Impressionist kunstværk var frisk og spontan, og udført med dristige penselstrøg, der ikke afslørede for meget detaljer.
For denne workshop, vil jeg maling En moderne café scene i akvarel ved hjælp af impressionistiske kunstnermetoder (og et fotografi) til reference.
Impressionistiske teknikker matcher også essensen af maleri med akvarel. Vasker påføres med en afgørende penselstok og rettes aldrig eller glattes ud. Dette giver maleriet et næsten ufærdigt udseende, der gør det muligt for seeren at afslutte billedet.
Jeg forsøger normalt at skabe et maleri i fire faser:
01. Visualize, hvordan jeg vil have det endelige maleri til at se
Du kan producere en lille blyantskitse eller tonalundersøgelse, hvis det hjælper. Denne fase vil hjælpe med at cementere sammensætningen, fokuspunkterne og kilderne til lys.
02. Begynd at male meget grundlæggende former med en stor børste
Dette sætter toner og overordnede stemning i arbejdet. På dette tidspunkt bør du undgå at tilføje nogen detaljer og forlade store områder af papir uberørt.
03. Drej de grundlæggende former til flere 3D-objekter
Dernæst, når alt er tørt, drejer jeg de grundlæggende former til flere 3D-genstande ved at male nuancer og skygger, refleksioner. Jeg begynder også at tilføje i mennesker (selvom jeg gjorde det tidligt i dette maleri), mens jeg stadig undgår nogen detaljer.
04. Tilføj detaljer og accentfarver
Maleri med enten spidsen af børsten eller en mindre børste, bruger jeg tykkere pigmenter og udforske tørre børsteeffekter. På dette tidspunkt er det bedst at holde tilbage, hvis du overholder sammensætningen. Sænk og male afgørende og lad det være alene. Husk, det er for seeren at 'afslutte billedet'.
Med denne fire-delt proces i tankerne, vil jeg nu gå igennem, hvordan jeg ville male en moderne café scene i akvarel.
Find fokus for dit maleri. For mit billede bliver dette vinduet og tjeneren. Jeg blander en lysvask til væggene og maling i dette område. Sørg for, at jeg følger det rigtige perspektiv, jeg har venstre og højre vindue synligt på billedet. Jeg begynder derefter at male i baggrunden omkring tjeneren.
Ved hjælp af en tykkere blanding af sort, ultramarin blå og lidt rød, maler jeg personen til venstre, såvel som tjenerens bukser og hoved. Jeg forlader et umalet område for de to stole foran disse figurer. Jeg vil bruge denne negative rummalingsmetode i hele scenen.
Flytter til bunden af papiret, maler jeg forgrunden. Brug af masser af vand og pigment, jeg skaber hurtige, spontane børste slagtilfælde med min største børste. Jeg forlader toppen af stole umalet.
Fortsat med en mørk farve gør jeg malet lidt tykkere og holder børsten på en stejlere vinkel på papiret for at male de runde borde. Jeg forlader toppe hvide og maler i refleksionerne med lodrette streger, ved hjælp af mere vand. Hver børste slagtilfælde gøres en gang, så venstre alene.
Jeg maler refleksioner om, hvad der ligner to spejle i midten, øverst på papiret. For de røde gardiner anvender jeg en mørk tone på toppen af dem, ved hjælp af våd-in-våd. Farven løber lidt med denne teknik, men prøv ikke at rette op på noget. Det er fristende at tilføje detaljer, men lad dem være for det sidste trin.
Nu går jeg til den øverste venstre side for at tilføje i en grå / blå farve. Jeg forsøger ikke at være præcis, fordi dette ikke er en vigtig del af maleriet. Det er endnu bedre, hvis det er malet hurtigt på en næsten abstrakt måde. Jeg går nu tilbage, tag en pause og vurdere, hvad jeg har gjort hidtil.
Jeg blander mørke grays og bruger mere vand og en større børste til at male loftet. Dette er det sidste område, der skal afsluttes, før jeg starter på skyggerne. Med penselens spids maler jeg stort set i nogle detaljer, såsom cornice detaljer, hvor væggene møder loftet.
I referencebilledet kommer lyset gennem vinduerne, så jeg maler skygge linjen på ca. 45 grader på væggen. For skygger bruger jeg en gråblå blanding. Det skal være vandig og gennemsigtig, men med nok pigment, så jeg kun skal male det en gang.
Jeg tager et tykt mørkt pigment og praksis på et stykke papir for at kontrollere penselstrøgene. De skal se ud som om de blev malet med en tør børste. Jeg arbejder med korte, tykke slagtilfælde, der kun tilføjer i et par detaljer fra billedet. Jeg har også tilføjet noget lys okker til bunden af ruden.
Hvis du står tilbage, vil du se mange områder, der kunne blive 'forbedret' eller områder, hvor flere detaljer kunne tilføjes. Gør det ikke! De eneste ting, jeg tilføjer, er et par brede streger, der angiver folder i stoffet i bunden af billedet. Jeg gør også bunden af billedet mørkere, for ikke at gøre opmærksom på dette område.
Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i Maling & Amp; Tegne Udgave 7. Køb det her .
Relaterede artikler:
(Billedkredit: sonny flanaghan) At lære at rengøre malingbrushes korrekt er en vigtig færdighed. Som det siger sig..
Vil du vide, hvordan man tegner en kat? Du er kommet til det rigtige sted. Tegning dyr kan være vanskelig, men det er også give..
HOP TIL: Farveudskiftningsværktøjet Color Range-kommandoen ..
Mange af os har nu en slags stemmeassistent i hjemmet, om det er et Amazon-ekko, Apple Homepod eller et Google-hjem. Det ser ud t..
Oprettelse af animationer Or 3D-film Inddragelse af køretøjer med hjul kan udgøre nogle komplikationer, da bev�..
Du måske kendt Hvordan man tegner folk , men skaber et digitalt portræt, der ikke kan skelnes fra et fotografi -..
Hvis du følger trends, er det svært at savne, at VR går gennem en anden genoplivning. Det er sket før, men denne gang er det ..
Når man nærmer sig en model eller et scene, der kræver den raffinerede modeller, der tilbydes af skulptur, kan mange 3D-kunstn..