So malen Sie wie ein Meister des 19. Jahrhunderts

Sep 11, 2025

wie man

Das 19. Jahrhundert war eine wundervolle Zeit für Kunst. Künstler fanden in hoher Hinsicht statt und die Öffentlichkeit wurde über Kunst ausgebildet. Dank der strengen akademischen Ausbildung gab es ein sehr hohes Maß an qualifizierter Technik.

Künstler wie Lawrence Alma-Tadema, Frederic Leighton und William-Adolphe Bouguereau Erstellt Werke von großer Schönheit, Klassizismus und Eleganz und dachte auf Inspirationen, die im zeitgenössischen Leben gefunden wurden, sondern insbesondere die Antike.

Sie alle folgten einem ähnlichen Prozess, erbaute Miniaturansichten, detaillierte Zeichnungen, Lebensstudien, Farbstudien und dann das letzte Mal. Es wurde ein großer Betrag an Planung und Anstrengungen aufgewendet, bevor der Bürste jemals Leinwand getroffen hat.

Wie zeichnet man - die besten Zeichnungs-Tutorials

Wir können viel von diesen Meistern lernen und sich nicht durch den Prozess der Erstellung eines Ölgemäldes beeilen. Eilen Sie nicht durch die Miniaturbühne. Dies ist der beste und einfachste Ort, um Ihre Komposition zu erkunden.

Wenn Sie können, lassen Sie Ihre Skizzen ein oder zwei Tage sitzen und kommen dann mit frischen Augen zurück. Sobald die Miniaturansichten abgeschlossen sind, können Sie ein wenig mehr Zeit verbringen, eine Skizze zu verfeinern, um die Idee zu fleiden.

Flaming June by Frederic Leighton, — Flaming Juni von Frederic Leighton, 1895, stellte eine Inspiration für das Tutorial inspiriert

Für dieses Projekt ist Birgitte Smoot nicht nur modelliert, sondern hat auch beim Kostüm geholfen. Erin Bjorn machte uns ein Kostüm, das historisch genau war, was dazu beigetragen hatte, die gesamte Anstrengung von Anfang an zu erheben. Wir verwendeten Blaue Firstölfarben auf einer Holzplatte mit Rosemary & Amp; CO-Bürsten , und ein New Wave Art Expressionist Confidant Arm Palette .

Malen Sie, was Sie erfreuen, und Sie werden ein Publikum finden, das sich auf Ihre Arbeit genauso anfühlt. Gehen Sie folgendermaßen vor, als wir versuchen, ein Gemälde zu erstellen, das den Meistern widerspiegelt und dann Ihr eigenes Gemälde mit Ihren Lieblingskünstlern inspiriert. Sie erfahren mehr über sie und sich selbst, dabei.

01. Inspiration finden.

Dolce Far Niente by John William Godward — Dolce Far Nife von John William Godward, 1897, inspiriert auch dieses Gemälde

Studienbeispiele für die Kunst, die Sie aus dem 19. Jahrhundert lieben, wie Leighton, Godward und Alma-Tadema. Zu diesem Zeitpunkt sucht es nach Inspiration für Ihre Malerei.

Confidences by Alma-Tadema — Vertraulichkeiten von Alma-Tadema, 1869, bekamen auch die kreativen Säfte fließen

Es gibt einen Reichtum in der Palette und eine Raffinesse der Linie, die in diesen Gemälden sehr aufregend ist. Wie können Sie nicht von einer solchen Schönheit inspirieren?

Diese inspirierenden Kunstwerke helfen Ihnen auch dabei, Ihrem Gemälde einige historisch genaue Details hinzuzufügen. Das Internet ist ein weiteres wunderbares Werkzeug. Sie finden Referenzen für Mosaiken an der Wand und den Boden sowie ein Bronze-Bachreiter online, das Ihnen authentische Details gibt, um in das Gemälde zu gelangen, um einen erheblichen visuellen Reichtum zuzusetzen.

02. Test mögliche Zusammensetzungen

sketches with different compositions — Verwenden Sie Miniaturbilder, um Kompositionen zu erkunden (Klicken Sie auf das obere Recht, um dieses Bild zu vergrößern)

Erkunden Sie, wie Sie Ihr Gemälde komponieren, indem Sie Miniaturbilder skumbieren. Wir haben viele Thumbnails für dieses Gemälde geschaffen - hier sind vier von ihnen. Sie können sehen, dass sie anderen nicht sehr hübsch oder besonders sinnvoll sind.

Eine schnelle Linie oder Markierung kann ein Möbelstück oder eine Figur darstellen. Die Phantasie ist in dieser Phase wichtig und fügt einen Nervenkitzel hinzu, während man die Möglichkeiten vorstellt.

03. Erstellen Sie eine Skizze, um Ideen zu verfestigen

more elaborate sketch of woman on a chair — Entwickeln Sie Ihr Lieblings-Miniaturbetrag in eine Skizze

Nehmen Sie eines der Miniaturansichten und nehmen Sie es als Skizze weiter. Wir haben das getan in Photoshop, Aber Sie könnten auch Holzkohle oder Bleistift verwenden. Das Ziel in dieser Phase ist es, die Idee zu verfestigen, damit Sie richtige Referenzen sammeln und das Modell leiten können.

04. Verwenden Sie die Fotografie als Werkzeug

photograph of woman on a chair — Ein inspirierendes Referenzfoto hilft viel, aber verwenden Sie die künstlerische Lizenz, um ihn als Malerei zu interpretieren

Wenn Sie nicht das beneidenswerte Mittel haben, um ein Modell in Ihrem Studio-Vollzeit zu haben, wird die Fotografie höchstwahrscheinlich ein unschätzbares Werkzeug sein. Tun Sie, was es braucht, um den besten Foto-Referenz zu erhalten, aber seien Sie kein Sklave zu Ihren Fotografien. Sie sind der Künstler, nicht die Kamera. Vertrauen Sie Ihrer Kreativität und nutzen Sie alle Werkzeuge an Ihren Fingerspitzen.

05. Ziehen Sie die Zusammensetzung heraus

photograph drawn on a grid — Verwenden Sie ein Gitter, um Ihre Komposition auf Ihre Leinwand zu ziehen

Dieses Gemälde beträgt 12 x 16 Zoll, so dass wir ein 1-Zoll-Gitter auf der Platte gemacht haben, um unsere endgültige Zusammensetzung aufzurichten. Sie müssen nicht jedes Detail zeichnen, obwohl wir in einem Großteil des Mosaiks gezeichnet haben, in der Hoffnung, die dunklen Linien im letzten Pass zu nutzen. Sobald es eingezogen wurde, färben wir die kritischen Linien mit einem Pigma Micron Pen. .

06. Tönung der Leinwand

sketch with golden imprimatura tint — Eine goldene Imprimaturentönung fügt dem Gemälde Wärme hinzu

Löschen Sie das Bleistiftgitter und starten Sie die IDRIVATURA oder färben Sie die Leinwand mit Farbe. Das macht ein paar Dinge. Es macht es einfacher, die Genauigkeit der nachfolgenden Farbschichten zu beurteilen, und die warme Farbe zeigt an Orten durch und hilft, auf subtile Weise Wärme und Lebendungen hinzuzufügen.

07. Wenden Sie eine Farbwäsche an

a thin colour wash over sketch — Eine dünne Farbwäsche hilft Ihrer Zeichnung, durchzusehen

Wenden Sie nun eine dünne Farbwäsche über das gesamte Gemälde an. Ein Medium, das aus fünf Teilen besteht Winsor & AMP; Newton destilliertes Terpentin , ein Teil Winsor & AMP; Newton-Dammarlack. und einen Teil Winsor & AMP; Newton-Standöl. lässt die Ölfarbe fast wie Aquarell erscheinen, und es trocknet schnell. Es hält auch die Farbe semi-transparent, um die Zeichnung durchzusetzen.

08. Machen Sie den ersten Pass

painting with head and hands painted — Beginnen Sie mit dem Kopf und den Händen, da sie die meisten Aufmerksamkeit ziehen werden

Der erste Pass des Gemäldes ist im Gange. Mit dem Kopf und den Händen können Sie den Qualitäts- und Wertebereich auf dem Wenigsten, was normalerweise der wichtigste Teil eines Gemäldes ist, das Figuren enthält. Beim Malen von Fleisch unter kaltem Tageslicht, halten Sie die Schatten warm und lebhaft.

09. Tempo deine Anstrengung

painting of woman on chair — Sie können wieder über Bereichen gehen, sobald sie getrocknet sind

Wenn Sie durch den ersten Durchgang arbeiten, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass Sie die Chance haben, alles wieder über alles zu gehen, sobald es trocknet. Fallen Sie nicht in die Falle des Versuchs, alle Polnischen und Finish in der ersten Etappe hinzuzufügen. Es braucht einige Erfahrung, aber Sie werden bald lernen, wenn Sie einfach die Farbe drängen, und wenn Sie tatsächlich Fortschritte machen.

10. Füllen Sie den ersten Pass aus

Der erste Pass ist jetzt abgeschlossen. Beachten Sie, dass die Bereiche noch flach und wawig sind, aber die Werte und Farben sind gut etabliert. Der Spaßteil beginnt wirklich, wenn jeder Schlaganfall einen großen Einfluss erscheint, und Sie können wählen, auf welche Teile Sie konzentrieren möchten. Wir sind ungefähr 80% des Weges zum Ziel zu diesem Zeitpunkt.

11. Starten Sie den zweiten Durchgang

details added to the painting with a brush — Ein Pinsel mit einem feinen Tipp hilft Ihnen, winzige Details hinzuzufügen

Um wie Kunsthelden zu malen, lohnt es sich, mit den Details sorgfältig zu sein. Kaufen Sie für die kleinsten Details a Borsten mittelgroße runde Pinsel mit einer sehr feinen Spitze. Dadurch erhalten Sie alle detaillierten Details, die Sie benötigen, und die Pinsel hält eine gute Menge an Farbe.

Machen Sie nicht einfach Marks, seien Sie nachdenklich, wie Sie Farbe auftragen. Denken Sie mit jedem Schlaganfall an die richtige Farbe, Wert und Form.

12. Wenden Sie die letzten Berührungen an

final touches being added to the painting — Fügen Sie endgültige Details wie Falten hinzu

Wir sind fast am Ende des Gemäldes. Dies ist die Bühne, um die empfindlichen Übergänge zu verfeinern und subtilen Details wie den Falten in den Händen und Adern unter der Haut hinzuzufügen. Sie können auch Farben mit transparenten Farben und keinem Medium glasieren und intensivieren.

Der gesamte Prozess für dieses Gemälde, von der Idee bis zum Ziel, dauerte 48 Stunden mit 44 Stunden Malerei.

13. Gestalten Sie Ihre Arbeit

painting of woman in a chair framed — Der richtige Rahmen kann Ihre Arbeit wirklich verbessern

Vergessen Sie nicht, einen Rahmen zu finden, um Ihre Kunstwerke zu verbessern (oder Machen Sie Ihren eigenen Rahmen ). Dieser Rahmen von MasterWorks Frames. , ist handgefertigt und verwendet 16k Goldblatt für ein Gefühl von Geschichte und Größe. Der Bogen dieses Rahmens beeinflusste die Zusammensetzung des Gemäldes.

Dieser Artikel erschien ursprünglich in der Malen- und Zeichnungsmagazin.

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So malen Sie wie ein Meister des 19. Jahrhunderts

01. Inspiration finden.

02. Test mögliche Zusammensetzungen

03. Erstellen Sie eine Skizze, um Ideen zu verfestigen

04. Verwenden Sie die Fotografie als Werkzeug

05. Ziehen Sie die Zusammensetzung heraus

06. Tönung der Leinwand

07. Wenden Sie eine Farbwäsche an

08. Machen Sie den ersten Pass

09. Tempo deine Anstrengung

10. Füllen Sie den ersten Pass aus

11. Starten Sie den zweiten Durchgang

12. Wenden Sie die letzten Berührungen an

13. Gestalten Sie Ihre Arbeit

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