Wir sind auf Digitalkameras angewiesen, da diese so einfach zu bedienen sind. Aber haben Sie sich jemals gefragt, wie filmbasierte Fotografie funktioniert? Lesen Sie weiter, um Ihr fotografisches Wissen zu erweitern - oder um eine neue Wertschätzung für Ihre Point-and-Click-Kamera zu entwickeln.
Filmbasierte Kameras gehören für manche der Vergangenheit an. Einfach eine alte Technologie, die durch die neue überholt und verbessert wurde. Für viele ist Film jedoch ein handwerkliches Material und eine fotografische Erfahrung, die kein digitales System jemals wieder herstellen könnte. Während viele Fotografen, Profis und Amateure, auf die Qualität sowohl filmbasierter als auch digitaler Kameras schwören werden, bleibt die Tatsache bestehen, dass Film immer noch eine gültige Möglichkeit ist, großartige Fotos zu machen, und eine faszinierende Möglichkeit, mehr über die Funktionsweise der Fotografie zu erfahren.
Rückblick auf die Fotografie: Licht, Linsen und die Elemente der Belichtung
Wir haben abgedeckt die Grundlagen ( und dann einige ) darüber, wie Kameras vorher funktionieren, aber für Leser, die hier beginnen ( oder jene Leser, die eine Auffrischung wollen ) beginnen wir mit einem Rundgang durch die Grundlagen. Kameras sind theoretisch ziemlich einfach. Moderne Kameras und Objektive haben seit vielen Jahren technologische Verbesserungen erfahren, dass es lächerlich erscheinen mag, sie einfach zu nennen, selbst wenn sie anstelle unglaublich fortschrittlicher moderner Lichtsensoren fotografische Filme verwenden. Trotz all dieser Fortschritte haben alle Kameras ein relativ einfaches Ziel: Sammeln, Fokussieren und Begrenzen der Lichtmenge das erreicht eine Art lichtempfindliches Material.
Bei Kameras geht es darum, einen bestimmten Moment festzuhalten und aufzuzeichnen, indem eine chemische oder elektrische Reaktion erzeugt wird, bei der die Photonen (Lichtteilchen) in einem bestimmten fotografischen Moment nach unten strahlen oder herumspringen. Diese Momente des eingefangenen Lichts werden genannt Expositionen und werden von drei Hauptvariablen gesteuert, die als Elemente der Exposition : Blende, Belichtungsdauer und Lichtempfindlichkeit. Öffnung bezieht sich auf die Lichtmenge, die von einer mechanischen Blende im Objektiv der Kamera blockiert oder eingelassen wird. Je größer die Zahl bei einer Apertureinstellung ist, desto weniger Licht wird dem Sensor zugeführt. Die Belichtungsdauer wird in Sekunden oder Bruchteilen einer Sekunde berechnet. normalerweise wird dies genannt Verschlusszeit und steuert, wie lange lichtempfindliche Materialien dem Licht ausgesetzt sind.
Lichtempfindlichkeit Wie es sich anhört, ist die Lichtempfindlichkeit des lichtempfindlichen Materials in der Kamera tatsächlich. Benötigt es ein wenig Licht oder viel, um die perfekte Belichtung zu erzielen? Dies wird manchmal als "Geschwindigkeit" des verwendeten Films bezeichnet. Mit „schnelleren“ Filmen können Bilder mit weniger Licht aufgenommen werden, wodurch in viel kleineren Sekundenbruchteilen eine ordnungsgemäße Belichtung erzielt wird. "Langsamer" Film erfordert mehr Licht und daher längere Belichtungseinstellungen. Lichtempfindlichkeit, oft als bezeichnet HAUPT ist ein wichtiger Ausgangspunkt, da dies eines der ersten Dinge ist, die ein Filmfotograf berücksichtigen muss, während es für Digitalfotografen häufig ein nachträglicher Gedanke ist.
Filmempfindlichkeit versus Lichtsensoren Empfindlichkeit
Digitalkameras haben Einstellungen für die Lichtempfindlichkeit. Diese Einstellungen, oft als ISO bezeichnet, sind numerische Einstellungen, die bei Punktwerten von 50, 100, 200, 400, 800 usw. auftreten. Niedrigere Zahlen sind weniger lichtempfindlich, ermöglichen jedoch bessere Details, ohne dass viel Körnung in der Schuss.
Filmkameras haben einen ISO-Standard, der den ISO-Einstellungen der Digitalkamera sehr ähnlich ist. Tatsächlich verwenden Digitalkameras einen Standard, der auf den Filmempfindlichkeitsstandards basiert. Filmfotografen müssten die Art der Lichtumgebung, in der sie arbeiten wollten, im Voraus planen und eine Filmrolle auswählen, die für verschiedene ISO-Standardlichtbedingungen geeignet ist. Eine Filmeinstellung mit hohem ISO-Wert von 800 oder 1600 eignet sich gut zum Fotografieren in Umgebungen mit geringerem Licht oder für sich schnell bewegende Objekte mit kurzen Verschlusszeiten. Filme mit niedrigerem ISO-Wert wurden normalerweise in hellen, sonnenbeschienenen Umgebungen verwendet. Fotografen müssten in ganzen Rollen arbeiten; Es gab keine Einstellung der ISO im laufenden Betrieb, wenn sich die Lichtverhältnisse änderten. Wenn Sie durch Ändern Ihrer anderen Belichtungselemente keine Aufnahme erzielen konnten, erhalten Sie die Aufnahme wahrscheinlich nicht. Das Ändern der ISO bedeutete das Wechseln einer ganzen Rolle eines 35-mm-Films im Gegensatz zu heute, wo es einfach bedeutet, ein paar Knöpfe zu drücken.
Latente Belichtung und Lichtempfindlichkeit
Ja, wir haben festgestellt, dass es verschiedene Filme mit unterschiedlicher Lichtempfindlichkeit gibt. Aber warum und wie sind diese Filme überhaupt lichtempfindlich? Der Film an und für sich ist ziemlich einfach. Es kann als transparenter Träger für die lichtempfindliche Chemie betrachtet werden, der in mikroskopisch dünnen Schichten über diesem Träger, der über lange Rollen verteilt ist, oder verschiedenen anderen Filmmedien aufgebracht wird. (35 mm sind bei weitem nicht das einzige Fotoformat, obwohl sie alle sehr ähnlich sind.)
Sowohl im Farb- als auch im Schwarzweißfilm werden chemische Schichten (häufig Silberhalogenide), die auf Licht reagieren, belichtet, um ein „latentes Bild“ zu erzeugen. Diese latenten Bilder können als Bilder betrachtet werden, die bereits chemisch aktiviert wurden. Wenn Sie sie jedoch betrachten, gibt es keine sichtbaren Beweise dafür, dass die Belichtungen erstellt wurden. Einmal belichtete latente Bilder werden durch einen Entwicklungsprozess zum Leben erweckt, der in der Dunkelkammer .
Dunkelkammern: Bilder mit Chemie erstellen
Da Filmkameras nur diese latenten Bilder erzeugen können, durchlaufen belichtete Filme einen Prozess, der als „Entwickeln“ bezeichnet wird. Das Entwickeln von Filmen bedeutete für die meisten, Rollen mit 35-mm-Filmen abzugeben und Drucke und Negative zurückzugewinnen. Es gibt jedoch zwei ganze Entwicklungsschritte zwischen der Filmabgabestufe und der Druckstufe. Werfen wir einen kurzen Blick auf die Entwicklung des Films.
Fotofilme sind auch nach dem Belichten noch lichtempfindlich. Wenn Sie bloßen Film in eine Umgebung mit Licht bringen, werden alle Belichtungen zerstört und der Film wird unbrauchbar.
Um dies zu umgehen, werden Filme in einer sogenannten „Dunkelkammer“ entwickelt.
Dunkelkammern sind, anders als erwartet, normalerweise nicht vollständig dunkel, sondern werden mit gefiltertem Licht beleuchtet, für das Filme nicht so empfindlich sind, sodass Entwickler sie sehen können.
Viele Filme, insbesondere Schwarzweißfilme, reagieren nicht so empfindlich auf gelbes, rotes oder orangefarbenes Licht. Daher verfügen Dunkelkammern über farbige Glühbirnen oder einfache durchscheinende Filter, die ansonsten dunkle Räume mit getöntem farbigem Licht füllen.
Bearbeiten: Filme werden tatsächlich in völliger Dunkelheit in Filmtanks entwickelt, da sie für das gesamte Lichtspektrum empfindlich sind. Fotopapiere reagieren normalerweise weniger empfindlich auf bestimmte Teile des Spektrums und werden in der Dunkelkammer entwickelt.
Farb- und Schwarzweißfilme verwenden unterschiedliche Chemie und Methoden, verwenden jedoch grundsätzlich dieselben Prinzipien. Belichtete Filme (sowohl farbig als auch schwarz und weiß) werden in Chemiebäder gegeben, die den mit mikroskopisch kleinen Bits behandelten Film ("Körner" aus lichtempfindlichem Silberhalogenid usw.) chemisch verändern. Bei Schwarzweißfilmen härten die Bereiche, die dem helleren Licht ausgesetzt sind, aus, damit sie nicht abgewaschen werden, während die dunkelsten Bereiche, die dem geringsten Licht ausgesetzt sind, dem transparenten Film abwaschen. Dadurch entsteht der charakteristische „negative“ Look, bei dem helle Farben in schwarze und dunkle Bereiche in klare Transparenz umgewandelt werden. Sobald der Film in diesem ersten Bad entwickelt ist, wird er schnell in einem „Stoppbad“ gespült, normalerweise nur in Wasser. Das dritte Bad ist ein chemischer „Fixierer“, der den Entwicklungsprozess stoppt, die Chemie auf den Filmen deaktiviert und den entwickelten Film in seinem aktuellen Zustand einfriert. Unfixierter Film kann sich weiter entwickeln, ohne mit einem Bad aus chemischem Fixierer vollständig gestoppt zu werden, wodurch sich das Bild im Laufe der Zeit verändert. Der chemische Fixierer ist eine ziemlich gefährliche Chemikalie, und normalerweise werden Negative nach dem Fixieren in einem anderen basischen Wasserbad gewaschen und getrocknet.
Farbfilme durchlaufen einen ähnlichen Entwicklungsprozess. Um Vollfarbbilder zu erstellen, müssen Negative erstellt werden, die die drei Grundfarben des Lichts erzeugen: Rot, Grün und Blau. Negative dieser Farben werden mit einem anderen Satz bekannter Primärfarben erstellt: Cyan, Magenta und Gelb. Blaues Licht wird auf einer gelben Schicht belichtet, während Rot einer Cyanschicht und Grün einem Magenta ausgesetzt wird. Jede Schicht ist so abgestimmt, dass sie hauptsächlich für Photonen bestimmter Wellenlängen (Farben) empfindlich ist. Einmal belichtet, werden latente Bilder entwickelt, gestoppt, gewaschen, fixiert und erneut gewaschen, ähnlich wie ein Schwarzweißfilm entwickelt wird.
Zurück in die Dunkelkammer: Drucken mit Filmnegativen
Wir sind noch nicht aus der Dunkelheit; Um aus einem Filmnegativ einen Druck zu machen, müssen lichtempfindlichere Materialien gekauft werden, diesmal zum Drucken. Im Gegensatz zur modernen Digitalfotografie, die von Digitaldruckern verarbeitet wird, wiederholt der filmbasierte Druck mehr oder weniger denselben fotografischen Vorgang erneut, um aus einem Fotonegativ ein Echtfarbenbild zu erstellen. Lassen Sie uns einen kurzen Blick darauf werfen, wie ein einzelner filmbasierter Fotodruck erstellt werden kann.
Filmbasierte Drucke werden alle auf speziell sensibilisierten, chemisch behandelten Papieren erstellt, die dem fotografischen Film ähneln. Auf den ersten Blick sehen sie wie Tintenstrahl-Fotopapier aus und fühlen sich auch so an. Ein offensichtlicher Unterschied besteht darin, dass Inkjet-Fotopapier ins Licht gebracht werden kann - lichtempfindliches Papier für Filmdrucke muss in der Dunkelkammer bearbeitet werden.
Drucke können entweder durch Platzieren von Filmstreifen direkt auf lichtempfindlichem Papier (je nach Begriff gehört) erstellt werden Kontaktformular ?) oder mit einem Vergrößerer Dies ist im Grunde eine Art Projektor, der Licht durch Negative werfen kann, um vergrößerte Bilder zu erzeugen. In beiden Fällen wird das Fotopapier Licht ausgesetzt, wobei der Film Teile des Lichts blockiert und andere belichtet, und im Fall eines Farbfilms ändert sich die Wellenlänge (Farbe) des weißen Lichts der Belichtung.
Von dort aus hat das Fotopapier ein eigenes latentes Bild und wird mehr oder weniger auf die gleiche Weise wie Filme entwickelt, da die Chemie etwas ähnlich ist. Der einzige Unterschied besteht darin, dass bei der Entwicklung Schwarz- und Weiß- / Farbtöne bei der Belichtung auftreten, während bei der Entwicklung der belichteten Teile Filme zur Transparenz abgewaschen werden. Dies ist der Hauptunterschied zwischen Bildern in Fotopapier und auf Filmen - Fotopapier liefert Ihnen Ihr endgültiges, naturalistisches Bild.
Erstellen von Rich Images mit filmbasierten Prozessen
Nachdem Fotografen jahrelang Techniken, neue Chemie und Technologie entwickelt hatten, sind sie sehr geschickt darin geworden, mit diesen Prozessen dynamische und reichhaltige Bilder zu erstellen - von denen die meisten fast scheinen unnötigerweise kompliziert für moderne Fotografen im Point-and-Shoot-Stil. Diese Bilderzeugungstechniken in den Händen erfahrener Drucker und Entwickler könnten reichhaltige, erstaunliche Bilder erstellen und eine Vielzahl von Problemen ausgleichen, die beim Aufnehmen auftreten. Haben Sie Ihre Aufnahmen überbelichtet? Versuchen Sie, Ihren Film zu unterbelichten. Sind die Details in Ihren Highlights verwaschen und dünn? Machen Sie es wie Ansel Adams und weichen Sie aus und brennen Sie, um bessere Lichter und Schatten zu erzeugen.
Filmfotografen haben möglicherweise eine komplexe und herausfordernde Methode im Vergleich zum Aufnehmen mit Digitalkameras und zum Drucken mit Photoshop. Es gibt jedoch einige Künstler, die den Film wahrscheinlich niemals aufgeben werden, oder vielleicht solche, die niemals ausschließlich im digitalen Bereich arbeiten werden. Der Film mit all seinen Herausforderungen bietet Künstlern immer noch alle Werkzeuge und Methoden, die sie benötigen, um großartige, qualitativ hochwertige fotografische Arbeiten zu erstellen. Film bietet Fotografen auch die Werkzeuge, um mehr Details aufzulösen als alle außer den fortschrittlichsten hochauflösenden Digitalkameras. Im Moment bleibt der Film also ein gültiges und reichhaltiges Medium für die Fotografie.
Bildnachweis: Filmkamera von e20ci , verfügbar unter Creative Commons . Neue DSLR von Marcel030NL , verfügbar unter Creative Commons . Filmdosen von Rubin 110 , verfügbar unter Creative Commons . Kodak Kodachrome 64 von Whiskeygonebad , verfügbar unter Creative Commons . Badezimmer Dunkelkammer von Jukka Vuokko , verfügbar unter Creative Commons . Dunkelkammer BW von JanneM , verfügbar unter Creative Commons . DIY Dunkelkammer von Matt Kowal , verfügbar unter Creative Commons . Kontaktbogen Eins von GIRLintheCAFE , verfügbar unter Creative Commons . Dunkelkammer druckt durch Jim O’Connell , verfügbar unter Creative Commons .
