Illusztrált portrék létrehozása a fotókból

Sep 14, 2025

kézikönyv

Képzőművészetet tanulmányoztam és Festési technikák És hosszú ideig teljesen a digitális elképzelés ellen. Csak nem láttam azt a pontot, amíg elkezdtem szakmailag dolgozni, mint egy illusztrátor . Aztán meg kellett kezdeniük az ügyfelek által igényelt illusztrációk módosítását. Ez azt jelenti, hogy meglehetősen rugalmasnak kell lenned abban, ahogyan a munka, ami a hagyományos tollat és a papírra kevésbé praktikus.

Hogyan lehet létrehozni egy reális digitális portré

Nagyon fokozatosan átálltam a digitális rajzra. A rétegekben való munkavégzés hihetetlenül felszabadul, hirtelen annyi szabadságod van a dolgok és kísérlet megváltoztatásának megváltoztatásához. Szeretem azt az értelemben, hogy nincs döntés, amit állandó, minden visszavonható, ezért sokkal kevésbé értékesnek számít a munkámról és a kísérletezésről és a játékról.

Most, hogy használok Alkot a ipad pro , Úgy érzem, hogy teljes körűre jöttem - az ecsetek és a ceruza kefék olyan természetesnek és laza éreznek, szinte olyan, mintha újra festem.

01. Trace fotó

The original photo Anna Higgie used to make this portrait — Az eredeti fotó Anna Higgie használta ezt a portrét

Régebben a fotó nyomon követésének ötlete, vagy tanácsadás az útmutatóban. A nyomkövetés a "csalás", de ha magabiztos fiók, hogy kezdje és tudja Hogyan kell felhívni az arcot , akkor felbecsülhetetlen értékű eszköz lehet, ha sietsz, és pontos hasonlóságot kell rögzíteni - például gyors szerkesztői munkahelyeken.

Először válassza ki a használni kívánt fotót. Hacsak nem szeretné létrehozni egy portré egy drámai Chiaroscuro hatást és sok sűrű árnyékot, elkerülje a képeket sok fényes fény, sötét árnyék és kontraszt. Ideális esetben azt szeretné, hogy jól megvilágítsa a szelíd, természetes fényt.

Azt is gondolom, hogy egy igazán szép textúrát ad hozzá a digitális grafikához, ha egy természetes papírszövetséget használ. Ön nagy felbontású és importálhatja a sajátját, és letöltheti ezt a gyűjteményt Ingyenes textúrák , vagy megtalálhatja a Google képkeresést. Írja be a "Natural Paper Texture" vagy a "Paper Grunge Texture" -t, és keresse meg azokat, amely nagyszerű és jogilag elérhető. Ezután nyissa A3 dokumentumot 400 dpi nemz, importálja a papír textúra és átméretezése úgy kitölti a vásznat álló formátumban; Ezután importálja a kiválasztott fotót.

02. Elemek hozzáadása

Higgie adds a stock photo of an egg bap as a separate Layer on Procreate, then does the same with a napkin — Higgie hozzáteszi egy állományképet egy tojás bap, mint egy külön réteg a procreate, akkor ugyanaz egy szalvéta

Átméretezi a fotót, így kitölti a vászonot. Tartsa meg a témát meglehetősen központi, de győződjön meg róla, hogy elég helyet hagyott körülöttük. Azt szeretné, hogy a negatív hely a tárgy körül nagyjából ugyanaz a terület, mint a téma mérete. Ez egy szép egyensúlyt teremt a készítményben.

Ehhez a portréhoz az ügyfél azt akarta, hogy a téma egy reggelit eszik - javasolta egy szalonna és tojásbapot. Találtam egy BAP-ot a Google-on, mentve és importálva, majd átméretezett arányban a témával. Aztán mozgattam a BAP fotót az asztalra, és a Lasso eszközt használtam a BAP kiválasztásához, és elvágta a hátteret.

Egy szalvétát akartam hozzáadni a bap alatt, így megismételtem a folyamatot egy szalvéta fotóval. Miután a kompozíció összes eleme van a helyén - készen áll a renderre!

03. Munka rétegekkel

Higgie begins by drawing her subject's face, starting with the eyes — Higgie elkezdi rajzolni az alany arcát, kezdve a szemmel

A három réteg (tárgy és további reggeli réteg) egyesülnek, így ezek egy réteg, majd csökkenti az adott réteg átlátszatlanságát mintegy 40 vagy 50 százalék. Ezután válassza ki a tollat. Ehhez az illusztrációhoz használtam a stúdió tollat. Igazán szeretem a portrékra, a palackkefét (kalligráfia alatt) és a technikai ceruzát. Ezután válassza a Fekete, vagy egy másik nagyon sötét színt, mint a szürke, mint a kefe színe.

Mindig elkezdem a legnehezebb dolgot rögzíteni, az arc és a haj. Elolvastam egy interjút Lucian Freud Egyszer, ahol azt mondta, hogy "mindig kezd a szemekkel", és ez mindig megragadt velem. Hosszú időt töltök, hogy jobbra kerüljenek. Azt is szeretném szórakozni a hajjal. Hagyja, hogy a jelzés nagyon laza és folytassa a haj görbéi mentén. A pontosság nem fontos, ha a hajra van szükség. Tényleg eltúlozzák a szálak görbéit, és kifejeződnek!

A folyamat során nyomja meg a fényképréteget, hogy ellenőrizze, hogy a rajzréteg hogyan néz ki a papírra - azonnal látni fogja, ha kicsit furcsa és Wronky-t keres. Bár furcsa és Wronky néha jó lehet!

04. Kapjon kifejeződést

When drawing folds of clothing, make sure you increase your brush size — Rajzolók rajzolásakor győződjön meg róla, hogy növeli az ecset méretét

Ha ezt a színpadon törölni szeretné, azt javaslom, hogy a radírot 60 százalékos átlátszatlanságba vigye, így halvány nyomot hagysz, ami korábban jött. Ez segít elkerülni a digitális rajzot, amely túl digitális, tökéletes és hideg, és a végeredményt egy kicsit több mozgást és textúrát ad. Tartsa azokat a hiányosságokat!

Rajzoljon a tárgy többi részében, és minden olyan objektumot, amelyet be szeretne tartalmazni, ugyanazt az ecsetet használva ugyanabban a súlyon. Ehhez az illusztrációhoz úgy döntöttem, hogy elhagyja a háttérelemeket. Kapcsolja ki a fotóréteget, nézze meg, amit eddig rajzolt, és ellenőrizze, hogy boldog vagy.

Ezután növelje az ecset méretét, hogy felhívja a ruhát. Azt hiszem, jó, hogy kontrasztos vonal súlya van, dinamikusabb érzést ad. Egy kicsit olyan, mint a hajjal, a pontosság nem fontos, ha a drapéria hajtásait rajzolja. Élvezze a Squiggly Fat Expressive vonalak használatát, és ne aggódjon, hogy tökéletes. Általában ezt a jelet készítem egy új rétegre -, majd törlöm azokat a helyeket, ahol a vonalak átfedik egymást (100 százalékos átlátszatlanságban ezúttal, hogy tiszta legyen).

05. Szín hozzáadása

Once you're happy with your piece, you can export it ready for editing in VSCO — Miután elégedett vagy a daraboddal, exportálhatja a VSCO szerkesztéséhez

Most színnapot fogok hozzáadni. Ehhez kiválasztom a kedvenc kefét a szín, a nedves akril kefe alkalmazásához. Új szaporodási réteget nyitok, és először a háttérszínt alkalmazom, a téma mögötti negatív térben. Aztán, hogy könnyen rendezhesse az átfedő színek széleit, színt kell alkalmazni az illusztráció többi részére külön szaporodott rétegeken.

Általában a színt jól alkalmazzák a kefével egy nagy környezetben, majd rendeztem a széleket a radírral. Nagyítsa ki és nyisson meg egy új normál réteget, és adjon hozzá néhány fehér foltot a szemre. Csökkentse a réteg átlátszatlanságát egy kicsit, ha kicsit túl világosnak és keménynek tűnik. Majd exportálja a fájlt, mint egy lapos jpeg, és importálja be a képszerkesztő szoftver vagy alkalmazás, amelyet választott (I use VSCO) néhány apró módosításokat.

Ezt a cikket eredetileg a 278. \ t Számítógépes művészetek , a világ legjobb eladási design magazinja. Itt vásároljon 278 kérdést vagy Iratkozzon fel itt a számítógépes művészetekre .

Kapcsolódó cikkek:

9 technikák az illusztráció rövidítéséhez
Procreate bemutató: Új eszközök felfedezése
Hozzon létre portré művészet Corel festőben

Illusztrált portrék létrehozása a fotókból

01. Trace fotó

02. Elemek hozzáadása

03. Munka rétegekkel

04. Kapjon kifejeződést

05. Szín hozzáadása

kézikönyv - Most Popular Articles

Instagram Reels Tutorial: A kezdő útmutató

Hogyan teszteljük a REACT SITES ÉS APPS tesztelését

Használja az Adobe XD-t a mikro-kölcsönhatások létrehozásához

Kezdje el a Grav CMS-t

Hogyan festeni egy álomszerű fantázia erdő jelenetet

Hogyan kell használni a védjegyet a webfejlesztésben

Kártya alapú UI létrehozása alapozással

festeni egy portrét, mint a régi mesterek

Kategóriák