Impresjonistiske kunstverk var frisk og spontan, og henrettet med dristig penselstrokes som ikke avslørte for mye detalj.
For dette verkstedet, vil jeg maling En moderne kafé scene i akvarell ved hjelp av impresjonistiske kunstner metoder (og et fotografi) for referanse.
Impressionistiske teknikker passer også til essensen av maleri med akvarell. Vaskene påføres med en avgjørende brushstroke, og blir aldri korrigert eller utjevnet. Dette gir malingen et nesten uferdig utseende, slik at seeren kan fullføre bildet.
Jeg prøver vanligvis å lage et maleri i fire etapper:
01. Visualiser hvordan jeg vil ha det endelige maleriet å se
Du kan produsere en liten blyantskisse eller tonalundersøkelse, hvis det hjelper. Dette stadiet vil bidra til å sementere sammensetningen, fokuspunktene og kildene til lys.
02. Begynn å male veldig grunnleggende former med en stor børste
Dette setter tonene og generelt stemningen i arbeidet. På dette stadiet bør du unngå å legge til noen detaljer og la store områder av papir uberørt.
03. Slå de grunnleggende former til flere 3D-objekter
Deretter, når alt er tørt, slår jeg de grunnleggende former til flere 3D-objekter ved å male nyanser og skygger, refleksjoner. Jeg begynner også å legge til i folk (selv om jeg gjorde dette tidlig i dette maleriet), mens jeg fortsatt unngår noen detaljer.
04. Legg til detaljer og aksentfarger
Maleri med enten toppen av børsten eller en mindre børste, bruker jeg tykkere pigmenter og utforsker tørre børsteffekter. På dette tidspunktet er det best å holde tilbake i tilfelle du overarbeider sammensetningen. Sakte ned og maling avgjørende og la den være alene. Husk at det er for betrakteren å "fullføre bildet".
Med denne fire del prosessen i tankene, vil jeg nå gå deg gjennom hvordan jeg ville male en moderne kaféscene i akvarell.
Finn fokuset på maleriet ditt. For bildet mitt vil dette være vinduet og servitøren. Jeg blander en lett vask for veggene og maling i det området. Sørg for at jeg følger det riktige perspektivet, jeg har venstre og høyre vindu synlig på bildet. Jeg begynner å male i bakgrunnen rundt servitøren.
Ved hjelp av en tykkere blanding av svart, ultramarin blå og litt rød, maler jeg personen til venstre, så vel som servitørens bukser og hode. Jeg forlater et umalet område for de to stolene foran disse tallene. Jeg vil bruke denne negative plassmaleri-metoden i hele scenen.
Flytter til bunnen av papiret, jeg maler forgrunnen. Ved hjelp av mye vann og pigment skaper jeg SWIFT, spontane børstestreker med min største børste. Jeg forlater toppen av stolene umalet.
Fortsetter med en mørk farge, gjør jeg malingen litt tykkere og holder børsten på en brattere vinkel på papiret, for å male rundebordene. Jeg forlater toppen hvite og maler i refleksjonene med vertikale slag, bruker mer vann. Hvert penselslag er gjort en gang, og deretter igjen alene.
Jeg maler refleksjoner på hva som ser ut som to speil i midten, på toppen av papiret. For de røde gardinene bruker jeg en mørk tone på toppen av dem, ved hjelp av våt-i-våt. Fargen vil løpe litt med denne teknikken, men prøv ikke å rette opp noe. Det er fristende å legge til detaljer, men la dem stå for det siste trinnet.
Nå går jeg til den øverste venstre siden for å legge til i en grå / blå farge. Jeg prøver ikke å være presis, fordi dette ikke er en viktig del av maleriet. Det er enda bedre hvis det er malt raskt på en nesten abstrakt måte. Jeg går nå tilbake, ta en pause, og vurder hva jeg har gjort så langt.
Jeg blander mørke grays og bruker mer vann og en større børste for å male taket. Dette er det siste området som skal være ferdig før jeg begynner på skyggene. Med spissen av børsten maler jeg omtrent i noen detaljer, for eksempel cornice detaljer hvor veggene møtes taket.
I referansefotoet kommer lyset gjennom vinduene, så jeg maler skyggelinjen på ca 45 grader på veggen. For skygger bruker jeg en gråblå blanding. Det skal være vassen og gjennomsiktig, men med nok pigment, slik at jeg bare må male den en gang.
Jeg tar et tykt mørkt pigment og trener på et stykke papir for å sjekke børstestrøkene. De burde se ut som de var malt med en tørr børste. Jeg jobber med korte, tykke slag, bare legger til i noen få detaljer fra bildet. Jeg har også lagt til litt lysør til bunnen av ruten.
Hvis du står tilbake, ser du mange områder som kan "forbedres" eller områder der flere detaljer kan legges til. Ikke gjør det! De eneste tingene jeg legger til er noen få brede slag som indikerer krøller i stoffet på bunnen av bildet. Jeg gjør også selve bunnen av bildet mørkere, for ikke å trekke oppmerksomheten til dette området.
Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i Maling & amp; Tegne utgave 7. Kjøp det her .
Relaterte artikler:
[1. 3] (Bildekreditt: Pexels.com) Ved første øyekast lyder parallell behandling som en invitasjon til gratis lunsj -..
[1. 3] (Bilde Kreditt: Simon Baek) Hva er visuell utvikling? Vel, det designer alt som kan bidra til å visualisere en..
[1. 3] For dette verkstedet vil jeg gjerne vise deg en veldig morsom måte å skisse tegn fra bare fantasien din. Jeg skal vise de..
[1. 3] En velutført montering er mer enn bare en annen kunstteknikk å legge til verktøyet ditt. Det vil legge ti..
[1. 3] Houdinis sterke poeng har alltid vært dens prosessoriske natur. Med noen få noder og et lite sett med uttrykk, kan du opp..
Det er ingenting jeg elsker bedre enn å være ute, maleri verden rundt meg, men det var definitivt en kamp for meg da jeg først begynte å bruke Gouache. Arbeider med et ukjent malingsmediu..
[1. 3] Skjermdesign har kommet langt i de siste årene. Heck, vi sa ikke engang "skjermdesign" for noen år siden. Som mange grafi..
[1. 3] Tilbringe en dag med Brendan Dawes. på Generere London ..