Cách vẽ như một chủ thế kỷ 19

Sep 13, 2025

Cách

Thế kỷ 19 là một thời gian tuyệt vời cho nghệ thuật. Các nghệ sĩ được tổ chức ở sự quan tâm cao và công chúng đã được giáo dục về nghệ thuật. Có một kỹ thuật kỹ thuật rất cao được trưng bày nhờ vào việc đào tạo học thuật nghiêm ngặt có sẵn.

Các nghệ sĩ như Lawrence Alma-Tadema, Frederic Leighton và William-adolphe Bouguereau Tạo ra các tác phẩm của vẻ đẹp tuyệt vời, cổ điển và thanh lịch và thu hút các cảm hứng được tìm thấy trong cuộc sống đương đại, nhưng đặc biệt là cổ vật.

Tất cả chúng theo sau một quá trình tương tự, tạo hình thu nhỏ, bản vẽ chi tiết, nghiên cứu cuộc sống, nghiên cứu màu sắc và sau đó là bức tranh cuối cùng. Một lượng lớn kế hoạch và nỗ lực đã được sử dụng trước khi Brush từng gặp Canvas.

Cách vẽ - Hướng dẫn vẽ tốt nhất

Chúng ta có thể học được rất nhiều từ các bậc thầy này và không vội vàng thông qua quá trình tạo ra một bức tranh sơn dầu. Đừng vội vã qua sân khấu hình thu nhỏ. Đây là nơi tốt nhất và dễ nhất để khám phá thành phần của bạn.

Nếu bạn có thể, hãy để bản phác thảo của bạn ngồi trong một hoặc hai ngày và sau đó quay lại với đôi mắt mới. Khi các hình thu nhỏ được hoàn thành, bạn có thể dành thêm một chút thời gian để tinh chỉnh một bản phác thảo để lấy ra ý tưởng.

Flaming June by Frederic Leighton, — Sàn nắng tháng sáu của Frederic Leighton, 1895, cung cấp một số cảm hứng cho hướng dẫn nghệ thuật này

Đối với dự án này, Birgitte không chỉ mô hình hóa mà còn giúp với trang phục. Erin Bjorn làm cho chúng tôi một bộ trang phục chính xác trong lịch sử, điều này đã giúp nâng cao toàn bộ nỗ lực từ đầu. Chúng tôi đã sử dụng Sơn dầu xanh sườn xanh trên bảng điều khiển gỗ, sử dụng Rosemary & amp; Đồng chải và A. New Wave Art Expressionist Palette Arm .

Vẽ những gì làm bạn hài lòng và bạn sẽ tìm thấy một đối tượng cảm thấy giống như cách của bạn. Thực hiện theo các bước sau khi chúng ta cố gắng tạo ra một bức tranh vang vọng các bậc thầy và sau đó đi và tạo ra bức tranh của riêng bạn lấy cảm hứng từ các nghệ sĩ yêu thích của bạn. Bạn sẽ tìm hiểu thêm về họ, và chính bạn, trong quá trình.

01. Tìm cảm hứng

Dolce Far Niente by John William Godward — Dolce Far Niente của John William Godward, 1897, cũng truyền cảm hứng cho bức tranh này

Nghiên cứu các ví dụ về nghệ thuật bạn yêu thích từ các bậc thầy thế kỷ 19 như Leighton, Godward và Alma-Tadema. Ở giai đoạn này, bạn đang tìm kiếm cảm hứng cho bức tranh của bạn.

Confidences by Alma-Tadema — Nhu tượng của Alma-Tadema, 1869, cũng có nước ép sáng tạo chảy

Có một sự phong phú trong bảng màu và một sự tinh tế của dòng rất thú vị trong những bức tranh này. Làm thế nào bạn có thể không được truyền cảm hứng bởi vẻ đẹp như vậy?

Những tác phẩm nghệ thuật truyền cảm hứng này cũng sẽ giúp bạn thêm một số chi tiết chính xác trong lịch sử vào bức tranh của bạn. Internet là một công cụ tuyệt vời khác. Bạn có thể tìm thấy các tài liệu tham khảo cho Mosaics trên tường và sàn cũng như Brazier Brazier trực tuyến, cung cấp cho bạn các chi tiết xác thực để đưa vào bức tranh để thêm sự giàu có về thị lực.

02. Kiểm tra các tác phẩm có thể

sketches with different compositions — Sử dụng hình thu nhỏ để khám phá các tác phẩm (nhấp vào biểu tượng trên cùng bên phải để phóng to hình ảnh này)

Khám phá cách sáng tác bức tranh của bạn bằng cách phác thảo hình thu nhỏ. Chúng tôi đã tạo ra nhiều hình thu nhỏ cho bức tranh này - đây là bốn trong số họ. Bạn có thể thấy chúng không đẹp lắm hoặc đặc biệt có ý nghĩa với người khác.

Một đường hoặc nhãn hiệu nhanh có thể đại diện cho một mảnh đồ nội thất hoặc hình. Trí tưởng tượng rất quan trọng ở giai đoạn này và thêm một cảm giác hồi hộp khi người ta tưởng tượng các khả năng.

03. Tạo một bản phác thảo để củng cố ý tưởng

more elaborate sketch of woman on a chair — Phát triển hình thu nhỏ yêu thích của bạn thành một bản phác thảo

Lấy một trong những hình thu nhỏ và đưa nó thêm như một bản phác thảo. Chúng tôi đã làm cái này trong Photoshop, Nhưng bạn cũng có thể sử dụng than hoặc bút chì. Mục tiêu ở giai đoạn này là củng cố ý tưởng để bạn có thể thu thập các tài liệu tham khảo thích hợp và chỉ đạo mô hình.

04. Sử dụng nhiếp ảnh như một công cụ

photograph of woman on a chair — Một bức ảnh tham khảo truyền cảm hứng sẽ giúp ích rất nhiều, nhưng sử dụng giấy phép nghệ thuật để diễn giải nó như một bức tranh

Trừ khi bạn có phương tiện tuyệt vời để có một mô hình trong studio toàn thời gian, nhiếp ảnh rất có thể sẽ là một công cụ vô giá. Làm những gì nó cần để có được tham chiếu ảnh tốt nhất có thể, nhưng đừng là nô lệ cho những bức ảnh của bạn. Bạn là nghệ sĩ, không phải máy ảnh. Tin tưởng sự sáng tạo của bạn và sử dụng tất cả các công cụ trong tầm tay của bạn.

05. Rút ra thành phần

photograph drawn on a grid — Sử dụng một lưới để vẽ bố cục của bạn vào khung vẽ của bạn

Bức tranh này là 12 x 16in, vì vậy chúng tôi đã tạo lưới 1 inch trên bảng điều khiển để vẽ thành phần cuối cùng của chúng tôi lên. Bạn không cần phải vẽ từng chi tiết, mặc dù chúng tôi đã vẽ ở phần lớn khảm, hy vọng tận dụng các dòng tối trong đèo cuối cùng. Một khi nó được vẽ, chúng tôi đã ký vào các dòng quan trọng với một Pigma Micron Pen. .

06. màu vải

sketch with golden imprimatura tint — Một tông màu vàng tự nhiên sẽ thêm sự ấm áp vào bức tranh

Xóa lưới bút chì và bắt đầu impmimatura, hoặc nhuộm khung vẽ bằng màu sắc. Điều này làm một vài điều. Nó làm cho nó dễ dàng hơn để đánh giá độ chính xác của các lớp sơn tiếp theo, và màu sắc ấm áp sẽ hiển thị ở những nơi và giúp thêm sự ấm áp và độ sống động theo cách tinh tế.

07. Áp dụng rửa màu

a thin colour wash over sketch — Rửa màu mỏng sẽ giúp bản vẽ của bạn thể hiện

Bây giờ áp dụng một màu rửa màu mỏng trên toàn bộ bức tranh. Một phương tiện bao gồm năm phần Winsor & amp; Nhiễm Turpentine chưng cất Newton. , một phần Winsor & amp; Newton Dammar Varnish. và một phần Winsor & amp; Dầu đứng Newton Làm cho sơn dầu dường như gần giống như màu nước, và nó khô nhanh. Nó cũng giữ cho sơn bán trong suốt, để cho phép bản vẽ hiển thị qua.

08. Làm cho vượt qua đầu tiên

painting with head and hands painted — Bắt đầu với đầu và tay như họ sẽ thu hút sự chú ý nhất

Pass đầu tiên của bức tranh đang được tiến hành. Bắt đầu với đầu và tay cho phép bạn thiết lập phạm vi chất lượng và giá trị trên những gì thường là phần quan trọng nhất của một bức tranh chứa các số liệu. Khi sơn thịt dưới ánh sáng ban ngày mát mẻ, giữ cho bóng tối ấm và sống động.

09. Tốc độ nỗ lực của bạn

painting of woman on chair — Bạn có thể đi qua các khu vực một lần nữa một lần nữa sau khi chúng khô

Khi làm việc thông qua đèo đầu tiên, điều quan trọng cần nhớ là bạn sẽ có cơ hội vượt qua mọi thứ một lần nữa khi nó khô. Đừng rơi vào cái bẫy cố gắng thêm tất cả các loại Ba Lan và kết thúc trong giai đoạn đầu tiên. Phải mất một số kinh nghiệm nhưng bạn sẽ sớm học được khi bạn chỉ cần đẩy sơn xung quanh và khi bạn thực sự đạt được tiến bộ.

10. Hoàn thành đèo đầu tiên

Pass đầu tiên đã hoàn tất. Lưu ý rằng các khu vực vẫn phẳng và washy, nhưng các giá trị và màu sắc được thiết lập tốt. Phần thú vị thực sự bắt đầu nơi mỗi đột quỵ dường như tạo ra một tác động lớn và bạn có thể chọn những phần bạn muốn tập trung vào. Chúng tôi khoảng 80% đường về phía hoàn thiện tại thời điểm này.

11. Bắt đầu vượt qua thứ hai

details added to the painting with a brush — Một bàn chải với một mẹo tiền phạt sẽ giúp bạn thêm chi tiết nhỏ

Trong một nỗ lực để vẽ như các anh hùng nghệ thuật, nó trả tiền để tỉ mỉ với các chi tiết. Cho các chi tiết nhỏ nhất, mua một Bàn chải tròn cỡ trung bình với một mẹo rất tốt. Điều này sẽ cho phép bạn có được tất cả các chi tiết bạn cần và bàn chải sẽ chứa một lượng sơn tốt.

Đừng chỉ làm cho Marks, hãy chu đáo về cách bạn đang áp dụng sơn. Hãy suy nghĩ về màu sắc, giá trị và hình dạng chính xác với mỗi nét.

12. Áp dụng các điểm nhấn cuối cùng

final touches being added to the painting — Thêm chi tiết cuối cùng như nếp nhăn

Chúng ta gần như ở cuối bức tranh. Đây là giai đoạn để tinh chỉnh các chuyển tiếp tế nhị và thêm vào các chi tiết tinh tế như nếp nhăn trong tay và tĩnh mạch bên dưới da. Bạn cũng có thể tráng men và tăng cường màu sắc, sử dụng màu trong suốt và không có phương tiện.

Toàn bộ quá trình cho bức tranh này, từ ý tưởng kết thúc, mất 48 giờ, với thời gian vẽ tranh 44 giờ.

13. Khung công việc của bạn

painting of woman in a chair framed — Khung bên phải thực sự có thể tăng cường công việc của bạn

Đừng quên tìm một khung để tăng cường tác phẩm nghệ thuật của bạn (hoặc tạo khung của riêng bạn ). Khung này, từ Khung làm chủ , được làm thủ công và sử dụng lá vàng 16k cho một cảm giác lịch sử và hùng vĩ. Vòm của khung hình này ảnh hưởng đến thành phần của bức tranh.

Bài viết này ban đầu xuất hiện trong sơn và vẽ tạp chí.

Những bài viết liên quan:

7 Kỹ thuật sơn phải biết cho các nghệ sĩ
Cách gắn kết tác phẩm nghệ thuật của bạn
Làm thế nào để vẽ một khuôn mặt

Cách vẽ như một chủ thế kỷ 19

01. Tìm cảm hứng

02. Kiểm tra các tác phẩm có thể

03. Tạo một bản phác thảo để củng cố ý tưởng

04. Sử dụng nhiếp ảnh như một công cụ

05. Rút ra thành phần

06. màu vải

07. Áp dụng rửa màu

08. Làm cho vượt qua đầu tiên

09. Tốc độ nỗ lực của bạn

10. Hoàn thành đèo đầu tiên

11. Bắt đầu vượt qua thứ hai

12. Áp dụng các điểm nhấn cuối cùng

13. Khung công việc của bạn

Cách - Các bài báo phổ biến nhất

Bắt đầu với nền tảng hoạt hình Greensock

Tạo một hình ảnh Parallax tương tác

Thiết kế một trang web đáp ứng với kích thước dựa trên EM

Tạo vòi hoa sen sao băng ở 3ds Max

Làm sắc nét các kỹ năng phác thảo của bạn

5 mẹo để điêu khắc trong thời gian nhanh chóng

Xây dựng giao diện Maya tùy chỉnh

Bắt đầu trong Amazon Lumberyard: Thiết lập

Thể loại