L'opere d'arte impressionista era fresca e spontanea, ed eseguita con grassetto pennellate che non hanno rivelato troppi dettagli.
Per questo workshop, lo farò dipingere Una scena del caffetteria contemporanea in acquerello che utilizza metodi dell'artista impressionista (e una fotografia) per riferimento.
Le tecniche impressionistiche corrispondono anche all'essenza della pittura con acquerello. I lavaggi vengono applicati con un decisivo pennellata e non vengono mai corretti o si sono levigati. Questo dà al dipinto un aspetto quasi incompiuto, consentendo allo spettatore di finire l'immagine.
Di solito provo a creare un dipinto in quattro fasi:
01. Visualizza come voglio che il dipinto finale da guardare
Puoi produrre un piccolo schizzo a matita o uno studio tonale, se aiuta. Questa fase aiuterà a cementare la composizione, i punti focali e le fonti di luce.
02. Inizia a dipingere forme di base con un grande pennello
Questo stabilisce i toni e l'umore generale del lavoro. In questa fase dovresti evitare di aggiungere dettagli e lasciare intoccate grandi aree di carta.
03. Trasforma le forme di base in più oggetti 3D
Successivamente, una volta che tutto è asciutto, girando le forme di base in più oggetti 3D con sfumature e ombre di pittura, riflessioni. Inizio anche l'aggiunta di persone (anche se l'ho fatto presto in questo dipinto), evitando ancora a tutti i dettagli.
04. Aggiungi dettagli e colori Accent
Dipingere con la punta del pennello o un pennello più piccolo, uso pigmenti più spessi ed esplorano gli effetti della spazzola a secco. A questo punto, è meglio trattenere nel caso in cui tu lavori la composizione. Rallentare e verniciare in modo decisivo e poi lascialo solo. Ricorda, è per lo spettatore 'finisci l'immagine'.
Con questo processo in quattro parti in mente, ora ti guiderò attraverso come vorrei dipingere una scena del caffetteria contemporanea in acquerello.
Trova il focus del tuo dipinto. Per la mia foto, questa sarà la finestra e il cameriere. Mescolo un lavaggio leggero per le pareti e vernice in quella zona. Assicurarsi di seguire la prospettiva corretta, ho la finestra sinistra e destra visibile nella foto. Quindi inizio a dipingere sullo sfondo attorno al cameriere.
Usando un mix più spesso di blu nero, ultramarino e un po 'di rosso, dipingo la persona a sinistra, così come i pantaloni e la testa del cameriere. Lascio un'area non verniciata per le due sedie davanti a queste figure. Userò questo metodo di verniciatura dello spazio negativo in tutta la scena.
Spostandosi sul fondo della carta, dipingo il primo piano. Usando un sacco di acqua e pigmento, creo un pennello rapido e spontaneo con i suoi pennelli più grandi. Lascio la cima delle sedie non verniciate.
Continuando con un colore scuro, rendo la vernice un po 'più spessa e tiene il pennello con un angolo più ripido della carta, per dipingere i tavoli rotondi. Lascio le cime bianche e verniciate nei riflessi con tratti verticali, usando più acqua. Ogni colpo di pennello viene fatto una volta, quindi lasciata sola.
Dipingo i riflessi su ciò che sembra due specchi al centro, nella parte superiore del foglio. Per le tende rosse applico un tono scuro sulla parte superiore di loro, usando wet-in-wet. Il colore eseguirà un po 'con questa tecnica, ma non cercare di correggere nulla. È allettante aggiungere dettagli, ma lasciarli per l'ultimo passo.
Ora vado in alto a sinistra per aggiungere un colore grigio / blu. Cerco di non essere preciso, perché questa non è una parte importante del dipinto. È ancora meglio se è dipinto rapidamente in modo quasi astratto. Ora passo indietro, prendi una pausa e valuto ciò che ho fatto finora.
Mescolo i grigi scuri e usi più acqua e un pennello più grande per dipingere il soffitto. Questa è l'ultima area per essere finita prima di iniziare le ombre. Con la punta del pennello, dipingi approssimativamente in alcuni dettagli, come i dettagli della cornice in cui le pareti incontrano il soffitto.
Nella foto di riferimento la luce avviene attraverso le finestre, quindi dipingo la linea dell'ombra a circa 45 gradi sul muro. Per le ombre, uso un mix grigio-blu. Dovrebbe essere acquoso e trasparente, ma con un pigmento abbastanza in modo da doverlo solo dipingerlo una volta.
Prendo un fitto pigmento scuro e pratico su un pezzo di carta per controllare i pennelli. Dovrebbero sembrare che fossero dipinti con un pennello asciutto. Lavoro con brevi tratti spessi, aggiungendo solo alcuni dettagli dalla foto. Ho anche aggiunto un po 'di ocra lampada sul fondo del riquadro.
Se ti ritrovi, vedrai molte aree che potrebbero essere "migliorate" o aree in cui potrebbero essere aggiunti più dettagli. Non farlo! Le uniche cose che aggiungo sono alcuni tratti ampi che indicano le pieghe nel tessuto nella parte inferiore dell'immagine. Faccio anche il fondo della foto più scuro, in modo da non attirare l'attenzione su quella zona.
Questo articolo è stato originariamente pubblicato in Vernice e amplificatore; Disegnare Edizione 7. Compralo qui .
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