Crea ritratti illustrati da foto

Sep 11, 2025
Come si fa

Ho studiato una bella arte e tecniche di pittura E per un lungo periodo è stato completamente contro l'idea di andare digitali. Non ho visto il punto di farlo finché non ho iniziato a lavorare professionalmente come un illustratore . Ho quindi dovuto iniziare a apportare modifiche alle illustrazioni come richiesto dai clienti. Ciò significa che devi essere abbastanza flessibile nel modo in cui lavori, il che rende la penna tradizionale e la carta che disegna meno pratico.

  • Come creare un ritratto digitale realistico

Io gradualmente transito a disegno digitale. Essere in grado di lavorare negli strati è incredibilmente liberatorio, improvvisamente hai così tanta libertà di cambiare le cose e sperimentare. Adoro il senso che nessuna decisione che fai è permanente, tutto può essere annullato, quindi mi rende molto meno prezioso per il mio lavoro e il più coraggio della sperimentazione e del gioco.

Ora che sto usando Procreare sul iPad Pro. , Mi sento come se fossi venuto a piena cerchia - i pennelli e le spazzole a matita si sentono così naturali e sciolti, è quasi come se fossi davvero di nuovo di nuovo.

01. Foto di traccia

The original photo Anna Higgie used to make this portrait

La foto originale Anna Higgie usata per realizzare questo ritratto

Ero abituato anche a contrastare l'idea di tracciare una foto o di consigliare chiunque - come faccio con il ritratto in questa guida. Tracing è un po '"imbroglione", ma se sei un cassetto fiducioso per cominciare e sapere Come disegnare una faccia , quindi può essere uno strumento inestimabile se hai fretta e hai bisogno di catturare una somiglianza esatta - quando fai un lavoro editoriale rapido, ad esempio.

Innanzitutto, scegli la foto che userai. A meno che tu non voglia creare un ritratto con un drammatico effetto chiaroscuro e un sacco di sfumatura densa, evitare immagini con molta luce intensa, ombra scura e contrasto. Idealmente vuoi uno che è ben illuminato con leggera delicata e naturale.

Penso anche che aggiunga una consistenza davvero bella alle opere d'arte digitale se usi una trama di carta naturale come base. Potresti scansionare il tuo ad alta risoluzione e importarlo per procreare, è possibile scaricare questa raccolta di Texture gratuite , oppure puoi trovare lotti su Google Image Search. Digitare la "trama di carta naturale" o "texture di carta grunge" e trova uno ad alto res e legalmente disponibile da usare. Quindi aprire un documento A3 a 400 DPI in procreato, importare la trama della carta e ridimensionalo in modo che riempia la tela in formato ritratto; Quindi importa la foto che hai scelto.

02. Aggiungi elementi

Higgie adds a stock photo of an egg bap as a separate Layer on Procreate, then does the same with a napkin

Higgie aggiunge una foto d'archivio di un uovo BAP come uno strato separato su procreato, quindi fa lo stesso con un tovagliolo

Ridimensiona la foto in modo che riempia la tela. Tieni il soggetto abbastanza centrale ma assicurati di lasciare abbastanza spazio intorno a loro. Vuoi lo spazio negativo attorno al soggetto a grosso modo essere la stessa area della dimensione del soggetto. Questo crea un bel equilibrio nella composizione.

Per questo ritratto, il cliente voleva che il soggetto possa mangiare una certa colazione - hanno suggerito una pancetta e un battito d'uovo. Ho trovato una foto d'archivio di un BAP su Google, salvato e importati, quindi lo ha ridimensionato in proporzione con il soggetto. Quindi ho spostato la foto di BAP sul tavolo e ho usato lo strumento Lazo per selezionare il BAP e tagliare lo sfondo.

Volevo aggiungere un tovagliolo sotto il BAP, quindi ho ripetuto il processo con una foto di tovagliolo di riserva. Una volta che hai tutti gli elementi della tua composizione in posizione - sei pronto a rendere!

03. Lavorare con i livelli

Higgie begins by drawing her subject's face, starting with the eyes

HIGGIE inizia a disegnare il viso del suo soggetto, a partire dagli occhi

Unisci i tre strati (soggetti e strati della colazione aggiuntivi) in modo che siano un singolo strato, quindi riducono l'opacità di tale strato a circa 40 o il 50%. Quindi, seleziona la tua penna. Per questa illustrazione ho usato la penna studio. Mi piacciono anche molto l'inchiostro per i ritratti, il pennello di scisto (sotto la calligrafia) e la matita tecnica. Quindi selezionare il nero o un altro colore molto scuro come il grigio, come il colore del pennello.

Inizio sempre con la cosa più difficile da catturare, il viso e i capelli. Ho letto un'intervista con Lucian Freud una volta dove ha detto di "iniziare sempre con gli occhi", e questo mi ha sempre bloccato con me. Trascorro molto tempo a giocherellare per farli bene. Mi piace anche divertirmi con i capelli. Lascia che il tuo segno farsi diventare davvero allentato e flò lungo le curve dei capelli. La precisione non è importante quando si tratta di capelli. Davvero esagerare le curve dei fili e diventa espressivo!

Durante tutto il processo, continuare a spegnere il layer fotografica per controllare come lo strato di disegno guarda sulla carta - vedrai subito se sembra un po 'strano e wwky. Anche se strano e Wonky può essere buono a volte!

04. Diventa espressivo

When drawing folds of clothing, make sure you increase your brush size

Quando si disegnano pieghe di abbigliamento, assicurati di aumentare la taglia della spazzola

Se vuoi cancellare qualcosa in questa fase, suggerisco di prendere la gomma fino al 60% di opacità, quindi lasci una debole traccia di ciò che è venuto prima. Questo aiuta ad evitare il tuo disegno digitale che sembra troppo digitale, perfetto e freddo, e dà il risultato finale un po 'più di movimento e consistenza. Conservare in quelle imperfezioni!

Disegna il resto del soggetto e qualsiasi oggetto che si desidera includere, utilizzando lo stesso pennello allo stesso peso. Per questa illustrazione ho scelto di lasciare gli elementi di sfondo. Spegni il layer fotos, dare un'occhiata a ciò che hai disegnato finora e controlla che sei felice.

Successivamente, aumentare le dimensioni del tuo pennello per disegnare gli indumenti. Penso che sia bello avere pesi a contrasto, dà una sensazione più dinamica. Un po 'come con i capelli, la precisione non è importante quando si disegna le pieghe del drappeggio. Goditi l'uso di linee espressive grassi Squiggly e non ti preoccupare molto di averlo perfetto. Di solito faccio questo segno che effettua un nuovo livello - e quindi cancella i luoghi in cui le linee si sovrappongono (su 100 per cento l'opacità questa volta per mantenerlo pulito).

05. Aggiungi colore

Once you're happy with your piece, you can export it ready for editing in VSCO

Una volta che sei felice del tuo pezzo, puoi esportarlo pronto per la modifica a Vsco

Ora aggiungerò il colore. Per farlo, seleziono il mio pennello preferito per applicare il colore, la spazzola acrilica bagnata. Apro un nuovo livello multiplo e applichiamo prima il colore di sfondo, nello spazio negativo dietro il soggetto. Quindi, in modo che tu possa facilmente riordinare i bordi di colore sovrapposti, applicare il colore al resto dell'illustrazione su strati multipli separati.

Di solito applico il colore abbastanza posizionato con il pennello su un grande ambiente, quindi riordina i bordi con la gomma. Zoom avanti e apri un nuovo livello normale e aggiungi alcune macchie di bianco sugli occhi. Ridurre un po 'l'opacità dello strato se sembra un po' troppo luminoso e duro. Quindi esporta il tuo file come piatta JPEG e importarlo nel tuo software di modifica delle foto o app di tua scelta (Io uso VSO) per alcune modifiche sottili.

Questo articolo è stato originariamente pubblicato in emissione 278 di Arti del computer , la rivista di design più venduta al mondo. Acquista il problema 278 qui o Iscriviti alle arti del computer qui .

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