Vi er afhængige af digitale kameraer, da de er så nemme at bruge. Men har du nogensinde spekuleret på, hvordan filmbaseret fotografering fungerer? Læs videre for at øge din fotografiske viden - eller for at udvikle en ny forståelse for dit peg og klik kamera.
Filmbaserede kameraer er for nogle en relikvie fra fortiden. Simpelthen en gammel teknologi, der er blevet forældet af det nye og forbedret. Men for mange er film et håndværksmateriale, og en fotografisk oplevelse, som intet digitalt system kunne håbe på nogensinde at genskabe. Mens mange fotografer, professionelle og amatører vil sværge ved kvaliteten af både filmbaserede eller digitale kameraer - er faktum stadig, at film stadig er en gyldig måde at tage fantastiske fotografier på og en fascinerende måde at lære mere om, hvordan fotografering fungerer.
Optagelse af fotografi: lys, linser og eksponeringselementerne
Vi har dækket det grundlæggende ( og så nogle ) om, hvordan kameraer fungerer før, men for læsere, der starter her ( eller de læsere, der ønsker en opfriskning ), starter vi med en rundvisning i det grundlæggende. Kameraer er i teorien ret enkle. Moderne kameraer og linser har haft så mange års forbedring af teknologien, at det kan virke latterligt at kalde dem enkle, selvom de bruger fotografisk film i stedet for utrolig avancerede moderne lyssensorer. På trods af alle disse fremskridt har alle kameraer dog et rimeligt simpelt mål: samle, fokusere og begrænse mængden af lys der når en slags lysfølsomt materiale.
Kameraer handler om at fange og registrere et øjeblik ved at skabe en slags kemisk eller elektrisk reaktion med fotoner (lyspartikler), der stråler ned eller hopper rundt i et givet fotografisk øjeblik. Disse øjeblikke af fanget lys kaldes eksponeringer og styres af tre hovedvariabler kendt som elementer af eksponering : blænde, eksponeringslængde og lysfølsomhed. Blænde henviser til den mængde lys, der er blokeret eller tilladt af en mekanisk membran inde i kameraets linse. Jo større nummeret på en blændeindstilling er, jo mindre fraktion af lys får sensoren tilladelse til. Eksponeringslængden beregnes i sekunder eller brøkdele af et sekund; normalt kaldes dette lukketid og styrer, hvor længe lysfølsomme materialer udsættes for lyset.
Lysfølsomhed som det lyder, er det følsomme over for lys det fotofølsomme materiale inde i kameraet faktisk er. Kræver det lidt lys eller meget for at skabe den perfekte eksponering? Dette omtales undertiden som "hastigheden" på den anvendte film. "Hurtigere" film kan optage billeder med mindre lys, hvilket skaber korrekte eksponeringer i meget mindre brøkdele af et sekund. "Langsom" film kræver mere lys og derfor længere eksponeringsindstillinger. Lysfølsomhed, ofte omtalt som STOR , er et vigtigt udgangspunkt, fordi det er en af de første ting, en filmfotograf skal overveje, mens det ofte er en eftertanke for digitale fotografer.
Filmfølsomhed versus lysfølsomhedsfølsomhed
Digitale kameraer har indstillinger for lysfølsomhed. Disse indstillinger, ofte kendt som ISO, er numeriske indstillinger, der forekommer i fuldstopværdier på 50, 100, 200, 400, 800 osv. Lavere tal er mindre følsomme over for lys, men giver mulighed for bedre detaljer uden at der kommer meget korn i skud.
Filmkameraer har en ISO-standard, der minder meget om ISO-indstillingerne for digitalkameraer - faktisk bruger digitale kameraer en standard baseret på filmfølsomhedsstandarderne. Filmfotografer skulle på forhånd planlægge det slags lysmiljø, de planlagde at arbejde i, og vælge en filmrulle, der var følsom over for forskellige ISO-standardlysforhold. En høj ISO-filmindstilling på 800 eller 1600 ville være god til fotografering i omgivelser med svagt lys eller objekter i hurtig bevægelse ved hjælp af hurtige lukkerhastigheder. Lavere ISO-film var dem, der normalt blev brugt i lyse, solbelyste omgivelser. Fotografer skulle arbejde i hele ruller af tingene; der var ingen justering af ISO i farten, hvis lysforholdene ændrede sig. Hvis du ikke kunne opnå et skud ved at ændre dine andre eksponeringselementer, ville du sandsynligvis ikke få skuddet. Ændring af ISO betød at ændre en hel rulle med 35 mm film i modsætning til i dag, hvor det simpelthen betyder at trykke på et par knapper.
Latente eksponeringer og lysfølsomhed
Så ja, vi har fastslået, at der er forskellige film med forskellige lysfølsomhedsniveauer. Men hvorfor og hvordan er disse film følsomme over for lys i første omgang? Filmen er i og for sig ret grundlæggende. Det kan betragtes som en gennemsigtig bærer til lysfølsom kemi, der påføres i mikroskopisk tynde ark over denne bærer fordelt over lange ruller eller forskellige andre filmmedier. (35mm er langt fra det eneste fotografiske format, selvom de alle er meget ens.)
I både farve- og sort / hvid film udsættes kemilag (ofte sølvhalogenider), der reagerer på lys, for at skabe et "latent billede". Disse latente billeder kan betragtes som billeder, der allerede er blevet kemisk aktiveret, selvom hvis du ser på det, ville der ikke være nogen synlig dokumentation for, at eksponeringerne er skabt. Latente billeder, når de først er eksponeret, bringes til live gennem en udviklingsproces, der finder sted i mørkt rum .
Darkrooms: Oprettelse af billeder med kemi
Fordi filmkameraer kun kan skabe disse latente billeder, gennemgår film, der er blevet eksponeret, en proces kaldet ”udvikling”. Udvikling af film betød for de fleste at droppe ruller med 35 mm film og få udskrifter og negativer tilbage. Der er imidlertid to hele udviklingstrin mellem filmens aflevering og trykstadiet. Lad os kort se på, hvordan film udvikles.
Fotofilm er, selv efter at de er blevet eksponeret, stadig i lysfølsomhed. At tage bare film ud i et miljø med noget lys i det vil ødelægge enhver eksponering, samt gøre filmen komplet ubrugelig.
For at omgå dette udvikles film i det, der er kendt som et "mørkerum."
Mørkerum, i modsætning til hvad du kunne forvente, er normalt ikke helt mørke, men lyser med filtreret lys, som film ikke er så følsomme over for, så udviklere kan se.
En masse film, især sort og hvid, er ikke så følsomme over for gule, røde eller orange lys, så mørkerum vil have farvede pærer eller enkle gennemskinnelige filtre, der ellers mørke rum med tonet farvet lys.
Rediger: Film udvikles faktisk i fuldstændigt mørke i filmtanke, da de er følsomme over for hele lysets spektrum. Fotopapirer er normalt mindre følsomme over for visse dele af spektret og er udviklet i mørkerummet.
Farve- og sort / hvide film bruger forskellige kemier og metoder, men de bruger stort set de samme principper. Eksponerede film (både farve, sort og hvid) anbringes i kemiske bade, der kemisk ændrer den behandlede mikroskopiske film ("korn" af lysfølsom sølvhalogenid osv.). Med sort / hvid film hærder de områder, der udsættes for mere lys, så de ikke vasker væk, mens de mørkeste områder, der udsættes for mindst lys, skylles væk for gennemsigtig film. Dette skaber det "negative" udseende med lyse farver udskiftet til sorte og mørke områder udskiftet for at fjerne gennemsigtighed. Når filmen er udviklet i dette første bad, skylles den hurtigt i et "stopbad", normalt kun vand. Det tredje bad er et kemisk "fixer", der standser udviklingsprocessen, deaktiverer kemien på filmene og fryser den udviklede film i sin nuværende tilstand. Ubundet film kan fortsætte med at udvikle sig uden at blive stoppet helt med et bad med kemisk fixer, hvilket ændrer billedet over tid. Kemisk fikseringsmiddel er et ret farligt kemikalie, og normalt vaskes negativer i et andet grundlæggende vandbad efter fiksering og tørres.
Farvefilm gennemgår en lignende udviklingsproces. For at skabe fuldfarvebilleder skal der oprettes negativer, der producerer de tre primære farver af lys: rød, grøn og blå. Negativer af disse farver oprettes ved hjælp af et andet sæt velkendte primære farver: cyan, magenta og gul. Blåt lys udsættes for et gult lag, mens rødt udsættes for et cyanlag og grønt for en magenta. Hvert lag er indstillet til primært at være følsomme over for fotoner med specifikke bølgelængder (farver). Når de først er eksponeret, udvikles latente billeder, stoppes, vaskes, fikseres og vaskes igen på samme måde som sort / hvid film udvikles.
Tilbage til mørkestuen: Udskrivning med filmnegativer
Vi er ikke ude af mørket endnu; For at gøre en film negativ til et tryk, skal der købes mere fotosensitive materialer, denne gang til udskrivning. I modsætning til moderne digital fotografering, der håndteres af digitale printere, gentager filmbaseret udskrivning mere eller mindre den samme fotografiske proces igen for at skabe et ægte farvebillede fra et foto negativt. Lad os se hurtigt på, hvad der kræves for at skabe et enkelt filmbaseret fotografisk tryk.
Filmbaserede udskrifter udføres alle på specielt sensibiliserede, kemisk behandlede papirer, der ligner fotografisk film. Med et øjeblik ser de ud og føles meget som inkjet-fotopapir. En åbenbar forskel i de to er, at inkjet-fotopapir kan tages med i lyset - fotofølsomt papir til filmprint skal arbejdes med i mørkerummet.
Der kan udskrives enten ved at placere filmstrimler direkte på fotosensitivt papir (nogensinde hørt udtrykket kontaktark ?) eller ved hjælp af en forstørrelsesglas , som dybest set er en slags projektor, der kan kaste lys gennem negativer for at skabe forstørrede billeder. Uanset hvad eksponeres fotopapiret for lys, idet filmen blokerer dele af lyset og udsætter andre, og i tilfælde af farvefilm ændrer bølgelængden (farve) for eksponeringens hvide lys.
Derfra har fotopapiret sit eget latente billede og udvikles mere eller mindre på samme måde som film, da kemien er noget ens. Den eneste forskel er, at sorte og hvide / farvede toner fremgår af eksponeringen, når de udvikles, mens film skylles væk for gennemsigtighed, når de eksponerede dele udvikles. Dette er den største forskel mellem billeder i fotopapir og på film - fotopapir giver dig dit færdige, naturalistiske billede.
Oprettelse af rige billeder med filmbaserede processer
Efter at have haft år til at udvikle teknikker, ny kemi og teknologi, har fotografer været meget dygtige til at skabe dynamiske og rige billeder med disse processer - hvoraf de fleste kan virke næsten unødvendigt kompliceret for moderne peg-og-skyde stil fotografer. Disse billedfremstillingsteknikker, i hænderne på dygtige printere og udviklere, kunne skabe rige, fantastiske billeder samt kompensere for masser af problemer, der opstår under optagelse. Overeksponerede du dine skud? Prøv at undereksponere din film. Er detaljerne i dine højdepunkter vasket ud og tynde? Lav som Ansel Adams, og undvig og brænd for at skabe bedre højdepunkter og skygger.
Filmfotografer kan have en kompleks, udfordrende metode sammenlignet med optagelse med digitale kameraer og udskrivning fra Photoshop. Der er dog nogle kunstnere, der sandsynligvis aldrig vil opgive film, eller måske dem, der aldrig vil arbejde udelukkende i digital. Film med alle sine udfordringer tilbyder stadig kunstnere alle de værktøjer og metoder, de har brug for til at skabe et fantastisk fotografisk arbejde af høj kvalitet. Film giver også fotografer værktøjerne til at løse flere detaljer end alle andre end de mest avancerede digitale kameraer med høj opløsning. Så for øjeblikket dvæler film stadig som et gyldigt, rigt medium til fotografering.
Billedkreditter: Filmkamera af e20ci , tilgængelig under Kreative fællesheder . Ny DSLR af Marcel030NL , tilgængelig under Kreative fællesheder . Film dåser af Rubin 110 , tilgængelig under Kreative fællesheder . Kodak Kodachrome 64 af Whiskygonebad , tilgængelig under Kreative fællesheder . Badeværelse Darkroom By Jukka Vuokko , tilgængelig under Kreative fællesheder . Darkroom BW af JanneM , tilgængelig under Kreative fællesheder . DIY Darkroom By Matt Kowal , tilgængelig under Kreative fællesheder . Kontakt ark et af GIRLintheCAFE , tilgængelig under Kreative fællesheder . Darkroom udskrives af Jim O'Connell , tilgængelig under Kreative fællesheder .
