Opret illustreret portrætter fra fotos

Sep 16, 2025

hvordan

Jeg studerede kunst og Maleri teknikker. Og i lang tid var helt imod ideen om at gå digital. Jeg så bare ikke det punkt, indtil jeg begyndte at arbejde professionelt som en Illustrator. . Jeg måtte derefter begynde at foretage ændringer i illustrationer som anmodet af klienter. Det betyder, at du skal være ret fleksibel på den måde, du arbejder på, hvilket gør traditionel pen og papir tegning mindre praktisk.

Sådan opretter du et realistisk digitalt portræt

Jeg er meget gradvis overført til digital tegning. At være i stand til at arbejde i lag er utroligt befriende, har du pludselig så meget frihed til at ændre ting og eksperimentere. Jeg elsker den forstand, at ingen beslutning du laver er permanent, alt kan fortrydes, så det gør mig meget mindre værdifuldt om mit arbejde og modigere om eksperimentering og spil.

Nu hvor jeg bruger Procreate. på den iPad Pro. , Jeg har lyst til, at jeg har kommet fuld cirkel - malingbrushes og blyantbørster føler sig så naturlige og løs, det er næsten som om jeg faktisk maler igen.

01. Trace Photo.

The original photo Anna Higgie used to make this portrait — Det oprindelige billede Anna Higgie plejede at lave dette portræt

Jeg plejede også at være ret imod ideen om at spore et foto eller rådgive nogen til - som jeg gør med portrættet i denne vejledning. Sporing er slags 'snyd', men hvis du er en sikker skuffe til at begynde med og vide Hvordan man tegner et ansigt , så kan det være et uvurderligt værktøj, hvis du har travlt og har brug for at fange en nøjagtig lighed - når du laver hurtige redaktionelle job, for eksempel.

Først skal du vælge det billede, du skal bruge. Medmindre du vil oprette et portræt med en dramatisk chiaroscuro-effekt og masser af tæt skygge, undgå billeder med en masse stærkt lys, mørk skygge og kontrast. Ideelt set vil du have en, der er godt oplyst med blidt, naturligt lys.

Jeg tror også, det tilføjer en rigtig god tekstur til digital kunst, hvis du bruger en naturlig papirstruktur som en base. Du kan scanne din egen med en høj opløsning og importere den til at fremkalde, du kunne downloade denne samling af Gratis teksturer. , eller du kan finde masser på Google Image Search. Indtast 'naturlig papir tekstur' eller 'papir grunge tekstur' og find en, der er høj-res og lovligt tilgængelig til brug. Derefter åbnes et A3-dokument på 400 dpi i Procreate, importer papirteksturen og ændres det, så det fylder lærredet i portrætformat; Derefter importer det billede, du har valgt.

02. Tilføj elementer

Higgie adds a stock photo of an egg bap as a separate Layer on Procreate, then does the same with a napkin — Higgie tilføjer et lagerfoto af et ægbappe som et separat lag på Procreat, så gør det samme med et serviet

Ændre størrelsen på billedet, så det fylder lærredet. Hold emnet ret centralt, men sørg for at du forlader nok plads omkring dem. Du vil have det negative rum omkring dit emne for stort set det samme område som størrelsen af emnet. Dette skaber en god balance i sammensætningen.

For dette portræt ønskede klienten motivet til at spise nogle morgenmad - de foreslog en bacon og ægbappe. Jeg fandt et lager foto af en bap på Google, gemt og importeret det, og derefter ændrede det i forhold til emnet. Derefter flyttede jeg BAP-billedet ned på bordet og brugte Lasso-værktøjet til at vælge BAP og skære baggrunden.

Jeg ønskede at tilføje en serviet under BAP, så jeg gentog processen med et lager servietfoto. Når du har alle de elementer i din sammensætning på plads - du er klar til at gøre!

03. Arbejde med lag

Higgie begins by drawing her subject's face, starting with the eyes — Higgie begynder ved at tegne hendes fags ansigt, begyndende med øjnene

Flet de tre lag (emne og ekstra morgenmadslag), så de er et enkeltlag, og reducerer derefter opaciteten af det lag til omkring 40 eller 50 procent. Vælg derefter din pen. For denne illustration brugte jeg Studio Pen. Jeg kan også godt lide blæk blødning til portrætter, skifer børsten (under kalligrafi) og den tekniske blyant. Vælg derefter sort eller en anden meget mørk farve som grå, som din børstefarve.

Jeg starter altid med den sværeste ting at fange, ansigtet og håret. Jeg læste et interview med Lucian Freud en gang, hvor han sagde til at 'altid starte med øjnene', og det har altid fastgjort med mig. Jeg bruger lang tid på at fidge for at få dem rigtigt. Jeg kan også lide at have det sjovt med håret. Lad din Mark gøre det virkelig miste og strømme langs hårets kurver. Nøjagtighed er ikke vigtig, når det kommer til hår. Virkelig overdrive kurverne af tråde og få ekspressive!

Gennem hele processen skal du slukke for billedlaget for at kontrollere, hvordan tegningslaget ser på papiret - du vil se straks, hvis det ser lidt underligt og wonky. Selvom underligt og wonky kan være godt nogle gange!

04. Få ekspressiv

When drawing folds of clothing, make sure you increase your brush size — Når du tegner fold af tøj, skal du sørge for at øge din børstestørrelse

Hvis du ønsker at slette noget på dette stadium, foreslår jeg at tage viskelæderet ned til 60 procent opacitet, så du efterlader et svagt spor af, hvad der kom før. Dette hjælper med at undgå din digitale tegning, der ser for digital, perfekt og koldt, og giver slutresultatet lidt mere bevægelse og tekstur. Opbevares i disse ufuldkommenheder!

Tegn i resten af emnet og eventuelle genstande, du vil medtage, ved hjælp af den samme børste på samme vægt. For denne illustration valgte jeg at forlade baggrundselementerne. Sluk billedlaget, se på, hvad du har trukket hidtil og tjekker, at du er glad.

Herefter øge størrelsen på din børste for at tegne tøjet. Jeg synes, det er rart at have kontrasterende linjevægte, det giver en mere dynamisk følelse. Lidt som med håret er nøjagtigheden ikke vigtig, når du tegner draperingens folder. Nyd at bruge squiggly fede ekspressive linjer og ikke bekymre dig om meget om at få det perfekt. Jeg gør normalt dette mærke på et nyt lag - og derefter slette de steder, hvor linjerne overlapper (på 100 procent opacitet denne gang for at holde det rent).

05. Tilføj farve.

Once you're happy with your piece, you can export it ready for editing in VSCO — Når du er tilfreds med dit stykke, kan du eksportere det klar til redigering i VSCO

Nu skal jeg tilføje farve. For at gøre det, vælger jeg min yndlingsbørste til påføring af farve, den våde akrylbørste. Jeg åbner et nyt multipliceret lag og påfør baggrundsfarven først, i det negative rum bag motivet. Derefter, så du nemt kan rydde op på de overlappende kanter af farve, skal du anvende farve til resten af illustrationen på separate multiplicere lag.

Jeg anvender normalt farven ganske messily med børsten på en stor indstilling, og derefter rydde kanterne med viskelæderet. Zoom ind og åbn et nyt normalt lag, og tilføj nogle fløjter af hvidt på øjnene. Reducer lagets opacitet lidt, hvis det ser lidt for lyst og hårdt ud. Brug derefter din fil som en flad jpeg, og importer den til din billedredigeringssoftware eller app efter eget valg (jeg bruger VSCO) til nogle subtile justeringer.

Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i udstedelse 278 af Computer arts. , verdens bedst sælgende design magasin. Køb problem 278 her eller Abonner på computerkunst her .

Relaterede artikler:

9 Teknikker til at tackle en illustration kort
Procreat Tutorial: Nye værktøjer udforsket
Opret portræt kunst i Corel Painter

Opret illustreret portrætter fra fotos

01. Trace Photo.

02. Tilføj elementer

03. Arbejde med lag

04. Få ekspressiv

05. Tilføj farve.

hvordan - Mest populære artikler

Opret en scene med Renderman til Maya

Sådan understreger du fokuspunktet for et billede

Hvordan snapping fungerer i 3D apps

Sådan tilføjes drama til dine pastellkunstværker

Sådan skaber du farverige verdener, der fortæller en historie

Sådan sculpt i Cinema 4D

Sådan oprettes hår i Cinema 4D

Karikaturens anatomi: 15 Top Tips

Kategorier