럼의 특정 부분에 덜 민감하며 암실에서 개발됩니다.
컬러 필름과 흑백 필름은 서로 다른 화학 및 방법을 사용하지만 기본적으로 동일한 원리를 사용합니다. 노출 된 필름 (컬러, 흑백 모두)은 화학적으로 미세한 비트 처리 된 필름 (감광성 할로겐화은의 "입자"등)을 화학적으로 변화시키는 화학 욕조에 넣습니다. 흑백 필름을 사용하면 더 많은 빛에 노출 된 영역이 굳어 지므로 씻어 내지 않는 반면, 가장 적은 빛에 노출 된 가장 어두운 영역은 투명 필름으로 씻어냅니다. 이렇게하면 밝은 색상이 검은 색으로 바뀌고 어두운 영역이 투명 해 지도록 바뀐 서명 "네거티브"모양이 만들어집니다. 필름이이 첫 번째 수조에서 현상되면 일반적으로 물만있는 "중지 수조"에서 신속하게 헹굽니다. 세 번째 수조는 현상 과정을 저지하고 필름의 화학 물질을 비활성화하고 현상 된 필름을 현재 상태로 동결시키는 화학 "고정 제"입니다. 고정되지 않은 필름은 시간이 지남에 따라 이미지를 변화시키는 화학 정착액 욕조로 완전히 멈추지 않고 계속 현상 할 수 있습니다. 화학적 정착액은 상당히 위험한 화학 물질이며 일반적으로 음화는 고정 및 건조 후 다른 기본 수조에서 세척됩니다.
컬러 필름은 유사한 현상 과정을 거칩니다. 풀 컬러 이미지를 만들려면 빨강, 녹색 및 파랑의 세 가지 기본 색상을 생성하는 네거티브를 만들어야합니다. 이러한 색상의 네거티브는 시안 색, 마젠타 색 및 노란색과 같은 친숙한 다른 기본 색상 세트를 사용하여 만들어집니다. 청색광은 황색 층에 노출되고 적색은 청록색 층에, 녹색은 자홍색 층에 노출됩니다. 각 레이어는 주로 특정 파장 (색상)의 광자에 민감하도록 조정됩니다. 노출되면 잠상은 흑백 필름이 현상되는 것과 거의 동일한 방식으로 현상, 중지, 세척, 고정 및 다시 세척됩니다.
암실로 돌아 가기 : 필름 네거티브 인쇄
우리는 아직 어둠에서 벗어나지 않았습니다. 필름 네거티브를 인화로 바꾸려면 이번에는 인쇄를 위해 더 많은 감광성 재료를 구입해야합니다. 디지털 프린터로 처리되는 현대 디지털 사진과 달리 필름 기반 인쇄는 사진 네거티브에서 트루 컬러 이미지를 만들기 위해 동일한 사진 프로세스를 다소 반복합니다. 단일 필름 기반 사진 인쇄물을 만드는 데 필요한 사항을 간단히 살펴 보겠습니다.
필름 기반 인쇄는 모두 사진 필름과 유사한 특수 감광, 화학적 처리 용지에서 수행됩니다. 한눈에 잉크젯 인화지처럼 보이고 느껴집니다. 두 가지의 분명한 차이점은 잉크젯 인화지를 빛으로 가져올 수 있다는 것입니다. 필름 인쇄용 감광지는 암실에서 작업해야합니다.
필름 스트립을 감광지에 직접 배치하여 인쇄 할 수 있습니다. 밀착 인화 ?) 또는 확대기 , 이것은 기본적으로 네거티브를 통해 빛을 투사하여 확대 된 이미지를 만들 수있는 일종의 프로젝터입니다. 어느 쪽이든, 인화지는 빛의 일부를 차단하고 다른 부분을 노출시키는 필름으로 빛에 노출되며, 컬러 필름의 경우 노출의 백색광의 파장 (색상)을 변경합니다.
거기에서 인화지는 자체 잠상을 가지며 화학이 다소 유사하기 때문에 필름과 거의 같은 방식으로 현상됩니다. 유일한 차이점은 현상 할 때 노출에서 흑백 / 컬러 톤이 나타나는 반면, 노출 된 부분이 현상되면 필름이 투명하게 씻겨 나간다는 것입니다. 이것이 인화지와 필름의 이미지 사이의 주요 차이점입니다. 인화지는 완성 된 자연스러운 이미지를 제공합니다.
필름 기반 프로세스로 풍부한 이미지 만들기
기술, 새로운 화학 및 기술을 개발하는 데 수년을 보낸 포토 그래퍼들은 이러한 프로세스를 통해 역동적이고 풍부한 이미지를 만드는 데 매우 능숙 해졌습니다. 불필요하게 현대적인 포인트 앤 슛 스타일 사진가에게는 복잡합니다. 숙련 된 프린터와 개발자의 손에있는 이러한 이미지 제작 기술은 풍부하고 놀라운 이미지를 만들 수있을뿐만 아니라 촬영 중에 발생하는 많은 문제를 보완 할 수 있습니다. 사진을 과다 노출 했습니까? 필름 노출 부족을 시도하십시오. 하이라이트의 디테일이 바래고 얇습니까? Ansel Adams처럼 만들고, 더 나은 하이라이트와 섀도우를 만들기 위해 닷지하고 굽습니다.
필름 사진 작가는 디지털 카메라로 촬영하고 Photoshop에서 인쇄하는 것과 비교하여 복잡하고 어려운 방법을 가지고있을 수 있습니다. 그러나 영화를 절대 포기하지 않는 아티스트 나 디지털로만 작업하지 않는 아티스트도 있습니다. 모든 도전 과제와 함께 필름은 여전히 예술가들에게 훌륭한 고품질 사진 작업을 만드는 데 필요한 모든 도구와 방법을 제공합니다. Film은 또한 사진 작가에게 가장 진보 된 고해상도 디지털 카메라를 제외한 모든 것보다 더 많은 디테일을 해결하는 도구를 제공합니다. 따라서 현재로서는 영화가 여전히 유효하고 풍부한 사진 매체로 남아 있습니다.
이미지 크레딧 : 필름 카메라 e20ci , 아래에서 사용 가능 크리에이티브 커먼즈 . 새로운 DSLR 마르셀 030NL , 아래에서 사용 가능 크리에이티브 커먼즈 . 필름 캔 루빈 110 , 아래에서 사용 가능 크리에이티브 커먼즈 . Kodak Kodachrome 64 개발자 위스키 곤 바드 , 아래에서 사용 가능 크리에이티브 커먼즈 . 욕실 암실 Jukka Vuokko , 아래에서 사용 가능 크리에이티브 커먼즈 . 암실 BW JanneM , 아래에서 사용 가능 크리에이티브 커먼즈 . DIY 암실 매트 코왈 , 아래에서 사용 가능 크리에이티브 커먼즈 . 밀착 인화 하나 GIRLintheCAFE , 아래에서 사용 가능 크리에이티브 커먼즈 . 암실 인쇄 짐 오코넬 , 아래에서 사용 가능 크리에이티브 커먼즈 .
