Skapa illustrerade porträtt från bilder

Sep 11, 2025

Hur

Jag studerade konst och Målningstekniker Och länge var helt emot idén om att gå digital. Jag såg bara inte punkten för det tills jag började arbeta professionellt som en illustratör . Jag var tvungen att börja göra ändringar i illustrationer som uppmanas av kunder. Det betyder att du måste vara ganska flexibel på det sätt du arbetar, vilket gör traditionell penna och papper som är mindre praktiska.

Hur man skapar ett realistiskt digitalt porträtt

Jag övergick mycket gradvis till digital ritning. Att kunna arbeta i lager är otroligt befriande, du har plötsligt så mycket frihet att ändra saker och experiment. Jag älskar känslan att inget beslut du gör är permanent, allt kan ångras, så det gör mig mycket mindre värdefullt om mitt arbete och modigare om experiment och lek.

Nu när jag använder Procreate på ipad pro Jag känner att jag har kommit full cirkel - penslarna och penna borstarna känner sig så naturliga och lösa, det är nästan som jag faktiskt målar igen.

01. Spåra foto

The original photo Anna Higgie used to make this portrait — Det ursprungliga fotot Anna Higgie brukade göra det här porträttet

Jag brukade också vara ganska mot tanken på att spåra ett foto, eller ge någon att - som jag gör med porträttet i den här guiden. Spårning är typ av "fusk", men om du är en självsäker låda till att börja med och veta Hur man ritar ett ansikte , då kan det vara ett ovärderligt verktyg om du har bråttom och behöver fånga en exakt likhet - när du gör snabba redaktionella jobb, till exempel.

Välj först det foto du ska använda. Om du inte vill skapa ett porträtt med en dramatisk chiaroscuro-effekt och massor av tät skuggning, undvik bilder med mycket starkt ljus, mörk skugga och kontrast. Helst vill du ha en som är väl upplyst med mildt, naturligt ljus.

Jag tror också att det lägger till en riktigt trevlig konsistens till digitalt konstverk om du använder en naturlig pappersstruktur som en bas. Du kan skanna din egen till en hög upplösning och importera den till Procreate, du kan ladda ner den här samlingen av Gratis texturer , Eller du kan hitta massor på Google bildsökning. Skriv in 'Natural Paper Texture' eller 'Paper Grunge Texture' och hitta en som är hög och lagligen tillgänglig för användning. Öppna sedan ett A3-dokument vid 400 dpi i Procreate, importera pappersstruktur och ändra storlek så det fyller duken i porträttformat; Importera sedan det foto du har valt.

02. Lägg till element

Higgie adds a stock photo of an egg bap as a separate Layer on Procreate, then does the same with a napkin — Higgie lägger till ett lagerfoto av ett äggbräde som ett separat lager på Procreate, så gör det samma med en servett

Ändra storlek på fotot så det fyller duken. Håll ämnet ganska centralt men se till att du lämnar tillräckligt med utrymme runt dem. Du vill ha det negativa utrymmet runt ditt ämne för att grovt vara samma område som ämnets storlek. Detta skapar en fin balans i kompositionen.

För det här porträttet ville klienten att ämnet skulle äta lite frukost - de föreslog en bacon och äggbricka. Jag hittade ett lagerfoto av ett BAP på Google, räddade och importerade den, ändrade sedan det i proportion med ämnet. Sedan flyttade jag BAP-fotot ner på bordet och använde Lasso-verktyget för att välja BAP och klippa bort bakgrunden.

Jag ville lägga till en servett under BAP, så jag upprepade processen med ett lager servettfoto. När du har alla delar av din komposition på plats - är du redo att göra!

03. Arbeta med lager

Higgie begins by drawing her subject's face, starting with the eyes — Higgie börjar med att dra sitt ämne ansikte, börja med ögonen

Sammanfoga de tre skikten (ämne och extra frukostlager) så att de är ett enda lager, sedan minska så mycket på det här skiktet till cirka 40 eller 50 procent. Välj sedan din penna. För den här illustrationen använde jag studiopenna. Jag gillar också bläckblödning för porträtt, skifferborsten (under kalligrafi) och den tekniska penna. Välj sedan svart, eller en annan mycket mörk färg som grå, som din penselfärg.

Jag börjar alltid med det svåraste att fånga, ansiktet och håret. Jag läste en intervju med Lucian Freud en gång där han sa att "alltid börja med ögonen", och det har alltid fastnat med mig. Jag spenderar länge fiddling för att få dem rätt. Jag gillar också att ha kul med håret. Låt ditt märke att bli väldigt lös och flyter längs hårets kurvor. Noggrannhet är inte viktigt när det gäller hår. Riktigt överdriver kurvorna på strängarna och blir uttrycksfulla!

Under hela processen, fortsätt stänga av fotskiktet för att kontrollera hur ritningsskiktet ser på papperet - du kommer att se genast om det ser lite konstigt och wonky. Även om konstigt och wonky kan vara bra ibland!

04. Få expressiv

When drawing folds of clothing, make sure you increase your brush size — När du ritar vikar av kläder, se till att du ökar borststorleken

Om du vill radera något i detta skede, föreslår jag att du tar suddgummi ner till 60 procent opacitet, så du lämnar ett svagt spår av vad som kom förut. Detta bidrar till att undvika din digitala ritning och ser för digital, perfekt och kallt, och ger slutresultatet lite mer rörelse och textur. Behåll i dessa ofullkomligheter!

Rita i resten av motivet och eventuella objekt som du vill inkludera, med samma borste i samma vikt. För den här illustrationen valde jag att lämna bakgrundselementen. Stäng av fotskiktet, kolla på vad du har dragit så långt och kolla är glad.

Därefter öka storleken på borsten för att rita kläderna. Jag tycker att det är trevligt att ha kontrasterande linjevikter, det ger en mer dynamisk känsla. Lite som med håret är noggrannhet inte viktigt när du drar vikarna på draperiet. Njut av att använda squiggly feta uttrycksfulla linjer och oroa dig inte för mycket om att få det perfekt. Jag brukar göra det här märket på ett nytt lager - och sedan radera de platser där linjerna överlappar (på 100 procent opacitet den här gången för att hålla den ren).

05. Lägg till färg

Once you're happy with your piece, you can export it ready for editing in VSCO — När du är nöjd med din bit kan du exportera den redo för redigering i VSCO

Nu ska jag lägga till färg. För att göra det väljer jag min favoritborste för att applicera färg, den våta akrylborsten. Jag öppnar ett nytt multipliktlager och applicerar bakgrundsfärgen först, i det negativa utrymmet bakom motivet. Sedan, så att du lätt kan städa upp de överlappande kanterna av färg, applicera färg till resten av illustrationen på separata multiplayskikt.

Jag brukar applicera färgen ganska kvävigt med borsten på en stor inställning, och sedan städa upp kanterna med suddgummi. Zooma in och öppna ett nytt normalt lager och lägg till några fläckar av vita på ögonen. Minska lagens opacitet lite om det ser lite för ljust och hård. Exportera sedan din fil som en platt JPEG och importera den till din bildredigeringsprogram eller app av ditt val (jag använder VSCO) för vissa subtila justeringar.

Denna artikel publicerades ursprungligen i utgåva 278 av Datorkonst , världens bästsäljande designmagasin. Köp utgåva 278 här eller Prenumerera på datorkonst här .

Relaterade artiklar:

9 tekniker för att hantera en illustration Kort
Procreate Tutorial: Nya verktyg utforskas
Skapa porträttkonst i Corel Painter

Skapa illustrerade porträtt från bilder

01. Spåra foto

02. Lägg till element

03. Arbeta med lager

04. Få expressiv

05. Lägg till färg

Hur - Mest populära artiklar

Hur man gör fotografering till illustration

Skapa en scen med Renderman för Maya

Steg för steg: Hur man efterliknar oljemålning i Corel Painter

Hur man skapar en Alexa-skicklighet för din webbplats

10 Tips för hård yta Modellering

Lär dig att odla lövverk med x-partiklar

Skapa perspektiv genom att vrida dina texturer i Photoshop

Hur man skapar en animerad webbbanner i Photoshop

Kategorier