19世紀は芸術に素晴らしい時間でした。アーティストは高品質で開催され、一般の人々は芸術について教育を受けました。利用可能な厳格な学術訓練のおかげで、展示上に非常に高いレベルの熟練したテクニックがありました。
Lawrence Alma-Tadema、Frederic Leightonなどのアーティスト ウィリアムアドルフブーゲロー 素晴らしい美しさ、古典主義と優雅さの作品、現代の生活に見られるインスピレーションに描かれましたが、特に古代です。
それらはすべて同様のプロセスに従った、サムネイル、詳細な図面、人生の研究、色彩研究、そしてその後最終絵画を作りました。カンバスを満たすことができるように、大量の計画と努力が費やされました。
私たちはこれらのマスターから多くを学ぶことができ、油絵を作り出す過程を通して急いではありません。サムネイルステージを急ぐことはできません。これはあなたの作曲を探索するのに最適で最も簡単な場所です。
あなたができるのなら、あなたのスケッチを一日か2日間座ってから、新鮮な目で戻ってきてください。サムネイルが完成すると、アイデアを肌に肌に描いたスケッチをもう少し洗練することができます。
このプロジェクトのために、Birgitte Smootはモデル化されているだけでなく、コスチュームにも役立ちました。 Erin Bjornは私たちに歴史的に正確だった衣装を作りました、それは初めから全体的な努力を高めるのを助けました。私たちは使いました ブルーリッジオイル塗料 木のパネルで、を使って ローズマリー&アンプ。 COブラシ そしてA. ニューウェーブアート表現主義の腕のパレット 。
何があなたを喜ばせるものを描くか、あなたはあなたの仕事について同じように感じる聴衆を見つけるでしょう。マスターをエコーする絵を描き、それからあなたの好きな芸術家に触発されたあなた自身の絵を作った絵を描くようにするので、次の手順に従ってください。あなたはそれらについてもっと学ぶ、そしてあなた自身、その過程で学びます。
Leighton、Godward、Alma-Tademaなどの19世紀のマスターから愛する芸術の研究例。この段階であなたはあなたの絵のためのインスピレーションを探しています。
パレットには豊かさがあり、これらの絵画に非常に興奮している線の洗練があります。どうやってそのような美しさに影響を与えないのですか?
これらの感動的なアートワークはまたあなたの絵に歴史的に正確な詳細を追加するのを助けます。インターネットはもう一つの素晴らしいツールです。あなたは壁と床のモザイクや青銅のブラジエのオンラインでの参照を見つけることができ、あなたが絵画に入れるためにあなたに本物の詳細を与えて、大きな視覚的な豊かさを追加することができます。
サムネイル画像をスケッチして絵を構成する方法を探る。この絵画のための多くのサムネイルを作成しました - ここではそのうちの4つです。あなたは彼らが他人にとっても特に意味のあるものではないことを見ることができます。
クイックラインまたはマークは、家具や図を表すことができます。想像力はこの段階で重要であり、可能性を想像するようにスリルを加えます。
サムネイルの1つを取り、さらにスケッチとしてそれを取ります。私たちはこれをしました Photoshop、 しかし、あなたは炭または鉛筆を使うこともできます。この段階での目標は、適切な参照を集めてモデルを指示できるように、アイデアを固めることです。
あなたがスタジオのフルタイムでモデルを持つことを嫉妬していない限り、写真はおそらく非常に貴重なツールであるでしょう。非常に最高の写真参照を可能な限り取得するのに必要なことをしなさいが、あなたの写真に奴隷にならないでください。あなたはカメラではなくアーティストです。あなたの創造性を信頼し、あなたの指先ですべてのツールを使ってください。
この絵は12 x 16インチで、私達は私達の最終的な構成を上に描くためにパネル上に1インチのグリッドを作りました。あなたはすべての細部を描く必要はありませんが、私たちは最終パスの暗い線を利用することを望んでいます。それが描かれたら、私たちはクリティカルラインを 子宮ミクロンペン 。
ペンシルグリッドを消して、インプラムタチュラを起動したり、キャンバスを色で着色したりします。これはいくつかのものです。それはその後の塗料の層の正確さを判断することをより簡単にし、そして温かい色は場所でスルーし、微妙な方法で暖かさと雰囲気を加えるのを助けるでしょう。
絵全体の上に薄い色の洗浄をします。 5部からなる媒体 WinSor&ニュートン蒸留ターペンツ 、 1部 WinSor&ニュートンダムマールワニス そして一部の部分 WinSor&ニュートンスタンドオイル オイルペイントが水彩画のように見えるようにし、すぐに乾燥させます。それはまたペイントを半透明に保つために、図面がスルーすることを可能にする。
絵の最初のパスが進行中です。頭と手から始めて、通常、数字を含む絵画の最も重要な部分について品質と価値範囲を確立できます。クールな日光の下で肉を塗装するときは、影を暖かく暖かく保ちます。
最初のパスを扱うときは、それが乾いたらあなたが再びすべてを越えて行く機会があることを覚えておくことが重要です。最初の段階ですべてのポーランド料理を追加しようとしている罠に入らないでください。それはいくつかの経験がかかりますが、あなたがまさに塗料を押すだけで、そしてあなたが実際に進歩を遂げているときにはすぐに学ぶでしょう。
最初のパスは今完了です。地域はまだ平らで洗われていますが、値と色は十分に確立されています。楽しい部分は本当に各ストロークが大きな影響を与えるように思われるところで始まり、あなたが集中したい部分を選ぶことができます。私たちはこの時点で終わりに向かって約80%です。
芸術英雄のように塗るための努力で、それは細部に細心の注意を払うように支払う。最小の詳細については、Aを購入してください 剛毛中型ラウンドブラシ 非常に細い先端を使って。これにより、必要なすべての詳細を手に入れることができ、ブラシは良い量のペンキを保持します。
マークを作るのではなく、あなたがペイントを適用している方法について考えてください。各ストロークで正しい色、値、形を考えてください。
私たちはほとんど絵の最後にあります。これは繊細な遷移を洗練し、皮膚の下の手の中のしわや静脈のような微妙な細部を追加します。透明な色と媒体がない色を使用して、色を艶出して強くすることもできます。
この絵画の全プロセスは、アイデアから仕上げまで、44時間の塗装時間で48時間かかりました。
あなたのアートワークを強化するためのフレームを見つけることを忘れないでください(または あなた自身のフレームを作ります )。このフレーム、 MasterWorksフレーム 手作りで、歴史と壮大さのために16Kゴールドリーフを使用しています。このフレームのアーチは絵の構成に影響を与えました。
この記事はもともとペイントに登場して雑誌を描画しました。
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