Το ιμπρεσιονιστικό έργο τέχνης ήταν φρέσκο και αυθόρμητο και εκτελέστηκε με τολμηρές πινελιές που δεν αποκαλύψουν πάρα πολλές λεπτομέρειες.
Για αυτό το εργαστήριο, θα το κάνω χρώμα Μια σύγχρονη σκηνή καφέ σε ακουαρέλα χρησιμοποιώντας ιμπρεσιονιστικές μεθόδους καλλιτέχνη (και φωτογραφία) για αναφορά.
Οι ιμπρεσιονιστικές τεχνικές ταιριάζουν επίσης με την ουσία της ζωγραφικής με ακουαρέλα. Οι πλύσεις εφαρμόζονται με ένα αποφασιστικό πινέλο και δεν διορθώνονται ποτέ ή εξομοιωθούν. Αυτό δίνει τη ζωγραφική μια σχεδόν ημιτελή εμφάνιση, επιτρέποντας στον θεατή να ολοκληρώσει την εικόνα.
Προσπαθώ συνήθως να δημιουργήσω μια ζωγραφική σε τέσσερα στάδια:
01. Οπτικοποιήστε πώς θέλω η τελική ζωγραφική να κοιτάξει
Μπορείτε να δημιουργήσετε ένα μικρό σκίτσο μολυβιού ή τόνο μελέτη, αν βοηθάει. Αυτό το στάδιο θα βοηθήσει τσιμέντο τη σύνθεση, τα σημεία εστίασης και τις πηγές φωτός.
02. Αρχίστε να ζωγραφίζετε πολύ βασικά σχήματα με μια μεγάλη βούρτσα
Αυτό θέτει τους τόνους και τη συνολική διάθεση του έργου. Σε αυτό το στάδιο θα πρέπει να αποφύγετε την προσθήκη οποιωνδήποτε λεπτομερειών και να αφήσετε μεγάλες περιοχές χαρτιού.
03. Γυρίστε τα βασικά σχήματα σε περισσότερα αντικείμενα 3D
Στη συνέχεια, όταν όλα είναι στεγνά, γυρίζω τα βασικά σχήματα σε περισσότερα 3D αντικείμενα με τη ζωγραφική αποχρώσεις και τις σκιές, τις αντανακλάσεις. Αρχίζω επίσης να προσθέσω στους ανθρώπους (αν και το έκανα αυτό νωρίς σε αυτή τη ζωγραφική), ενώ εξακολουθούσα να αποφύγω λεπτομέρειες.
04. Προσθέστε λεπτομέρειες και χρώματα προφοράς
Ζωγραφική με την άκρη της βούρτσας ή μια μικρότερη βούρτσα, χρησιμοποιώ παχύτερες χρωστικές ουσίες και εξερευνήστε τα αποτελέσματα των ξηρών βούρτσας. Σε αυτό το σημείο, είναι καλύτερο να κρατήσετε πίσω σε περίπτωση που ξεχειλίζετε τη σύνθεση. Αργή και ζωγραφίστε αποφασιστικά και στη συνέχεια αφήστε το μόνο. Θυμηθείτε, είναι για τον θεατή να «τελειώσει την εικόνα».
Με αυτή τη διαδικασία τεσσάρων μερών στο μυαλό, τώρα θα σας περπατήσω μέσα από το πώς θα ζωγραφίσω μια σύγχρονη σκηνή καφέ σε ακουαρέλα.
Βρείτε το επίκεντρο της ζωγραφικής σας. Για την εικόνα μου, αυτό θα είναι το παράθυρο και ο σερβιτόρος. Αναμιγνύω ένα ελαφρύ πλύσιμο για τους τοίχους και το χρώμα σε αυτή την περιοχή. Βεβαιωθείτε ότι ακολουθώ τη σωστή προοπτική, έχω το αριστερό και το δεξί παράθυρο ορατό στην εικόνα. Στη συνέχεια, αρχίζω να ζωγραφίζω στο βάθος γύρω από τον σερβιτόρο.
Χρησιμοποιώντας ένα παχύτερο μίγμα μαύρου, υπεριώδους μπλε και λίγο κόκκινο, ζωγραφίζω το άτομο στα αριστερά, καθώς και τα παντελόνια και το κεφάλι του σερβιτόρου. Αφήνω μια άβαφη περιοχή για τις δύο καρέκλες μπροστά από αυτά τα στοιχεία. Θα χρησιμοποιήσω αυτή τη μέθοδο ζωγραφικής αρνητικής χώρας σε όλη τη σκηνή.
Μετακίνηση στο κάτω μέρος του χαρτιού, ζωγραφίζω το προσκήνιο. Χρησιμοποιώντας πολλά ύδατα και χρωστικές, δημιουργώ ταχεία, αυθόρμητα εγκεφαλικά επεισόδια με τη μεγαλύτερη βούρτσα μου. Αφήνω την κορυφή των καρέκλες άβαφες.
Συνεχίζοντας με ένα σκοτεινό χρώμα, φτιάχνω το χρώμα λίγο παχύτερο και κρατήστε τη βούρτσα σε μια πιο απότομη γωνία με το χαρτί, για να ζωγραφίσετε τους στρογγυλούς πίνακες. Αφήνω τις κορυφές λευκές και ζωγραφισμένα στις αντανακλάσεις με κάθετα εγκεφαλικά επεισόδια, χρησιμοποιώντας περισσότερο νερό. Κάθε εγκεφαλικό επεισόδιο γίνεται μία φορά, στη συνέχεια αριστερά μόνη της.
Βάζω αντανακλάσεις σε αυτό που μοιάζει με δύο καθρέφτες στο κέντρο, στην κορυφή του χαρτιού. Για τις κόκκινες κουρτίνες εφαρμόζω ένα σκοτεινό τόνο στην κορυφή του, χρησιμοποιώντας υγρό σε-υγρό. Το χρώμα θα τρέξει λίγο με αυτή την τεχνική, αλλά μην προσπαθήσετε να διορθώσετε τίποτα. Είναι δελεαστικό να προσθέσετε λεπτομέρειες, αλλά να τους αφήσετε για το τελευταίο βήμα.
Τώρα πηγαίνω στην επάνω αριστερή πλευρά για να προσθέσω σε γκρι / μπλε χρώμα. Προσπαθώ να μην είμαι ακριβής, γιατί αυτό δεν είναι ένα σημαντικό μέρος της ζωγραφικής. Είναι ακόμα καλύτερο αν είναι ζωγραφισμένο γρήγορα με σχεδόν αφηρημένο τρόπο. Τώρα βγαίνω πίσω, πάρτε ένα διάλειμμα και αξιολογήστε τι έχω κάνει μέχρι τώρα.
Αναμιγνύω τα σκούρα γκρι και χρησιμοποιώ περισσότερο νερό και μια μεγαλύτερη βούρτσα για να βάψετε την οροφή. Αυτή είναι η τελευταία περιοχή που θα ολοκληρωθεί πριν ξεκινήσω στις σκιές. Με την άκρη της βούρτσας, ζωγραφίζω περίπου σε μερικές λεπτομέρειες, όπως τα στοιχεία του γείσο όπου οι τοίχοι πληρούν την οροφή.
Στην φωτογραφία αναφοράς το φως έρχεται μέσα από τα παράθυρα, έτσι ζωγραφίζω τη γραμμή σκιάς σε περίπου 45 μοίρες στον τοίχο. Για σκιές, χρησιμοποιώ ένα γκρίζο-μπλε μίγμα. Θα πρέπει να είναι υδαρή και διαφανής, αλλά με αρκετή χρωστική ουσία έτσι ώστε να το ζωγραφίζω μόνο μία φορά.
Παίρνω μια χοντρή σκοτεινή χρωστική ουσία και πρακτική σε ένα κομμάτι χαρτί για να ελέγξετε τις πινελιές. Θα πρέπει να μοιάζουν με ζωγραφισμένα με μια ξηρή βούρτσα. Δουλεύω με μικρά, παχιά εγκεφαλικά επεισόδια, προσθέτοντας μόνο μερικές λεπτομέρειες από τη φωτογραφία. Έχω προσθέσει επίσης λίγο ελαφρύ ώχρα στο κάτω μέρος του παραθύρου.
Εάν επιστρέψετε, θα δείτε πολλές περιοχές που θα μπορούσαν να «βελτιωθούν» ή περιοχές όπου θα μπορούσαν να προστεθούν περισσότερες λεπτομέρειες. Μην το κάνετε! Τα μόνα πράγματα που προσθέτω είναι μερικά ευρεία εγκεφαλικά επεισόδια που δείχνουν πτυχές στο ύφασμα στο κάτω μέρος της εικόνας. Κάνω επίσης το κάτω μέρος της εικόνας πιο σκούρο, έτσι ώστε να μην επιστήσω την προσοχή στην περιοχή αυτή.
Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο Paint & amp; Σχεδιάζω Τεύχος 7. Αγοράστε το εδώ .
Σχετικά Άρθρα:
(Πιστωτική πίστωση: μέλλον) Το TAV είναι ένα σύστημα διαχείρισης π..
(Πίστωση εικόνας: Σχεδιαστής ιστοσελίδων) Το χαλαρό είναι ένα όλ..
Το οικοσύστημα JavaScript αλλάζει για πάνω από μια δεκαετία, που σημαίνει ό�..
Όλοι οι καλλιτέχνες έχουν τη δική τους μοναδική ροή εργασίας όταν δημι..
Σελίδα 1 από 2: Πώς να δημιουργήσετε ένα εικονίδιο εφαρμογής στο Illustrator: Βήματα 01-11 ..
Αυτός ο οδηγός βήμα προς βήμα έχει οριστεί για να αποκαλύψει πώς να προ..
Η ψηφιακή εργασία σας ελευθερώνει για να κάνετε όσα λάθη όπως θέλετε, σ..
Είμαι ένας ισχυρός πιστός ότι δεν πρέπει να βασίζεστε καθαρά σε λογισμ..