Criar retratos ilustrados das fotos

Sep 15, 2025
Como

Eu estudei boas arte e Técnicas de pintura E por um longo tempo foi completamente contra a ideia de ir digital. Eu só não vi o ponto dele até começar a trabalhar profissionalmente como um ilustrador . Eu então tive que começar a fazer mudanças nas ilustrações, conforme solicitado pelos clientes. Isso significa que você tem que ser bastante flexível da maneira como você trabalha, o que faz com que a caneta tradicional e o papel sejam menos práticos.

  • Como criar um retrato digital realista

Eu realmente gradualmente transição para desenho digital. Ser capaz de trabalhar em camadas é incrivelmente libertadora, você de repente tem muita liberdade para mudar as coisas e experimentar. Eu amo a sensação de que nenhuma decisão você faz é permanente, tudo pode ser desfeito, então isso me deixa muito menos precioso sobre o meu trabalho e mais corajoso sobre experimentação e brincadeira.

Agora que estou usando Procriar no iPad Pro. , Eu sinto que veio círculo completo - os pincéis e pincéis de lápis se sentem tão naturais e soltos, é quase como se eu estivesse realmente pintando novamente.

01. Foto de Trace.

The original photo Anna Higgie used to make this portrait

A foto original Anna Higgie costumava fazer este retrato

Eu costumava ser bastante contra a ideia de traçar uma foto, ou aconselhando alguém a - como eu faço com o retrato neste guia. Rastreamento é tipo de "trapaça", mas se você é uma gaveta confiante para começar e saber Como desenhar um rosto , então pode ser uma ferramenta inestimável se você estiver com pressa e precisar capturar uma semelhança exata - ao fazer trabalhos editoriais rápidos, por exemplo.

Primeiro, escolha a foto que você vai usar. A menos que você queira criar um retrato com um efeito dramático de Chiaroscuro e muito sombreamento denso, evite imagens com muita luz brilhante, sombra escura e contraste. Idealmente você quer um que seja bem iluminado com luz suave e natural.

Eu também acho que adiciona uma textura muito legal para obras de arte digital se você usar uma textura de papel natural como base. Você poderia digitalizar o seu próprio em uma alta resolução e importar para procriar, você poderia baixar esta coleção de Texturas grátis ou você pode encontrar lotes na pesquisa do Google Image. Digite em "textura de papel natural" ou "textura de grunge de papel" e encontrar uma que seja alta e legalmente disponível para uso. Em seguida, abra um documento A3 em 400 dpi no procriate, importe a textura do papel e redimensione-a para preencher a tela no formato retrato; Em seguida, importe a foto que você escolheu.

02. Adicionar elementos.

Higgie adds a stock photo of an egg bap as a separate Layer on Procreate, then does the same with a napkin

Higgie adiciona uma foto de uma bap de ovo como uma camada separada em procriate, então faz o mesmo com um guardanapo

Redimensione a foto para preencher a tela. Mantenha o assunto bastante central, mas certifique-se de deixar espaço suficiente ao redor deles. Você quer que o espaço negativo em torno do seu sujeito seja aproximadamente da mesma área que o tamanho do assunto. Isso cria um bom equilíbrio na composição.

Para este retrato, o cliente queria que o sujeito esteja comendo um café da manhã - eles sugeriram um bacon e um bap de ovos. Encontrei uma foto de um bap no Google, salvo e importado, então redimensionei em proporção com o assunto. Em seguida, movi a foto bap para baixo na mesa e usei a ferramenta Lasso para selecionar o BAP e cortar o plano de fundo.

Eu queria adicionar um guardanapo sob a bap, então repeti o processo com uma foto de estoque de estoque. Depois de ter todos os elementos da sua composição no lugar - você está pronto para renderizar!

03. Trabalhe com camadas

Higgie begins by drawing her subject's face, starting with the eyes

Higgie começa desenhando o rosto do sujeito, começando com os olhos

Mesclar as três camadas (sujeito e camadas adicionais de café da manhã) para que sejam uma única camada, depois reduzem a opacidade dessa camada para cerca de 40 ou 50%. Em seguida, selecione sua caneta. Para esta ilustração eu usei a caneta de estúdio. Eu também gosto muito de tinta sangria para retratos, o pincel de xisto (em caligrafia) e o lápis técnico. Em seguida, selecione preto, ou outra cor muito escura, como cinza, como sua cor de pincel.

Eu sempre começo com a coisa mais difícil de capturar, o rosto e cabelo. Eu li uma entrevista com Lucian Freud uma vez onde ele disse para 'sempre começar com os olhos', e isso sempre ficou comigo. Eu passo muito tempo mexendo para obtê-los. Eu também gosto de me divertir com o cabelo. Deixe sua marca fazendo ficar realmente solto e fluir ao longo das curvas do cabelo. A precisão não é importante quando se trata de cabelo. Realmente exagere as curvas das vertentes e se expressiva!

Ao longo do processo, continue desligando a camada de fotos para verificar como a camada de desenho parece no papel - você verá imediatamente se estiver parecendo um pouco estranho e Wonky. Embora estranho e Wonky possam ser bons às vezes!

04. Fique expressivo

When drawing folds of clothing, make sure you increase your brush size

Ao desenhar dobras de roupas, certifique-se de aumentar o tamanho do seu pincel

Se você quiser apagar algo nesta fase, sugiro levar a borracha até 60% de opacidade, então você deixa um traço fraco do que veio antes. Isso ajuda a evitar seu desenho digital olhando muito digital, perfeito e frio, e dá o resultado final um pouco mais de movimento e textura. Mantenha nessas imperfeições!

Desenhe no restante do assunto e quaisquer objetos que você deseja incluir, usando o mesmo pincel no mesmo peso. Para esta ilustração, escolhi deixar de fora os elementos de fundo. Desligue a camada de fotos, dê uma olhada no que você desenhou até agora e verifique se você está feliz.

Em seguida, aumente o tamanho do seu pincel para desenhar a roupa. Eu acho que é bom ter pesos de linha contrastantes, dá uma sensação mais dinâmica. Um pouco como com o cabelo, a precisão não é importante ao desenhar as dobras da cortina. Desfrute de usar linhas expressivas gordas squigigly e não se preocupe muito sobre melhorá-lo. Eu costumo fazer essa marca em uma nova camada - e depois apagar os lugares onde as linhas se sobrepõem (em 100 por cento de opacidade desta vez para mantê-la limpa).

05. Adicionar cor

Once you're happy with your piece, you can export it ready for editing in VSCO

Quando estiver feliz com a sua peça, você pode exportá-lo pronto para editar no VSCO

Agora vou adicionar cor. Para fazer isso, seleciono meu pincel favorito para aplicar cor, a escova acrílica molhada. Eu abro uma nova camada multiplica e aplico a cor de fundo primeiro, no espaço negativo por trás do assunto. Então, para que você possa facilmente arrumar as bordas sobrepostas de cor, aplique a cor ao resto da ilustração em camadas separadas.

Eu costumo aplico a cor bastante bagunçado com o pincel em uma grande configuração e, em seguida, arrumar as bordas com a borracha. Zoom e abra uma nova camada normal e adicione algumas manchas de branco nos olhos. Reduza a opacidade da camada um pouco se parece um pouco brilhante e dura. Em seguida, exporte seu arquivo como um JPEG plano e importá-lo para o software de edição de fotos ou app de sua escolha (eu uso VSCO) para alguns ajustes sutis.

Este artigo foi originalmente publicado em questão 278 de Artes de Computador , a revista de design mais vendida do mundo. Comprar edição 278 aqui ou Inscreva-se em Artes informáticas aqui .

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