Simule uma transformação do Rider Ghost

Sep 17, 2025
Como

Rider Ghost brilhava como um dos novos personagens dos agentes de escudo da Marvel. Quando o cavaleiro fantasma parece, você sabe que haverá algumas cenas de transformação realmente legal fantasma, onde você verá um cara de respiração viva se transformar em um esqueleto de fogo.

Há algumas coisas interessantes que acontecem quando o Ghost Rider transforma e estaremos quebrando todos eles da mesma maneira que sua pele muda: peça por peça.

  • 22 tutoriais poderosos maya para tentar hoje

A primeira coisa que acontece é que sua pele começa a ferver. Você pode ver bolhas aparecendo, de maneira semelhante a quando você a aquecer algum plástico. Então, a pele começa a sair em patches; É muito interessante ver essas rachaduras quando começam a aparecer. Eventualmente, a pele começa a voar, graças aos fatores ambientais como o vento. De baixo, seu crânio começa a mostrar, mas há um muito limpo e tipo de caos controlado na forma como sua pele racha.

Vamos dar uma olhada em como podemos alcançar esses efeitos usando maya e um ponto de efeitos após.

Você pode Baixe os arquivos para este tutorial aqui. E para ver imagens em tamanho maior, basta acertar o ícone de expansão no canto superior direito da imagem.

01. Prepare as filmagens

Try to use a tripod when you shoot your footage...

Tente usar um tripé quando você atirar em suas filmagens ...

Antes de entrarmos em um programa 3D - Maya da Autodesk, neste caso - vale a pena se preparar para o tiro. Você precisa capturar boas fotos. O visor depende de você, mas certifique-se de estabilizar a filmagem ou atirar em um tripé. Obtenha alguns movimentos repentinos do ator, bem como lentos, pois quando o fogo está dentro da cabeça do personagem e queimando-o quando ele é humano, antes de se transformar lentamente no piloto.

02. Estabilize a filmagem

...otherwise, stabilise it afterwards

... caso contrário, estabilize-o depois

Se você não tiver um tripé para atirar, não é o fim do mundo. Existem alguns truques de composição úteis que você pode usar para estabilizar a filmagem. Primeiro de tudo, importe suas imagens para a Adobe After Effects, crie uma nova composição, arraste as imagens para essa composição e clique com o botão direito do mouse na linha do cronograma.

Você verá um botão Warp Stabilizer VFX aparecerá. Clique nele e, em seguida, nas propriedades do efeito, basta alterar o movimento suave para nenhum movimento. Faça isso apenas se sua filmagem estiver sofrendo de tremor de câmera.

03. Classifique a geometria

Find a pair of models to match your footage

Encontre um par de modelos para combinar com sua filmagem

Você precisará de dois modelos. Primeiro, uma base humana para simular. Isso não contribuirá para o composto final, mas é o que vamos queimar. Segundo é o esqueleto. Obter esses dois modelos, ajuste o crânio dentro da cabeça, assim como você pode e limpe a geometria. Eliminamos os buracos. No módulo de modelagem de Maya, vá para malha na barra de ferramentas e encontre reduzir. Isso ajuda a cortar poli da geometria.

04. Geometria de pele

Create some joints to match your model, then skin it

Crie algumas articulações para corresponder ao seu modelo, depois a pele

Faça algumas articulações com base no modelo de ator e na pele. No meu caso, eu só tenho a cabeça, e apenas uma pequena parte da cabeça. Então eu criei três articulações. Um do peito até o pescoço ou o fundo do crânio, outro do pescoço até o topo da cabeça e um terceiro que realmente não faz nada, mas eu gosto de ter no caso de precisar de mudanças mais tarde.

05. Anime a geometria

Animate your geometry so that it matches the movement in your footage

Animate sua geometria para que ele corresponda ao movimento em sua filmagem

Agora, anime a geometria para se mover como o ator na filmagem. Obtenha o mais próximo possível. Uma vez feito, crie uma cópia dessas articulações animadas usando Edit & GT; Duplicado especial (nas configurações disso, verifique o gráfico de entrada duplicado para copiar a animação) e a pele este novo sistema conjunto para o crânio para uma duplicação rápida e precisa do movimento do modelo do ator.

06. Transforme a geometria em ncloth e corpos rígidos

You don't want your skin going through your skull

Você não quer que sua pele passe pelo seu crânio

Sob o módulo FX em Maya, vá para a barra de menus NCloth e clique em Criar NCloth ao selecionar o modelo de ator. Isso transformará seu modelo de ator em uma ncloth em que simulações podem ser feitas. Na mesma barra de menu, você encontrará a opção Create Passive Collider. Clique neste botão ao selecionar o modelo de esqueleto para transformá-lo em um corpo rígido. Ao fazer isso, você pode garantir que a pele no modelo do ator seja impedida de passar pelo crânio.

07. Prepare-se para os mapas

Now you're going to need some animated maps

Agora você vai precisar de alguns mapas animados

Você precisará entre dois e três mapas de cinza animados para esta parte do tutorial. Em primeiro lugar, você vai precisar de um mapa simples, que vai do total total para o preto total - vamos chamar este mapa dinâmico. Em segundo lugar, você precisará de outro mapa que vai do total branco para ter algumas manchas pretas, mas não a negritude total - vamos chamar este mapa rasgando. O terceiro mapa que você precisa é de uma cópia do mapa de rasgamento. Você só precisa inverter as cores, compensá-lo por alguns quadros e, em seguida, multiplique-o ao original, obtendo as bordas da animação.

08. Dynamics Map

The dynamics map dictates how much of your mesh is nCloth

O mapa da dinâmica determina quanto de sua malha é NCloth

Este mapa vai controlar o quanto da sua malha é na verdade ncloth e quanto isso não é. Essencialmente, se o mapa estiver branco, nenhum vértice na sua malha será simulado dinamicamente como NCloth. Isso é muito importante se sua malha estiver deformando. No meu caso, fiz algumas áreas escuras aparecer no mapa enquanto o ator estava se movendo para torná-lo mais natural. Você pode usar o ruído do fractal em efeitos após a geração.

09. Rasgando o mapa

The tearing map controls how skin breaks off

O mapa de rasgamento controla como a pele se rompe

Este mapa decide onde a pele começa a decover. As áreas negras se separarão completamente, o que significa que cada vértice nessa área se separará. Crie isso como um tecido com manchas brancas e pretas. Tente minimizar a escuridão, mas não erradique completamente. Eu diria que um número próximo de 20 por cento é bom. Copie este mapa e inverta suas cores. Multiplique este novo mapa com o original para criar um terceiro mapa. Isso será usado para gerar faíscas.

10. Malha de entrada atrai

Setting Input Attract Mesh to 1 disables nCloth simulation on the mesh

Configuração de entrada Atrair malha para 1 desativa a simulação ncloth na malha

Normalmente, quando você transforma uma malha em NCloth, você perde a animação. No entanto, há uma configuração sob a guia Propriedades dinâmicas do NClothshape, chamada de malha de atrair a entrada. Defina como 1, que desativa a simulação ncloth na malha e segue a deformação causada pelo aparelhamento. Na próxima guia, insira o mapa da dinâmica na entrada Atrair o mapa para multiplicar o atributo com o seu mapa.

11. rasgue a pele

Use the Tearable Surface setting with the tearing map

Use a configuração de superfície destinável com o mapa de rasgamento

Selecione o modelo do ator e no módulo FX, vá para o menu NConstraint. Clique no botão de superfície destacável. Sua superfície vai rasgar como a pele. Entre os nós recém-criados, encontre um chamado NComponent e sob o mapa de resistência à cola, insira o mapa de rasgamento. Dessa forma, seu pano ficará fracamente ligado e os patches da pele começarão a cair ou voar, dependendo de suas configurações.

12. Tweak o ambiente

The Turbulence button will add variety to your animation

O botão de turbulência adicionará variedade à sua animação

Agora que a pele está quebrando, faça algumas mudanças no ambiente. Crie algum vento sob o nó do núcleo. Sob a guia Propriedades Dinâmicas do Nclothsha, diminua a massa para algo como 0,1 ou mais. O número depende da escala de sua cena. Por fim, selecione o modelo de ator, vá para a barra de menu Fields / Solvers e clique no botão de turbulência para adicionar um campo de turbulência para criar alguma variação muito agradável em como a pele voa. Sem isso, o pano não parece bom.

13. Ncaching a dinâmica

Cache nObject to stop it resimulating all the time

Cache nobjeto para pará-lo, ressimando o tempo todo

No Nclothshape, encontre a guia em cache. Alterar atributos de cache para o estado dinâmico. Vá para o NCache sob o módulo FX e vá para criar um novo cache (talvez seja necessário primeiro clicar em Ativar todos os cache em selecionados) e selecione Nobject. Deixe cache por um momento. Isso economizará você ter que ressimular toda vez que você alterar o quadro.

14. Acenda os olhos

Use a V-Ray Sphere Light to light up the eyes

Use uma luz de esfera de raios V para iluminar os olhos

Agora precisamos de um pouco de fogo nos olhos. Um método seria jogar com materiais e auto-iluminação, mas isso é muito trabalho. Simplesmente vá em frente e crie uma luz de esfera de raios V. Encaixá-lo em um dos olhos. Agora, já foi selecionado, vá para o menu Editar e acesse as configurações da Duplicate Especial clicando no quadrado ao lado dele. Verifique os nós de folha de gráfico de entrada duplicados e nós. A cópia agora será capaz de assumir os atributos da primeira luz.

15. Criar nó fumefx

Brush up on your FumeFX skills for this bit

Escovar suas habilidades fumefx para este bit

Você precisará de algum conhecimento básico de fumefx. Salve uma cópia neste momento. Esconda o modelo do ator se você quiser, para acelerar as coisas. Vá para o menu Fumefx e clique em Nó Fumefx. Vá para os atributos do nó e jogue com largura, altura e comprimento para melhor ajustar a malha de esqueleto, basicamente, um local áspero onde o fogo acende. O espaçamento é a resolução da simulação.

Próxima página: Crie faíscas, renderize seus elementos diferentes e termine o modelo

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