Come dipingere come un master del XIX secolo

Sep 14, 2025

Come si fa

Il 19 ° secolo è stato un periodo meraviglioso per l'arte. Gli artisti sono stati tenuti in alto riguardo e il pubblico è stato educato sull'art. C'è stato un livello molto alto di tecnica qualificata in esposizione grazie alla rigorosa formazione accademica disponibile.

Artisti come Lawrence Alma-Tadema, Frederic Leighton e William-Adolphe Bouguereau Creato lavori di grande bellezza, classicismo ed eleganza e disegnati su ispirazioni trovate nella vita contemporanea, ma soprattutto dell'antichità.

Seguono tutti un processo simile, creando miniature, disegni dettagliati, studi sulla vita, studi a colori e poi il dipinto finale. Una grande quantità di pianificazione e sforzo è stata spesa prima che il pennello abbia mai incontrato tela.

Come disegnare - i migliori tutorial del disegno

Possiamo imparare molto da questi maestri e non affrettarci attraverso il processo di creazione di un dipinto ad olio. Non correre attraverso la fase miniatura. Questo è il posto migliore e più semplice per esplorare la tua composizione.

Se puoi, lascia che i tuoi schizzi si siedono per un giorno o due e poi tornano con gli occhi freschi. Una volta completate le miniature, è possibile trascorrere un po 'più di tempo a raffinare uno schizzo per far uscire l'idea.

Flaming June by Frederic Leighton, — Fiammentazione giugno da Frederic Leighton, 1895, ha fornito qualche ispirazione per questo tutorial artistico

Per questo progetto, Birgitte Smoot non solo modellato ma ha anche aiutato con il costume. Erin Bjorn ci ha reso un costume che era storicamente accurato, il che ha aiutato a elevare l'intero sforzo fin dall'inizio. Abbiamo usato Vernici ad olio blu cresta su un pannello di legno, usando Rosmarino e amplificatore; CO Spazzole e A. New Wave Art Expressionist Confident Brack Brack Palette .

Dipingi ciò che ti delizia e troverai un pubblico che si sente allo stesso modo del tuo lavoro. Segui questi passaggi mentre tentiamo di creare un dipinto che riecheggia i maestri e poi vai a creare il tuo dipinto ispirato ai tuoi artisti preferiti. Imparerai di più su di loro, e tu stesso, nel processo.

01. Trova ispirazione

Dolce Far Niente by John William Godward — Dolce Far Niente di John William Godward, 1897, ha anche ispirato questo dipinto

Studio degli esempi dell'arte che ami dai maestri del XIX secolo come Leighton, Godward e Alma-Tadema. In questa fase stai cercando ispirazione per il tuo dipinto.

Confidences by Alma-Tadema — Confidenze di Alma-Tadema, 1869, ha anche ottenuto i succhi creativi che fluiscono

C'è una ricchezza nella tavolozza e una raffinatezza della linea che è molto eccitante in questi dipinti. Come puoi non essere ispirato da tale bellezza?

Queste opere d'ispirazione ti aiuteranno anche ad aggiungere alcuni dettagli storicamente accurati al tuo dipinto. Internet è un altro strumento meraviglioso. Puoi trovare riferimenti per mosaici sul muro e sul pavimento e un braciere bronzeo online, offrendoti dettagli autentici per inserire il dipinto per aggiungere una significativa ricchezza visiva.

02. Prova le possibili composizioni

sketches with different compositions — Utilizzare le miniature per esplorare le composizioni (fai clic sull'icona in alto a destra per ingrandire questa immagine)

Esplora come comporre il tuo dipinto disegnando le immagini delle miniature. Abbiamo creato molte miniature per questo dipinto - qui ne sono quattro. Puoi vedere che non sono molto carini o particolarmente significativi per gli altri.

Una linea rapida o un segno può rappresentare un mobile o una figura. L'immaginazione è importante in questa fase e aggiunge un brivido come si immagina le possibilità.

03. Creare uno schizzo per solidificare le idee

more elaborate sketch of woman on a chair — Sviluppa la tua miniatura preferita in uno schizzo

Prendi una delle miniature e prendilo ulteriormente come uno schizzo. L'abbiamo fatto questo Photoshop, Ma potresti anche usare carbone di legna o matita. L'obiettivo in questa fase è di solidificare l'idea in modo da poter raccogliere riferimenti corretti e dirigere il modello.

04. Usa la fotografia come strumento

photograph of woman on a chair — Una foto di riferimento ispiratrice aiuterà molto, ma usa la licenza artistica per interpretarlo come dipinto

A meno che tu non abbia il mezzo invidiabile per avere un modello nel tuo studio a tempo pieno, la fotografia sarà molto probabilmente uno strumento inestimabile. Fai ciò che serve per ottenere il miglior riferimento fotografico possibile, ma non essere uno schiavo delle tue fotografie. Tu sei l'artista, non la macchina fotografica. Fidati della tua creatività e usa tutti gli strumenti a portata di mano.

05. Disegna la composizione

photograph drawn on a grid — Usa una griglia per disegnare la tua composizione sulla tua tela

Questo dipinto è 12 x 16in, quindi abbiamo realizzato una griglia da 1 pollice sul pannello per attirare la nostra composizione finale. Non è necessario disegnare ogni dettaglio, anche se abbiamo disegnato molto del mosaico, sperando di approfittare delle linee scure nel passaggio finale. Una volta entrato, abbiamo inchiostato le linee critiche con a Pigma micron pen.i .

06. Tinta la tela

sketch with golden imprimatura tint — Una tinta d'oro Imprimatura aggiungerà calore al dipinto

Cancellare la griglia della matita e inizia l'Imprimatura, o colorando la tela con il colore. Questo fa un paio di cose. Rende più facile giudicare la precisione dei successivi strati di vernice, e il colore caldo verrà visualizzato in luoghi e contribuirà ad aggiungere calore e vivacità in modo sottile.

07. Applicare un lavaggio a colori

a thin colour wash over sketch — Un lavaggio a colori sottili aiuterà il tuo disegno a mostrare

Ora applica un sottile lavaggio del colore su tutto il dipinto. Un mezzo composto da cinque parti Winsor & amp; Newton distillato la trementina , una parte Winsor & amp; Vernice di Newton Dammar. e una parte Winsor & amp; Newton Stand Oil. Rende la vernice ad olio sembra quasi un acquerello, e si asciuga rapidamente. Mantiene anche la vernice semitrasparente, per consentire al disegno di mostrare.

08. Fai il primo passaggio

painting with head and hands painted — Inizia con la testa e le mani mentre disegneranno la maggior parte dell'attenzione

Il primo passaggio del dipinto è in corso. A partire dalla testa e dalle mani ti consente di stabilire la gamma di qualità e valore su ciò che è solitamente la parte più importante di un dipinto contenente figure. Quando la pittura carne sotto la luce del giorno fresca, tieni le ombre calde e vivaci.

09. Pace il tuo sforzo

painting of woman on chair — Puoi andare oltre le aree di nuovo una volta essiccati

Quando lavori attraverso il primo passaggio, è importante ricordare che avrai la possibilità di superare tutto una volta una volta che si asciuga. Non cadere nella trappola del tentativo di aggiungere tutto lo smalto e la finitura nella prima fase. Ci vuole un'esperienza ma imparerai presto quando stai solo spingendo la vernice e quando effettivamente stai facendo progressi.

10. Completa il primo passaggio

Il primo passaggio è ora completo. Si noti che le aree sono ancora piatte e lavate, ma i valori e i colori sono ben stabiliti. La parte divertente inizia davvero dove ogni ictus sembra fare un grande impatto e puoi scegliere quali parti vuoi concentrarti. Siamo circa l'80% della strada verso il traguardo a questo punto.

11. Avvia il secondo passaggio

details added to the painting with a brush — Un pennello con una punta fine ti aiuterà ad aggiungere piccoli dettagli

Nel tentativo di dipingere come gli eroi d'arte, paga per essere meticoloso con i dettagli. Per i più piccoli dettagli, compra a Brush Brush Brush Brush con una punta molto fine. Questo ti permetterà di ottenere tutti i dettagli di cui hai bisogno e il pennello terrà una buona quantità di vernice.

Non fare solo segni, essere premuroso su come stai applicando la vernice. Pensa al colore corretto, al valore e alla forma con ogni ictus.

12. Applicare i tocchi finali

final touches being added to the painting — Aggiungi dettagli finali come le rughe

Siamo quasi alla fine del dipinto. Questo è il palcoscenico per perfezionare le delicate transizioni e aggiungere in dettagli sottili come le rughe nelle mani e nelle vene sotto la pelle. Puoi anche glassare e intensificare i colori, usando colori trasparenti e nessun mezzo.

L'intero processo per questo dipinto, dall'idea di finire, ha richiesto 48 ore, con 44 ore di tempo di pittura.

13. Inquadra il tuo lavoro

painting of woman in a chair framed — La cornice destra può davvero migliorare il tuo lavoro

Non dimenticare di trovare una cornice per migliorare la tua opera d'arte (o crea il tuo telaio ). Questo telaio, da Masterworks Frames. , è fatto a mano e usa foglia oro 16k per un senso di storia e grandezza. L'arco di questa struttura ha influenzato la composizione del dipinto.

Questo articolo è stato originariamente apparso in una rivista di vernice e draw.

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Come dipingere come un master del XIX secolo

01. Trova ispirazione

02. Prova le possibili composizioni

03. Creare uno schizzo per solidificare le idee

04. Usa la fotografia come strumento

05. Disegna la composizione

06. Tinta la tela

07. Applicare un lavaggio a colori

08. Fai il primo passaggio

09. Pace il tuo sforzo

10. Completa il primo passaggio

11. Avvia il secondo passaggio

12. Applicare i tocchi finali

13. Inquadra il tuo lavoro

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