Simuleer een Ghost Rider Transformation

Sep 14, 2025

Procedures

Pagina 1 van 2:

Pagina 1

Pagina 1
Pagina 2

Ghost Rider scheen als een van de nieuwe personages in de agenten van schild van Marvel. Wanneer Ghost Rider verschijnt, weet je dat er enkele echt coole Ghost Rider Transformation Scenes zal zijn, waar je een levende ademhaling kunt zien Drui in een Fiery Skeleton.

Er zijn enkele interessante dingen die gebeuren wanneer Ghost Rider transformeert en we zullen ze allemaal op dezelfde manier breken als zijn huid verandert: stuk per stuk.

22 Mighty Maya-tutorials om vandaag te proberen

Het eerste dat gebeurt, is dat zijn huid begint te koken. Je kunt bubbels zien die op een vergelijkbare manier verschijnen als je wat plastic verwarmt. Toen begint de huid af te breken in patches; Het is echt interessant om deze scheuren te zien terwijl ze gaan verschijnen. Uiteindelijk begint de huid weg te vliegen, dankzij omgevingsfactoren zoals wind. Van hieronder begint zijn schedel te laten zien, maar er is een zeer nette en soort gecontroleerde chaos in de manier waarop zijn huid scheurt.

Laten we eens kijken hoe we deze effecten kunnen bereiken met Maya en een plek na effecten.

Jij kan Download de bestanden Voor deze tutorial hier. En om afbeeldingen bij een groter formaat te bekijken, drukt u eenvoudig op het pictogram Uitvouwen in de rechterbovenhoek van de afbeelding.

Ontvang Adobe Creative Cloud

01. Bereid de beelden voor

Try to use a tripod when you shoot your footage... — Probeer een statief te gebruiken wanneer je je beeldmateriaal schiet ...

Voordat we in een 3D-programma springen - de Maya van Autodesk, in dit geval - het is de moeite waard om voor de opname te bereiden. Je moet goed beeldmateriaal vastleggen. Het display is aan u, maar zorg ervoor dat u de beelden stabileert of op een statief schiet. Krijg enkele plotselinge bewegingen van de acteur en trage, want toen het vuur zich in het hoofd van het personage bevindt en hem verbrandt als hij menselijk is, voordat hij zich langzaam in de rijder wenst.

02. Stabiliseer de beelden

...otherwise, stabilise it afterwards — ... anders, stabiliseer het daarna

Als je niet toevallig een statief hebt om op te schieten, is het niet het einde van de wereld. Er zijn enkele nuttige compositerende trucs die u kunt gebruiken om het beeldmateriaal te stabiliseren. Allereerst, importeer uw beeldmateriaal in Adobe After Effects, maak een nieuwe compositie, sleep de beelden in deze compositie en klik vervolgens met de rechtermuisknop op de beelden in de tijdlijn.

U ziet dat een Warp Stabilizer VFX-knop verschijnt. Klik erop en vervolgens in de eigenschappen van het effect, verander gewoon soepele beweging naar geen beweging. Doe dit, alleen als uw beeldmateriaal lijdt aan camera-shake.

03. Sorteer de geometrie

Find a pair of models to match your footage — Zoek een paar modellen die overeenkomen met uw beeldmateriaal

Je hebt twee modellen nodig. Eerst een menselijke basis om te simuleren. Dit zal niet bijdragen aan het laatste composiet, maar het is wat we zullen verbranden. Ten tweede is het skelet. Krijg beide modellen, pas op de schedel in het hoofd en kan en maak de geometrie schoon. Wiet eventuele gaten. Ga in Maya's modelleermodule naar Mesh in de werkbalk en vind het verminderen. Dit helpt poly te snijden van de geometrie.

04. Geometrie

Create some joints to match your model, then skin it — Maak enkele gewrichten om aan je model te passen, dan huid het

Maak enkele gewrichten op basis van het acteurmodel en de huid het. In mijn geval heb ik alleen het hoofd en slechts een klein deel van het hoofd. Dus ik heb drie gewrichten gemaakt. Een van de borst naar de nek of de bodem van de schedel, een ander uit de nek helemaal naar de bovenkant van het hoofd en een derde die niets echt doet, maar ik hou van in het geval ik later veranderingen nodig heeft.

05. Animeer de geometrie

Animate your geometry so that it matches the movement in your footage — Animeer je geometrie zodat het overeenkomt met de beweging in je beeldmateriaal

Animeer nu de geometrie om te bewegen als de acteur in het beeldmateriaal. Krijg dit zo dicht mogelijk bij. Eenmaal klaar, maak een kopie van die geanimeerde gewrichten met Bewerken en GT; Dupliceer speciaal (in de instellingen daarvan, controleer de dubbele invoergrafiek om de animatie te kopiëren) en huid dit nieuwe gezamenlijke systeem naar de schedel voor een snelle en nauwkeurige duplicatie van de beweging van het acteurmodel.

06. Draai de geometrie in ncloth en stijve lichamen

You don't want your skin going through your skull — Je wilt niet dat je huid door je schedel gaat

Ga onder de FX-module in Maya naar de menubalk naar de NLOGE-menubalk en klik vervolgens op NLCLOTHEER MAKENT terwijl u het acteurmodel selecteert. Dit zal uw actordodel transformeren in een nlder waarop simulaties dan kunnen worden gemaakt. In dezelfde menubalk vindt u de optie Passieve Collider-optie maken. Klik op deze knop tijdens het selecteren van het skeletmodel om het in een rigide lichaam te veranderen. Door dit te doen, kunt u ervoor zorgen dat de huid op het acteurmodel zal worden verhinderd door de schedel door te gaan.

07. Bereid je voor op de kaarten

Now you're going to need some animated maps — Nu heb je een aantal geanimeerde kaarten nodig

Je hebt tussen twee en drie geanimeerde grijswaardenkaarten nodig voor dit deel van de tutorial. Ten eerste, heb je een eenvoudige kaart nodig, die van totaal wit naar totaal zwart gaat - laten we deze Dynamics-kaart noemen. Ten tweede heb je een andere kaart nodig die van totaal wit gaat naar het hebben van een aantal zwarte patches, maar niet totale zwartheid - we gaan deze scheurende kaart noemen. De derde kaart die je nodig hebt is een kopie van de scheurkaart. Je hoeft de kleuren gewoon te inverteren, het door een paar frames te compenseren en vervolgens te vermenigvuldigen met het origineel, de randen van de animatie te krijgen.

08. Kaart van Dynamics

The dynamics map dictates how much of your mesh is nCloth — De Dynamics-kaart dicteert hoeveel van uw gaas ncloth is

Deze kaart zal betrekking hebben op hoeveel van uw gaas eigenlijk nld is en hoeveel hiervan niet is. In essentie, als de kaart helemaal wit is, wordt geen vertex op uw gaas dynamisch gesimuleerd als ncloth. Dit is erg belangrijk als je mesh vervormd is. In mijn geval, heb ik een aantal donkere gebieden gemaakt in de kaart terwijl de acteur het in beweging was om het natuurlijker te maken. U kunt de fractale ruis gebruiken in nawerkingen om dit te genereren.

09. Kaart scheuren

The tearing map controls how skin breaks off — De scheurkaart bedient hoe de huid afbreekt

Deze kaart besluit waar de huid begint af te breken. Zwarte gebieden zullen volledig afbreken, wat betekent dat elke vertex in dat gebied wordt gescheiden. Maak dit als een stof met witte en zwarte patches. Probeer de zwartheid te minimaliseren, maar het niet volledig uitroeien. Ik zou zeggen dat een nummer in de buurt van 20 procent goed is. Kopieer deze kaart en sla zijn kleuren in. Vermenigvuldig deze nieuwe kaart met het origineel om een derde kaart te maken. Dit zal worden gebruikt om vonken te genereren.

10. Input mesh aantrekken

Setting Input Attract Mesh to 1 disables nCloth simulation on the mesh — Het instellen van de invoer Trek mesh naar 1 schakelt ncloth-simulatie op het mesh uit

Meestal als je een gaas in NCLOTH wordt, verliest u de animatie. Er is echter een instelling onder het tabblad Dynamische eigenschappen van Node-knooppunt genaamd Invoer Actort Mesh. Stel het in op 1, die ncloth-simulatie op het gaas uitschakelt en volgt de vervorming veroorzaakt door het tuigage. Voer in het volgende tabblad de Dynamics-kaart in de ingang van de pagina in om het attribuut met uw kaart te vermenigvuldigen.

11. Scheur de huid

Use the Tearable Surface setting with the tearing map — Gebruik de scheurbare oppervlakte-instelling met de scheuringskaart

Selecteer het acteurmodel en onder de FX-module, ga naar het NCONSTRAIND MENU. Klik op de scheurbare opbouwknop. Je oppervlak scheurt als een huid. Onder de nieuw gemaakte knooppunten vindt u een Nomponent en onder de lijmsterkte kaart, voer de scheurkaart in. Op deze manier wordt je doek zwak gebonden en zullen patches van de huid vallen of vliegen, afhankelijk van je instellingen.

12. Tweak de omgeving

The Turbulence button will add variety to your animation — De turbulentie-knop zal variëteit toevoegen aan uw animatie

Nu de huid breekt, neem dan enkele wijzigingen in de omgeving. Maak wat wind onder het kernknooppunt. Onder het tabblad Dynamische eigenschappen van het dynamische eigenschappen van de NCLOThshap, verminder de massa naar iets als 0.1 of zo. Het nummer is afhankelijk van de schaal van uw scène. Eindelijk, selecteer het actormodel, ga naar de menubalk van de velden / Solvers en klik op de turbulentie-knop om een turbulentieveld toe te voegen om een heel leuke variatie te creëren in hoe de huid vliegt. Zonder dit ziet het doek er niet goed uit.

13. NCACHING DE DYNAMICS

Cache nObject to stop it resimulating all the time — Cache nobject om te stoppen met het herhalingen van de hele tijd

Zoek in het NCLOThShape het tabblad Caching. Verander cacheable attributen aan dynamische toestand. Ga naar de Ncache onder de FX-module en ga om nieuwe cache te maken (u moet mogen eerst klikken op Alle cache inschakelen) en selecteer NOBJECT. Laat het een moment cache. Dit zal je opslaan om te halen elke keer dat je het frame verandert.

14. Verlicht de ogen

Use a V-Ray Sphere Light to light up the eyes — Gebruik een v-ray bollicht om de ogen op te lichten

Nu hebben we wat vuur in de ogen nodig. Eén methode zou zijn om te spelen met materialen en zelfverlichting, maar dat is te veel werk. Ga gewoon door en maak een v-ray bollicht. Pas het in een van de ogen. Nu, al geselecteerd, ga je naar het menu Bewerken en ga naar de instellingen van de duplicate Special door op het vierkant ernaast te klikken. Controleer de dubbele invoergrafiek en de knooppunten van het blad. De kopie kan nu de kenmerken van het eerste licht aannemen.

15. Maak fumefx-knooppunt

Brush up on your FumeFX skills for this bit — Borstel voor dit bit op je fumefx-vaardigheden

Je hebt een basiskennis van fumefx nodig. Sla op dit punt een kopie op. Verberg het acteurmodel als je wilt, om dingen te versnellen. Ga naar het Mumefx-menu en klik op Fumefx-knooppunt. Ga naar de kenmerken van het knooppunt en speel met de breedte, hoogte en lengte om het skeletnet te verbeteren, in principe, een ruwe locatie waar het vuur oplicht. Spating is de resolutie van de simulatie.

Volgende pagina: Maak vonken, maak je verschillende elementen en maak het model af

Huidige pagina: Pagina 1

Volgende bladzijde Pagina 2

Simuleer een Ghost Rider Transformation

01. Bereid de beelden voor

02. Stabiliseer de beelden

03. Sorteer de geometrie

04. Geometrie

05. Animeer de geometrie

06. Draai de geometrie in ncloth en stijve lichamen

07. Bereid je voor op de kaarten

08. Kaart van Dynamics

09. Kaart scheuren

10. Input mesh aantrekken

11. Scheur de huid

12. Tweak de omgeving

13. NCACHING DE DYNAMICS

14. Verlicht de ogen

15. Maak fumefx-knooppunt

Procedures - Meest populaire artikelen

10 dingen die je niet wist dat je kon doen met Photoshop

Leer een 3D-persoon te modelleren in Zbrush en Maya

Cache in op de prestatiebooster van de BBC

Aan de slag met WebGL met behulp van Three.js

Hoe een Gouache-palet te mengen

Hoe leuke CSS-achtergronden toevoegen aan uw sites

Maak gemengde inkten met InDesign

Maak een laag polybehang in C4D

Categorieën