Hogyan festhetünk, mint egy 19. századi mester

Feb 2, 2026

kézikönyv

A 19. század csodálatos ideje volt a művészetnek. A művészeket nagy tekintetben tartották, és a nyilvánosságot a művészetről oktatták. A rendelkezésre álló szigorú akadémiai képzésnek köszönhetően nagyon magas szintű képzett technika volt.

Művészek, mint a Lawrence Alma-Tadema, Frederic Leighton és William-Adolphe Bouguereau A nagy szépség, a klasszicizmus és az elegancia létrehozása és a kortárs életben található inspirációkon, de különösen az ókorban.

Mindannyian hasonló eljárást követtek, bélyegképeket, részletes rajzokat, életfelmérést, színvizsgálatokat, majd a végső festményt hoztak létre. Nagy mennyiségű tervezést és erőfeszítést tettek ki, mielőtt az ecset valaha találkozott vászonral.

Hogyan kell felhívni - a legjobb rajz oktatóanyagok

Sokat tanulhatunk ezekből a mesterekből, és nem siethetünk az olajfestmény létrehozásának folyamata során. Ne rohanjon át a bélyegkép színpadán. Ez a legjobb és legegyszerűbb hely a kompozíció felfedezéséhez.

Ha tudsz, hagyd, hogy a vázlatok egy-két napig üljenek, majd friss szemekkel térjenek vissza. Miután a bélyegképek befejeződnek, egy kicsit több időt tölthetsz, hogy finomítsák a vázlatot az ötlet kihozatalához.

Flaming June by Frederic Leighton, — Flaming június által Frederic Leighton, 1895, adott némi inspirációt erre a művészeti bemutatóra

Ehhez a projekthez a Birgitte Smoot nemcsak modellezte, hanem segített a jelmezben is. Erin Bjorn egy olyan jelmezet teremtett hozzánk, amely történelmileg pontos volt, ami segített az egész erőfeszítést az elejétől. Használtuk Kék gerinc olajfestékek fa panelen, használva Rosemary & amp; CO-kefék és a Új hullám művészi expresszionista bizalmas karpaletta .

Festje meg, mi örül, és olyan közönséget talál, amely ugyanúgy érzi magát a munkájáról. Kövesse az alábbi lépéseket, hogy megkíséreljük létrehozni egy festmény, amely visszhangot a mesterek, majd menj, és hozd létre a saját festmény ihlette a kedvenc művészek. Többet fogsz megtudni róluk, és magad, a folyamatban.

01. Inspiráció keresése

Dolce Far Niente by John William Godward — Dolce messze Niente John William Godward, 1897-ben is ihlette ezt a festményt

Tanulmányozzon példákat a 19. századi mesterektől, mint a Leighton, Godward és Alma-Tadema. Ebben a szakaszban inspirációt keresel a festményedért.

Confidences by Alma-Tadema — Alma-Tadema, 1869-es bizalmait is megkapta a kreatív gyümölcsleveket

A paletta gazdagsága és a festményekben nagyon izgalmas vonal finomítása. Hogyan nem lehet inspirálni az ilyen szépség?

Ezek az inspiráló műalkotások segítenek abban is, hogy adjanak hozzá néhány történelmileg pontos részleteket a festményhez. Az internet egy másik csodálatos eszköz. Megtalálható referenciák mozaikok a fal és a padló, valamint egy bronz brazier internetes, így hiteles részleteket, hogy ültessék át a festményt, hogy jelentős hozzáadott vizuális gazdagság.

02. Vizsgálja meg a lehetséges kompozíciókat

sketches with different compositions — Használja a miniatűröket a kompozíciók felfedezéséhez (kattintson a jobb felső ikonra a kép nagyításához)

Fedezze fel, hogyan készítsük el a festményt a bélyegkép képek vázlatokkal. Sok bélyegképet hoztunk létre ehhez a festményhez - itt négyük van. Láthatod, hogy nem túl szépek vagy különösen értelmesek másoknak.

A gyors vonal vagy jel egy bútor vagy ábrát jelenthet. A képzelet ebben a szakaszban fontos, és egy izgalmat ad hozzá, mivel elképzelhető a lehetőségek.

03. Hozzon létre egy vázlatot az ötletek megszilárdításához

more elaborate sketch of woman on a chair — Fejlessze kedvenc miniatűrét egy vázlatot

Vegyük az egyik miniatűröket, és vedd el, mint vázlatot. Ezt tettük Photoshop, De használhatod a faszén vagy ceruza is. A cél ebben a szakaszban az, hogy megszilárdítsa az ötletet, hogy összegyűjtse a megfelelő hivatkozásokat, és irányítsa a modellt.

04. Használja a fotózást eszközként

photograph of woman on a chair — Az inspiráló referenciotó fotó sokat segít, de a művészi engedélyt festésként értelmezni kell

Hacsak nincs irigylésre méltó eszköz, hogy egy modell a stúdióban teljes munkaidőben, a fotózás valószínűleg felbecsülhetetlen eszköz. Tegye azt, amit a lehető legjobb fotóhamla lehetséges, de ne legyen rabszolga a fényképekhez. Te vagy a művész, nem a kamera. Bízz a kreativitásában, és használja az összes eszközt az ujjhegyedben.

05. Húzza ki a kompozíciót

photograph drawn on a grid — Használjon rácsot, hogy felhívja a kompozíciót a vászonra

Ez a festmény 12 x 16 éves, így egy 1 hüvelykes rácsot készítettünk a panelen, hogy felhívjuk a végső kompozíciót. Nem kell minden részletet rajzolnia, bár a mozaik nagy részében reménykedtünk, remélve, hogy kihasználjuk a sötét vonalakat a végső pályán. Miután bevették, a kritikus vonalakat tintáztuk a Pigma micron toll .

06. A vászon színárnyalata

sketch with golden imprimatura tint — A Golden Imprimatura TINT Melegséget ad a festményhez

Törölje a ceruza rácsot, és indítsa el az imprimatura, vagy színezze a vászon színét. Ez egy pár dolgot. Könnyebbé teszi a későbbi rétegek pontosságának megítélését, és a meleg szín helyeken jelenik meg, és segítséget nyújt a melegség és a rezgés hozzáadásához.

07. Színes mosás alkalmazása

a thin colour wash over sketch — A vékony színű mosás segít a rajzon

Most alkalmazzon vékony színmosást az egész festményre. Az öt részből álló közeg Winsor & amp; Newton desztillált terpentin , egy rész Winsor & amp; Newton Dammar lakk és egy rész Winsor & amp; Newton Standolaj Az olajfesték szinte olyan, mint az akvarell, és gyorsan szárad. Ezenkívül megtartja a festék félig átlátszó, hogy lehetővé tegye a rajz bemutatását.

08. Készítsd el az első passzot

painting with head and hands painted — Indítsa el a fejét és a kezét, mivel a legtöbb figyelmet felhívják

A festészet első átjárása folyamatban van. A fejjel és a kezekkel kezdődően lehetővé teszi, hogy megteremtse a minőségi és az értéktartományt, ami általában a figurákat tartalmazó festmény legfontosabb része. Ha hűvös nappali fényt fest, tartsa melegen és élénken az árnyékokat.

09. Pace az erőfeszítéseit

painting of woman on chair — Újra áthaladhat a területeken, ha megszáradtak

Amikor az első passzán keresztül dolgozik, fontos megjegyezni, hogy lesz az esélye, hogy újra átmegy, ha egyszer szárad. Ne essen be a csapdába, hogy megpróbálja hozzáadni az összes lengyel és befejezni az első szakaszban. Egy kis élményt igényel, de hamarosan megtudja, ha csak festeni szeretne, és amikor valójában halad.

10. Töltse ki az első passzot

Az első pass most befejeződött. Figyeljük meg, hogy a területek még mindig laposak és moshatóak, de az értékek és a színek jól megalapozottak. A szórakoztató rész valóban elkezdődik, ahol minden stroke nagy hatással van, és kiválaszthatja, hogy milyen részeket akarsz koncentrálni. Mi körülbelül 80% -a az út felé a befejezés ezen a ponton.

11. Indítsa el a második passzot

details added to the painting with a brush — A finom tippű kefe segíti az apró részleteket

Annak érdekében, hogy olyan művészeti hősöket festjen, mint a részleteket, hogy aprólékos legyen a részletekre. A legkisebb részletekért vásároljon egy Sörték közepes méretű kefe nagyon finom csúcsgal. Ez lehetővé teszi, hogy megkapja az összes szükséges részletet, és az ecset jó mennyiségű festéket tart.

Ne csak készítsen jeleket, legyen átgondolkodva arról, hogy milyen festéket alkalmaz. Gondolj a helyes színre, értékre és alakra minden stroke-val.

12. Alkalmazza a végleges érintéseket

final touches being added to the painting — Adjon hozzá a végleges részleteket, például a ráncokat

Majdnem a festmény végén vagyunk. Ez a színpad, hogy finomítsa a finom átmeneteket, és hozzáadja a finom részleteket, mint például a kezek és a vénák ráncok a bőr alatt. A színeket is mázolhatja és fokozhatja, átlátszó színekkel és nincs közeg.

A festmény teljes folyamata, az ötlet befejezéséhez, 48 órát vett igénybe, 44 órás festési idővel.

13. Keretezze a munkáját

painting of woman in a chair framed — A megfelelő keret valóban növelheti a munkáját

Ne felejtsd el találni egy keretet, hogy fokozza a műveit (vagy készítsen saját keretét ). Ez a keret, a MASTERWORKS FRAMES , kézzel készített, és 16k aranylevelet használ a történelem és a nagyság érzésére. A keret íve befolyásolta a festmény összetételét.

Ez a cikk eredetileg festett és rajzolási magazinban jelent meg.

Kapcsolódó cikkek:

7 MUID-KUNKKÉSZÍTŐ A művészek festési technikái
Hogyan kell felszerelni a műalkotást
Hogyan kell felhívni az arcot

Hogyan festhetünk, mint egy 19. századi mester

01. Inspiráció keresése

02. Vizsgálja meg a lehetséges kompozíciókat

03. Hozzon létre egy vázlatot az ötletek megszilárdításához

04. Használja a fotózást eszközként

05. Húzza ki a kompozíciót

06. A vászon színárnyalata

07. Színes mosás alkalmazása

08. Készítsd el az első passzot

09. Pace az erőfeszítéseit

10. Töltse ki az első passzot

11. Indítsa el a második passzot

12. Alkalmazza a végleges érintéseket

13. Keretezze a munkáját

kézikönyv - Most Popular Articles

Mi a belső szögben 8?

A design portfóliójának finomítása

Hogyan készítsünk egy rétegelt parallaxhatást a webhelyére

Hogyan kell rajzolni egy macskát

Hogyan lehet kombinálni a 3D-t és a képregényt ZBRUSH-ban

Hogyan készítsünk egy digitális olajfestményt az Artrage alkalmazással

Az állati szemek illusztrálása

Master nagyméretű környezet 3DS max

Kategóriák