Arte impressionista foi fresca e espontânea, e executada com pinceladas em negrito que não revelou muito detalhes.
Para este workshop, eu vou pintar Uma cena de café contemporânea em aquarela usando métodos impressionistas do artista (e uma fotografia) para referência.
Técnicas impressionistas também combinam com a essência da pintura com aquarela. As lavagens são aplicadas com uma pincelada decisiva e nunca são corrigidas ou suavizadas. Isso dá a pintura uma aparência quase inacabada, permitindo que o espectador terminasse a imagem.
Eu costumo tentar criar uma pintura em quatro etapas:
01. Visualize como eu quero que a pintura final pareça
Você pode produzir um pequeno esboço de lápis ou estudo tonal, se ajudar. Esta fase ajudará a cimentar a composição, os pontos focais e fontes de luz.
02. Comece a pintar formas muito básicas com uma escova grande
Isso define os tons e o humor geral do trabalho. Nesta fase, você deve evitar adicionar qualquer detalhe e deixar grandes áreas de papel intocadas.
03. Gire as formas básicas em objetos 3D
Em seguida, uma vez que tudo esteja seco, giro as formas básicas em objetos mais 3D, pintando tons e sombras, reflexões. Eu também comecei a adicionar pessoas (embora eu tenha feito isso cedo nesta pintura), enquanto ainda evitava qualquer detalhe.
04. Adicione detalhes e cores de acento
Pintando com a ponta da escova ou uma escova menor, eu uso pigmentos mais espessos e explorar efeitos de escova seca. Neste ponto, é melhor manter-se de volta no caso de sobrecarregar a composição. Desacelerar e pintar decisivamente e depois deixá-lo sozinho. Lembre-se, é para o espectador "terminar a foto".
Com este processo de quatro partes em mente, agora vou te conduzir em como eu pintaria uma cena de café contemporânea em aquarela.
Encontre o foco da sua pintura. Para minha foto, esta será a janela e o garçom. Eu misturo uma lavagem leve para as paredes e pintar nessa área. Certificando-se de seguir a perspectiva correta, tenho a janela esquerda e direita visível na foto. Eu então começo a pintar no fundo ao redor do garçom.
Usando uma mistura mais espessa de preto, ultramarine azul e um pouco de vermelho, pinto a pessoa à esquerda, assim como a calça e a cabeça do garçom. Deixo uma área sem pintura para as duas cadeiras na frente dessas figuras. Eu usarei este método de pintura de espaço negativo em toda a cena.
Movendo-se para a parte inferior do papel, pinto o primeiro plano. Usando muita água e pigmento, eu crio pinceladas rápidas e espontâneas com meu maior pincel. Deixo o topo das cadeiras sem pintura.
Continuando com uma cor escura, faço a tinta um pouco mais espessa e mantenha a escova em um ângulo mais íngreme para o papel, para pintar as mesas redondas. Deixo os topos brancos e pintar nas reflexões com traços verticais, usando mais água. Cada traço de pincel é feito uma vez, depois deixado sozinho.
Eu pinto reflexos sobre o que parece dois espelhos no centro, no topo do papel. Para as cortinas vermelhas, aplico um tom escuro no topo deles, usando wet-in-wet. A cor vai funcionar um pouco com essa técnica, mas não tente corrigir nada. É tentador adicionar detalhes, mas deixá-los para o último passo.
Agora eu vou para o lado superior esquerdo para adicionar uma cor cinza / azul. Eu tento não ser preciso, porque isso não é uma parte importante da pintura. É ainda melhor se for pintado rapidamente de uma maneira quase abstrata. Agora recuo, dou uma pausa e avalie o que fiz até agora.
Eu misturo cinzas escuras e uso mais água e uma escova maior para pintar o teto. Esta é a última área a ser terminada antes de começar nas sombras. Com a ponta do pincel, pinto aproximadamente em alguns detalhes, como os detalhes da cornija, onde as paredes encontram o teto.
Na foto de referência A luz está chegando através das janelas, então pinto a linha de sombra a aproximadamente 45 graus na parede. Para sombras, uso uma mistura azul-cinza. Deve ser aguado e transparente, mas com pigmento suficiente para que eu só tenho que pintar uma vez.
Eu tomo um pigmento escuro e prato em um pedaço de papel para verificar as pinceladas. Eles devem parecer que foram pintados com um pincel seco. Eu trabalho com traços curtos e grossos, somente adicionando alguns detalhes da foto. Eu também adicionei um pouco de luz ocre ao fundo do painel.
Se você voltar, você verá muitas áreas que podem ser 'melhoradas' ou áreas onde mais detalhes poderiam ser adicionados. Não faça isso! As únicas coisas que adiciono são alguns golpes largos indicando vincos no tecido na parte inferior da imagem. Eu também faço o fundo da foto mais escura, de modo a não chamar a atenção para essa área.
Este artigo foi originalmente publicado em Paint & amp; Desenhar edição 7. Compre aqui .
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