วิธีการทาสีเหมือนต้นแบบศตวรรษที่ 19

Sep 14, 2025

วิธีการ

ศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมสำหรับงานศิลปะ ศิลปินจัดขึ้นในระดับสูงและประชาชนได้รับการศึกษาเกี่ยวกับศิลปะ มีเทคนิคที่มีทักษะในระดับสูงมากในการแสดงด้วยการฝึกอบรมเชิงวิชาการที่เข้มงวด

ศิลปินเช่น Lawrence Alma-Tadema, Frederic Leighton และ William-Adolphe Bouguereau สร้างผลงานของความงามอันยิ่งใหญ่คลาสสิกและความสง่างามและดึงแรงบันดาลใจที่พบในชีวิตร่วมสมัย แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งโบราณวัตถุ

พวกเขาติดตามกระบวนการที่คล้ายกันสร้างภาพขนาดย่อภาพวาดรายละเอียดการศึกษาชีวิตการศึกษาสีและภาพวาดสุดท้าย การวางแผนและความพยายามจำนวนมากใช้ไปก่อนแปรงที่เคยพบผ้าใบ

วิธีการวาด - บทเรียนการวาดภาพที่ดีที่สุด

เราสามารถเรียนรู้มากมายจากเจ้านายเหล่านี้และไม่รีบเร่งผ่านกระบวนการสร้างภาพสีน้ำมัน อย่ารีบเร่งผ่านขั้นตอนย่อ นี่เป็นสถานที่ที่ดีที่สุดและง่ายที่สุดในการสำรวจองค์ประกอบของคุณ

หากคุณสามารถให้ภาพร่างของคุณนั่งเป็นเวลาหนึ่งหรือสองวันแล้วกลับมาพร้อมกับดวงตาที่สดใหม่ เมื่อรูปขนาดย่อเสร็จสมบูรณ์คุณสามารถใช้เวลาอีกหน่อยในการปรับเปลี่ยนร่างเพื่อหาแนวคิด

Flaming June by Frederic Leighton, — Flaming June โดย Frederic Leighton, 1895 ให้แรงบันดาลใจบางอย่างสำหรับการสอนศิลปะนี้

สำหรับโครงการนี้ Birgitte Smoot ไม่เพียง แต่จำลองเท่านั้น แต่ยังช่วยกับเครื่องแต่งกาย Erin Bjorn ทำให้เราเป็นเครื่องแต่งกายที่ถูกต้องในอดีตซึ่งช่วยยกระดับความพยายามทั้งหมดตั้งแต่ต้น เราใช้ สีน้ำมันสีน้ำเงินสันเขา บนแผงไม้โดยใช้ โรสแมรี่ & แอมป์; แปรง co และ ใหม่ Wave Art Expressionist Palette แขนให้ความสนใจ .

สีสิ่งที่ทำให้คุณพึงพอใจและคุณจะพบผู้ชมที่รู้สึกแบบเดียวกับงานของคุณ ทำตามขั้นตอนเหล่านี้ในขณะที่เราพยายามสร้างภาพวาดที่สะท้อนมาสเตอร์แล้วไปและสร้างภาพวาดของคุณเองที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินที่คุณชื่นชอบ คุณจะได้เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับพวกเขาและตัวคุณเองในกระบวนการ

01. ค้นหาแรงบันดาลใจ

Dolce Far Niente by John William Godward — Dolce Far Niente โดย John William Godward, 1897 ยังเป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพวาดนี้

การศึกษาตัวอย่างของศิลปะที่คุณรักจากผู้เชี่ยวชาญในศตวรรษที่ 19 เช่น Leighton, Godward และ Alma-Tadema ในขั้นตอนนี้คุณกำลังมองหาแรงบันดาลใจสำหรับการวาดภาพของคุณ

Confidences by Alma-Tadema — ความมั่นใจโดย Alma-Tadema, 1869, ยังมีน้ำผลไม้ที่สร้างสรรค์ไหล

มีความร่ำรวยในจานสีและการปรับแต่งเส้นที่น่าตื่นเต้นมากในภาพวาดเหล่านี้ คุณจะไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากความงามเช่นนี้ได้อย่างไร?

งานศิลปะที่สร้างแรงบันดาลใจเหล่านี้จะช่วยให้คุณเพิ่มรายละเอียดที่แม่นยำในอดีตในภาพวาดของคุณ อินเทอร์เน็ตเป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมอีกอย่างหนึ่ง คุณสามารถค้นหาการอ้างอิงสำหรับกระเบื้องโมเสคบนผนังและพื้นรวมถึง Bronze Brazier ออนไลน์ให้รายละเอียดที่แท้จริงแก่คุณในการใส่ภาพวาดเพื่อเพิ่มความร่ำรวยในการมองเห็นที่สำคัญ

02. ทดสอบองค์ประกอบที่เป็นไปได้

sketches with different compositions — ใช้รูปขนาดย่อเพื่อสำรวจองค์ประกอบ (คลิกที่ไอคอนด้านบนขวาเพื่อขยายภาพนี้)

สำรวจวิธีการเขียนภาพวาดของคุณโดยร่างภาพขนาดย่อ เราสร้างภาพขนาดย่อมากมายสำหรับภาพวาดนี้ - นี่คือสี่ของพวกเขา คุณสามารถเห็นได้ว่าพวกเขาไม่สวยหรือมีความหมายต่อผู้อื่นโดยเฉพาะอย่างยิ่ง

สายด่วนหรือเครื่องหมายสามารถแสดงชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์หรือรูป จินตนาการเป็นสิ่งสำคัญในขั้นตอนนี้และเพิ่มความตื่นเต้นให้เป็นหนึ่งในจินตนาการถึงความเป็นไปได้

03. สร้างภาพร่างเพื่อเสริมความคิด

more elaborate sketch of woman on a chair — พัฒนาภาพขนาดย่อที่คุณโปรดปรานลงในร่าง

ใช้ภาพขนาดย่อหนึ่งอันและนำไปสู่ร่าง เราทำสิ่งนี้ใน photoshop, แต่คุณสามารถใช้ถ่านหรือดินสอ เป้าหมายในขั้นตอนนี้คือการแข็งค่าความคิดเพื่อให้คุณสามารถรวบรวมการอ้างอิงที่เหมาะสมและนำรูปแบบที่เหมาะสม

04. ใช้การถ่ายภาพเป็นเครื่องมือ

photograph of woman on a chair — ภาพถ่ายอ้างอิงที่สร้างแรงบันดาลใจจะช่วยได้มาก แต่ใช้สิทธิ์การใช้งานศิลปะเพื่อตีความว่าเป็นภาพวาด

หากคุณไม่มีวิธีการที่น่าอิจฉาในการมีแบบในสตูดิโอเต็มเวลาการถ่ายภาพจะเป็นเครื่องมือที่มีค่ามากที่สุด ทำในสิ่งที่ใช้ในการรับการอ้างอิงภาพถ่ายที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่อย่าเป็นทาสในรูปถ่ายของคุณ คุณคือศิลปินไม่ใช่กล้อง เชื่อใจความคิดสร้างสรรค์ของคุณและใช้เครื่องมือทั้งหมดที่ปลายนิ้วของคุณ

05. ดึงองค์ประกอบออกมา

photograph drawn on a grid — ใช้กริดเพื่อวาดองค์ประกอบของคุณลงบนผืนผ้าใบของคุณ

ภาพวาดนี้คือ 12 x 16in ดังนั้นเราจึงทำกริดขนาด 1 นิ้วบนแผงเพื่อวาดองค์ประกอบสุดท้ายของเราเข้าสู่ คุณไม่จำเป็นต้องวาดทุกรายละเอียดแม้ว่าเราจะดึงโมเสคส่วนใหญ่หวังที่จะใช้ประโยชน์จากเส้นมืดในการผ่านรอบสุดท้าย เมื่อมันถูกดึงเข้ามาเราจะใส่สายที่สำคัญด้วย ปากกาหมูไมครอน .

06. สีผ้าใบ

sketch with golden imprimatura tint — Tint Golden Imprimatura จะเพิ่มความอบอุ่นให้กับภาพวาด

ลบกริดดินสอและเริ่มต้น imprimatura หรือย้อมสีผ้าใบด้วยสี นี่คือสองสิ่ง มันทำให้ง่ายต่อการตัดสินความถูกต้องของเลเยอร์สีที่ตามมาและสีที่อบอุ่นจะแสดงในสถานที่และช่วยเพิ่มความอบอุ่นและความมีชีวิตชีวาในแบบที่ลึกซึ้ง

07. ใช้การล้างสี

a thin colour wash over sketch — การล้างสีบาง ๆ จะช่วยให้รูปวาดของคุณแสดงผ่าน

ตอนนี้ใช้การล้างสีบาง ๆ ผ่านภาพวาดทั้งหมด สื่อที่ประกอบด้วยห้าส่วน Winsor & amp; น. นิวตันกลั่นน้ำมันสน ส่วนหนึ่ง Winsor & amp; นิวตัน Dammar Varnish และส่วนหนึ่ง Winsor & amp; นิวตันยืนน้ำมัน ทำให้สีน้ำมันดูเหมือนเกือบเหมือนสีน้ำและแห้งเร็ว นอกจากนี้ยังช่วยให้สีกึ่งโปร่งใสเพื่อให้ภาพวาดแสดงผ่าน

08. ทำบัตรผ่านครั้งแรก

painting with head and hands painted — เริ่มต้นด้วยศีรษะและมือเพราะพวกเขาจะดึงดูดความสนใจมากที่สุด

บัตรผ่านครั้งแรกของการทาสีกำลังดำเนินการอยู่ การเริ่มต้นด้วยศีรษะและมือช่วยให้คุณสร้างช่วงคุณภาพและค่าในสิ่งที่มักเป็นส่วนสำคัญที่สุดของภาพวาดที่มีตัวเลข เมื่อการทาสีเนื้อใต้แสงกลางวันเย็นให้เงาอบอุ่นและมีชีวิตชีวา

09. ก้าวความพยายามของคุณ

painting of woman on chair — คุณสามารถไปข้ามพื้นที่อีกครั้งเมื่อพวกเขาแห้ง

เมื่อทำงานผ่านการผ่านครั้งแรกเป็นสิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้ว่าคุณจะมีโอกาสได้ไปทุกอย่างอีกครั้งเมื่อแห้ง อย่าตกหลุมพรางของการพยายามเพิ่มโปแลนด์และเสร็จสิ้นในขั้นตอนแรก ใช้ประสบการณ์บางอย่าง แต่คุณจะได้เรียนรู้เมื่อคุณเพิ่งผลักสีไปรอบ ๆ และเมื่อคุณก้าวหน้าจริง ๆ

10. ทำบัตรผ่านครั้งแรกให้สมบูรณ์

บัตรผ่านครั้งแรกเสร็จสมบูรณ์แล้ว ขอให้สังเกตว่าพื้นที่ยังคงราบเรียบและล้าง แต่ค่านิยมและสีที่จัดตั้งขึ้นอย่างดี ส่วนที่สนุกสนานเริ่มต้นที่แต่ละจังหวะดูเหมือนว่าจะมีผลกระทบอย่างมากและคุณสามารถเลือกชิ้นส่วนที่คุณต้องการให้ความสำคัญ เราประมาณ 80% ของหนทางสู่การจบ ณ จุดนี้

11. เริ่มบัตรผ่านที่สอง

details added to the painting with a brush — แปรงที่มีปลายละเอียดจะช่วยให้คุณเพิ่มรายละเอียดเล็ก ๆ

ในความพยายามที่จะทาสีเหมือนวีรบุรุษศิลปะมันจ่ายให้พิถีพิถันพร้อมรายละเอียด สำหรับรายละเอียดที่เล็กที่สุดซื้อ แปรงกลมขนาดกลางแปรง ด้วยเคล็ดลับที่ดีมาก สิ่งนี้จะช่วยให้คุณได้รับรายละเอียดทั้งหมดที่คุณต้องการและแปรงจะถือสีที่ดี

อย่าเพิ่งทำเครื่องหมายระวังเกี่ยวกับวิธีการใช้สี คิดเกี่ยวกับสีค่าและรูปร่างที่ถูกต้องกับแต่ละจังหวะ

12. ใช้สัมผัสสุดท้าย

final touches being added to the painting — เพิ่มรายละเอียดสุดท้ายเช่นริ้วรอย

เราเกือบจะสิ้นสุดการวาดภาพ นี่เป็นเวทีในการปรับแต่งการเปลี่ยนที่ละเอียดอ่อนและเพิ่มรายละเอียดที่ละเอียดอ่อนเช่นริ้วรอยในมือและเส้นเลือดใต้ผิวหนัง คุณยังสามารถเคลือบและกระชับสีโดยใช้สีโปร่งใสและไม่มีสื่อ

กระบวนการทั้งหมดสำหรับภาพวาดนี้จากความคิดที่จะเสร็จสิ้นใช้เวลา 48 ชั่วโมงด้วยเวลาการทาสี 44 ชั่วโมง

13. ใส่กรอบงานของคุณ

painting of woman in a chair framed — เฟรมที่เหมาะสมสามารถปรับปรุงงานของคุณได้จริง

อย่าลืมหาเฟรมเพื่อเพิ่มงานศิลปะของคุณ (หรือ ทำกรอบของคุณเอง . เฟรมนี้จาก เฟรม Masterworks ทำด้วยมือและใช้ทองคำ 16K สำหรับความรู้สึกของประวัติศาสตร์และความยิ่งใหญ่ ส่วนโค้งของเฟรมนี้มีอิทธิพลต่อองค์ประกอบของภาพวาด

บทความนี้ปรากฏในสีและวาดนิตยสาร

บทความที่เกี่ยวข้อง:

7 เทคนิคการทาสีที่ต้องรู้สำหรับศิลปิน
วิธีการติดตั้งงานศิลปะของคุณ
วิธีการวาดใบหน้า

วิธีการทาสีเหมือนต้นแบบศตวรรษที่ 19

01. ค้นหาแรงบันดาลใจ

02. ทดสอบองค์ประกอบที่เป็นไปได้

03. สร้างภาพร่างเพื่อเสริมความคิด

04. ใช้การถ่ายภาพเป็นเครื่องมือ

05. ดึงองค์ประกอบออกมา

06. สีผ้าใบ

07. ใช้การล้างสี

08. ทำบัตรผ่านครั้งแรก

09. ก้าวความพยายามของคุณ

10. ทำบัตรผ่านครั้งแรกให้สมบูรณ์

11. เริ่มบัตรผ่านที่สอง

12. ใช้สัมผัสสุดท้าย

13. ใส่กรอบงานของคุณ

วิธีการ - บทความยอดนิยม

วิธีการกระดานเรื่องราวใน Photoshop

วิธีการวาดมุมมอง

สร้างเอฟเฟกต์ความคลาดเคลื่อนสี

30 เคล็ดลับการแสดงผล keyshot

สร้างอิมเมจ Parallax แบบโต้ตอบ

10 เคล็ดลับสำหรับการสร้างแบบจำลองพื้นผิวแข็ง

วิธีการปั้น Goblin ที่พิมพ์ 3 มิติ

มีอะไรใหม่ในเชิงมุม 4?

หมวดหมู่