Як малювати, як майстер 19-го століття

Feb 2, 2026

Як

19 століття було прекрасним часом для мистецтва. Художники проходили у високому відношенні, а громадськість була освічена з мистецтва. На дисплеї було дуже високий рівень кваліфікованої техніки, завдяки суворому академічному тренінгу.

Художники, такі як Лоуренс Алма-Тадема, Фредерік Лейтон і Вільям-Адольф Бугеро Створені твори прекрасної краси, класицизму та елегантності та намальованих натхнення, виявлених у сучасному житті, але особливо античності.

Всі вони стежили за аналогічним процесом, створюючи ескізи, докладні креслення, життєві дослідження, кольорові дослідження, а потім остаточне фарбування. Велика кількість планування та зусиль була витрачена до того, як кисть коли-небудь зустрічалася з полотно.

Як малювати - найкращі підручники малювання

Ми можемо багато чого навчитися від цих майстрів, а не поспішати через процес створення масляного живопису. Не поспішайте через ескізну сцену. Це найкраще і найпростіше, щоб вивчити ваш склад.

Якщо ви можете, нехай ваші ескізи сидять на день або два, а потім повернулися зі свіжими очима. Як тільки ескізи завершені, ви можете витратити трохи більше часу, переробки ескізу, щоб вилетіти з ідеї.

Flaming June by Frederic Leighton, — Flaming червень Фредерієм Leighton, 1895, забезпечив деякий натхнення для цього арт-підручника

Для цього проекту Birgitte Smoot не тільки моделюється, але також допомагав у костюмі. Ерін Бьорн зробив нам костюм, який був історично точним, який допоміг підняти ціле зусилля з самого початку. Ми використовували Фарби масляного синього хребта на дерев'яній панелі, використовуючи Розмарин & amp; Кисті і a Нова хвильова художня експресіоністська довічна палітра .

Фарбуйте те, що вам придумав, і ви знайдете аудиторію, яка відчуває себе так само про вашу роботу. Дотримуйтесь цих кроків, коли ми намагаємося створити картина, яка відкидає майстрів, а потім йти і створює власну картину, натхнену вашими улюбленими художниками. Ви дізнаєтеся більше про них, а сам, у процесі.

01. Знайдіть натхнення

Dolce Far Niente by John William Godward — Dolce Farnene Джон Вільям Божед, 1897, також надихнув цю картину

Вивчіть приклади мистецтва, яку ви любите з 19 століття майстрів, таких як Leighton, Godward та Alma-Tadema. На цьому етапі ви шукаєте натхнення для вашої картинки.

Confidences by Alma-Tadema — Конфіденційність Алма-Тадема, 1869, також отримали творчі соки, що течуть

Існує багатство в палітрі та уточнення лінії, яка дуже захоплююча в цих картинах. Як ви не можете бути натхненні такою красою?

Ці натхненні твори мистецтва також допоможуть вам додати деякі історично точні деталі до вашої картинки. Інтернет - це ще один чудовий інструмент. Ви можете знайти посилання на мозаїку на стіні та підлозі, а також бронзовий масаж онлайн, надаючи вам справжні деталі, щоб покласти в картину, щоб додати значне візуальне багатство.

02. Перевірте можливі композиції

sketches with different compositions — Використовуйте ескізи для вивчення композицій (клацніть піктограму верхньої правої, щоб збільшити це зображення)

Досліджуйте, як скласти вашу картину за допомогою ескізів ескізів. Ми створили багато мініатюр для цієї картинки - ось чотири з них. Ви можете бачити, що вони не дуже гарні або особливо значущі для інших.

Швидка лінія або марка може представляти частину меблів або фігури. Уява важлива на цьому етапі і додає хвилювання, як уявляє собі можливості.

03. Створіть ескіз, щоб затвердіти ідеї

more elaborate sketch of woman on a chair — Розробити свій улюблений ескіз у ескіз

Візьміть одну з мініатюр і взяти його далі як ескіз. Ми зробили це Photoshop, Але ви також можете використовувати вугілля або олівець. Мета на цьому етапі полягає в тому, щоб затвердіти ідею, щоб ви могли зібрати відповідні посилання та спрямувати модель.

04. Використовуйте фотографію як інструмент

photograph of woman on a chair — Натхненна довідкова фотографія допоможе багато, але використовуйте художню ліцензію, щоб інтерпретувати його як картину

Якщо у вас є завидні засоби, щоб мати модель у вашій студії повний робочий день, фотографію, швидше за все, буде безцінним інструментом. Робіть те, що потрібно, щоб отримати найкращу посилання на фото можливе, але не бути рабом до ваших фотографій. Ви є художником, а не камерою. Довіряйте свою творчість та використовуйте всі інструменти на пальцях.

05. Витягніть композицію

photograph drawn on a grid — Використовуйте сітку, щоб намалювати свою композицію на полотно

Ця картина становить 12 x 16In, тому ми зробили 1-дюймову сітку на панелі, щоб намалювати нашу остаточну композицію. Вам не потрібно робити всі деталі, хоча ми намалювали більшу частину мозаїки, сподіваючись скористатися темними лініями в остаточному проході. Одного разу він був утягнутий, ми закріплені критичними лініями з Пігма Мікронна ручка .

06. Відтінок полотна

sketch with golden imprimatura tint — Золота імпровіматура відтінок додасть тепло до картини

Стерти сітку олівця і запустіть імпремтуру, або відчувати полотно з кольором. Це робить пару речей. Це полегшує судження про точність наступних шарів фарби, а теплий колір покаже у місцях і допомагає поширювати тепло та вібрацію у витонченому шляху.

07. Нанесіть кольорову мию

a thin colour wash over sketch — Тонкий колір мити допоможе вашому малюнку, щоб показати

Тепер нанесіть тонкий колір мити по всьому живопису. Середовище складається з п'яти частин Winsor & amp; Ньютон дистильований скипидар , одна частина Winsor & amp; Ньютон Даммарний лак і одна частина Winsor & amp; Ньютон стенду Робить масляну фарбу майже як акварель, і вона швидко висихає. Він також зберігає напівпрозорі фарби, щоб зробити малюнок показувати.

08. Зробіть перший прохід

painting with head and hands painted — Почніть з голови та рук, оскільки вони привернуть найбільшу увагу

Перший прохід живопису ведеться. Починаючи з голови, і руки дозволяє встановити якість та діапазон цінності на тому, що, як правило, найважливіша частина живопису, що містить фігури. При фарбуванні м'яса під прохолодним денним світлом, тримайте тіні теплим і жвавим.

09.

painting of woman on chair — Ви можете знову перейти з районами, коли вони висушили

При роботі з першим проходом важливо пам'ятати, що ви матимете шанс знову йти все, коли він висихає. Не потрапляйте в пастку, намагаючись додати всі польські та закінчити на першому етапі. Це займає певний досвід, але ви скоро дізнаєтеся, коли ви просто натискаєте фарбу навколо, і коли ви насправді прогресуєте.

10. Заповніть перший прохід

Перший прохід зараз завершений. Зверніть увагу, що області залишаються рівними та миття, але значення та кольори добре встановлені. Весела частина дійсно починається там, де кожен інсульт, здається, робить великий вплив, і ви можете вибрати, які частини, які ви хочете зосередитися. Ми близько 80% шляху до закінчення на цьому етапі.

11. Почніть другий прохід

details added to the painting with a brush — Щітка з прекрасним наконечником допоможе вам додати крихітні подробиці

Прагнучи малювати як художні герої, він платить, щоб бути ретельним з деталями. Для найменших деталей, купити a Щеплет середнього розміру круглої кисті з дуже гарним наконечником. Це дозволить вам отримати всі деталі, які вам потрібні, і кисть буде мати хорошу кількість фарби.

Не просто роблять марки, будьте вдумливі про те, як ви застосовуєте фарбу. Подумайте про правильний колір, значення та форму з кожним ударом.

12. Застосовуйте остаточні дотики

final touches being added to the painting — Додайте кінцеві деталі, такі як зморшки

Ми майже в кінці картини. Це етап, щоб уточнити делікатні переходи та додайте у тонких деталях, таких як зморшки в руках і вен під шкірою. Ви також можете глазурувати та інтенсифікувати кольори, використовуючи прозорі кольори та без середовища.

Весь процес для цієї картини, від ідеї до закінчення, зайняв 48 годин, з 44 годин малювання часу.

13. Рамка Ваша робота

painting of woman in a chair framed — Права кадр може покращити свою роботу

Не забудьте знайти рамку, щоб покращити свою роботу (або Зробіть свій власний кадр ). Цей кадр, з Майстерні рамки , це ручна робота і використовує 16k золотий лист для відчуття історії та величі. Арка цього рамка вплинуло на склад картини.

Ця стаття спочатку з'явилася в малювання та малювати журнал.

Пов'язані статті:

7 Матеріально знає Методи живопису для художників
Як встановити творчість
Як намалювати обличчя

Як малювати, як майстер 19-го століття

01. Знайдіть натхнення

02. Перевірте можливі композиції

03. Створіть ескіз, щоб затвердіти ідеї

04. Використовуйте фотографію як інструмент

05. Витягніть композицію

06. Відтінок полотна

07. Нанесіть кольорову мию

08. Зробіть перший прохід

09.

10. Заповніть перший прохід

11. Почніть другий прохід

12. Застосовуйте остаточні дотики

13. Рамка Ваша робота

Як - Найпопулярніші статті

Як намалювати птицю

Початок роботи з Express.js

Майстер-процесуальне моделювання

Майстер великомасштабних середовищ у 3DS MAX

Додайте ефект глюка до вашого веб-сайту

Створіть ідеальні повідомлення у всіх клієнтах електронної пошти

Як досконале волосся у ваших портретах

Анатомія карикатури: 15 кращих порад

Категорії