Как рисовать как мастер 19-го века

Sep 15, 2025

Инструкции

19-го века было прекрасным временем для искусства. Художники проводились в высоком уровне, и публика получила образование о искусстве. На дисплее было очень высокий уровень квалифицированной техники благодаря строгой академической подготовке.

Художники, такие как Лоуренс Алма-Тадема, Фредерик Лейтон и Уильям-Адольф Бугеро Созданные произведения великой красоты, классицизма и элегантности и привлекли на вдохновение, найденные в современной жизни, но особенно древности.

Все они следовали подобному процессу, создавая миниатюры, подробные рисунки, жизненные исследования, изучения цвета, а затем и окончательная картина. Большое количество планирования и усилий было расходуется до того, как кисть когда-либо встречала холст.

Как нарисовать - лучшие учебники рисования

Мы можем многому научиться от этих мастеров и не спешите через процесс создания масляной живописи. Не спешите через сцену миниатюр. Это самое лучшее и самое простое место для изучения вашей композиции.

Если вы можете, пусть ваши эскизы сидят на день или два, а затем вернитесь со свежими глазами. После того, как миниатюры будут завершены, вы можете потратить немного больше времени уточнения наброска, чтобы набрать идею.

Flaming June by Frederic Leighton, — Фламентинг июня от Frederic Leighton, 1895, предоставил некоторое вдохновение для этого учебника

Для этого проекта Birgitte Smoot не только смоделирован, но также помогла с костюмом. Эрин Бьенн сделал нам костюм, который был исторически точным, что помогло поднять все усилия с самого начала. Мы использовали Blue Ridge Масляные краски на деревянной панели, используя Розмари и усилитель; CO Щетки и а Новое волновое искусство Экспрессионистская палитра ARM Отказ

Нарисуйте то, что восхищают вас, и вы найдете аудиторию, которая чувствует себя одинаково о вашей работе. Следуйте этим шагам, поскольку мы пытаемся создать картину, которая отголосет мастеров, а затем пойти и создать свою собственную картину, вдохновленную вашими любимыми художниками. Вы узнаете о них больше, а сами, в процессе.

01. Найдите вдохновение

Dolce Far Niente by John William Godward — Dolce Dal Niente от Джона Уильяма Бога, 1897 года, также вдохновил эту картину

Исследование примеров искусства, которую вы любите от мастеров 19-го века, таких как Лейтон, Бог и Алма-Тадема. На этом этапе вы ищете вдохновение для вашей живописи.

Confidences by Alma-Tadema — Конвенции Alma-Tadema, 1869, также получили творческие соки

В палитре есть богатство и утонченность линии, которая очень захватывающая в этих картинах. Как вы не можете быть вдохновлены такой красотой?

Эти вдохновляющие произведения искусства также помогут вам добавить некоторые исторически точные детали вашей живописи. Интернет - еще один замечательный инструмент. Вы можете найти ссылки на мозаику на стене и на полу, а также бронзовую жаровню в Интернете, предоставляя вам подлинные детали, чтобы положить в картину, чтобы добавить значительное визуальное богатство.

02. Испытание возможных композиций

sketches with different compositions — Используйте миниатюры для изучения композиций (щелкните значок верхнего правого, чтобы увеличить это изображение)

Исследуйте, как составить свою картину, зарисовая эскиз изображения. Мы создали много миниатюр для этой картины - вот четверо из них. Вы можете видеть, что они не очень красивые или особенно значимые для других.

Быстрая линия или след может представлять собой часть мебели или фигуры. Воображение важно на данном этапе и добавляет острые ощущения, как представляют возможности.

03. Создайте эскиз, чтобы затвердеть идеи

more elaborate sketch of woman on a chair — Развивайте свои любимые миниатюры в эскиз

Возьмите одну из миниатюр и возьмите его еще в виде эскиза. Мы сделали это в Фотошоп, Но вы также можете использовать древесный уголь или карандаш. Цель на этом этапе состоит в том, чтобы затвердеть идею, чтобы вы могли собрать правильные ссылки и направлять модель.

04. Используйте фотографию в качестве инструмента

photograph of woman on a chair — Вдохновляющая справочная фотография будет много помогать, но использовать художественную лицензию, чтобы интерпретировать ее как картина

Если у вас нет завидных средств, чтобы иметь модель в вашей студии, что фотография, скорее всего, будет бесценным инструментом. Делайте то, что нужно, чтобы получить самую лучшую фотографию, но не будь ведомым на ваших фотографиях. Вы художник, а не камера. Доверьтесь вашему творчеству и используйте все инструменты у вас под рукой.

05. Вытягивайте композицию

photograph drawn on a grid — Используйте сетку, чтобы нарисовать вашу композицию на ваш холст

Эта роспись - 12 х 16 дюймов, поэтому мы сделали 1-дюймовую сетку на панели на нашу последнюю композицию на. Вам не нужно рисовать каждую деталь, хотя мы нарисовали большую часть мозаики, надеясь воспользоваться темными линиями в финальном проходе. Как только это было нарисовано, мы подписали критические линии с Pigma Micron Pen. Отказ

06. Оттенок холста

sketch with golden imprimatura tint — Золотая inmimatura tint добавит тепло на картину

Стереть сетку карандашом и начните inmiMatura или тонируя холст с цветом. Это делает пару вещей. Это облегчает судить о точности последующих слоев краски, а теплый цвет покажет в местах и помогает добавить тепло и вибрацию в тонкий путь.

07. Примените цветную стирку

a thin colour wash over sketch — Тонкая цветная стирка поможет вашему рисунку, чтобы показать

Теперь примените тонкую окраску по всей живописи. Среда, состоящая из пяти частей Winsor & AMP; Ньютон дистиллирован скипидар , одна часть Winsor & AMP; Ньютон Даммар Лак и одна часть Winsor & AMP; Ньютон подставка масло Заставляет масляную краску кажутся почти как акварель, и она быстро высыхает. Он также сохраняет полупрозрачную краску, чтобы позволить рисунку пройти.

08. Сделайте первый проход

painting with head and hands painted — Начать с головы и рук, так как они привлекут наибольшее внимание

Первый проход картины продолжается. Начиная с головы и рук позволяет устанавливать качество и ценность диапазона на то, что обычно является наиболее важной частью картины, содержащей фигуры. При покраске плоти под прохладным днем храните тени теплыми и живыми.

09. ПУСШ

painting of woman on chair — Вы можете снова перейти на места, когда они сушены

При работе через первый проход важен, важно помнить, что у вас будет возможность перейти на все снова, когда он вышется. Не попадайте в ловушку, пытаясь добавить всю польскую и закончить на первом этапе. Требуется опыт, но вы скоро узнаете, когда вы просто нажимаете краску, и когда вы на самом деле делаете прогресс.

10. Заполните первый проход

Первый проход сейчас завершен. Обратите внимание, что области все еще являются плоскими и моющими, но значения и цвета хорошо установлены. Веселая часть действительно начинается, где каждый удар, кажется, имеет большое влияние, и вы можете выбрать, на какие части вы хотите сосредоточиться на. Мы около 80% пути к финише на данный момент.

11. Начните второй проход

details added to the painting with a brush — Кисть с прекрасным наконечником поможет вам добавить крошечные детали

При попытке рисовать как герои искусства, он платит дотошным с деталями. Для самых маленьких деталей купить Круглая щетка щетины с очень тонким наконечником. Это позволит вам получить все детали, которые вам нужны, и щетка будет иметь хорошее количество краски.

Не просто делайте следы, будьте вдумчивы о том, как вы применяете краску. Подумайте о правильном цвете, значении и форме с каждым ударом.

12. Примените последние штрихи

final touches being added to the painting — Добавить окончательные детали, такие как морщины

Мы почти в конце картины. Это этап, чтобы уточнить деликатные переходы и добавлять в тонкие детали, такие как морщины в руках и вена под кожей. Вы также можете гладить и активизировать цвета, используя прозрачные цвета и без среды.

Весь процесс для этой картины, от идеи до конца, занял 48 часов, с 44 часами живописи.

13. Рамка вашей работы

painting of woman in a chair framed — Правая рамка может действительно улучшить вашу работу

Не забудьте найти рамку, чтобы улучшить ваши произведения искусства (или Сделайте свою собственную рамку ). Этот кадр, от Рамки Masterworks , это ручной работы и использует 16K Gold Leaf для ощущения истории и величия. Арка этого рама влияла на состав картины.

Эта статья изначально появилась в краске и нарисовать журнал.

Статьи по Теме:

7 Необходимо знать методы живописи для художников
Как монтировать свои произведения искусства
Как нарисовать лицо

Как рисовать как мастер 19-го века

01. Найдите вдохновение

02. Испытание возможных композиций

03. Создайте эскиз, чтобы затвердеть идеи

04. Используйте фотографию в качестве инструмента

05. Вытягивайте композицию

06. Оттенок холста

07. Примените цветную стирку

08. Сделайте первый проход

09. ПУСШ

10. Заполните первый проход

11. Начните второй проход

12. Примените последние штрихи

13. Рамка вашей работы

Инструкции - Самые популярные статьи

Как создавать 3D-сканирование с помощью реальности Painture

Как создавать интерьеры с Eevee Blender

Создайте простую цветовую диаграмму

Кэш в разделе «Усилитель производительности BBC»

4 Основные советы по оптимизации изображений

Введение на фактическое тестирование

Нарисуйте оригинальную карту TAROT

Создание интерактивных 3D Visuals с Threy.js

Категории